在高三学段开展形体教学的策略

汪洁

【摘要】教育改革越来越重视对学生艺术素养的培养，在高三学段把瑜伽、芭蕾等形体艺术融进课堂，有利于舒缓高三学生紧张的学习情绪，培养学生的艺术素养。

【关键词】形体教学；文化背景；芭蕾形体；瑜伽；实践

高中三年级是学生时代的最后一个冲刺点，这个时期的学生有着繁重的学业和升学压力，一些学生容易出现身体、心理问题，为此，我们在2019年专门做了关于“高三特色音乐课程开发实践研究”的课题，作为舞蹈教师，笔者负责开发了高三形体方面的一系列课程，如瑜伽、芭蕾形体训练、舞动治疗等。

一、瑜伽课教学

瑜伽，在我国有着广泛的群众基础，瑜伽的训练不仅可以舒展筋骨，提高身体的柔韧性，还能舒筋活络，促进血液循环，消除疲劳。同时，瑜伽具有改善生理、心理、情感与精神方面的作用。这对于高三的学生来说无疑是一种很好的解压方式，高三学生正面临着高考的压力，全天大部分时间是在课堂上度过的，很多学生伏案苦读，久坐后练习瑜伽对于高三学生来说非常有益。

瑜伽训练时，我们为学生创设了良好的训练环境，让学生快速地安静下来进入瑜伽的世界。一节课40分钟，教师必须利用好这短暂的时间来进行瑜伽练习，并达到练习目的。瑜伽是一种智育与体育相结合的运动，要求学生必须全身心投入，呼吸意识和姿势融为一体，才能达到训练的目的。

瑜伽动作有很多种形式，例如模仿飞禽走兽或世间万物。而每一种动作都有它训练的目的与价值。例如下犬式，即模仿犬卧的动作，此动作可以调整呼吸、消除疲劳。学生在练习的时候，大多数情况下都是很有作用的。我们每周一次的瑜伽课，学生也始终保持着积极热情的态度来练习。通过一个月的练习我发现，很多学生在练习动作时，时常会憋气，身体紧张，肌肉僵持。意识到这种情况后，我会提醒学生尽量放松，呼吸保持顺畅，把紧绷的僵持感释放掉。教师在教学时的指导也十分重要，要适时引导学生如何调节呼吸、姿势，学会静思、冥想，从而达到理想状态。

二、芭蕾形体课教学

高三学段开设芭蕾舞形体课，是为了更好地调整学生的体态，同时也可以通过舞蹈来疏通血脉、锻炼筋骨。

在教学中引入芭蕾形体教学，运用科学的训练方法，结合芭蕾所追寻的四大美学原则：开、绷、直、立进行教学。大多学生的体态都非常不好，有的学生久坐不动导致弯腰驼背、看书时身体前倾背部弯曲、走路时腿部弯曲等，导致学生体态不优雅端庄，从而易影响他们的身体健康，甚至由于很多孩子的错误学习姿态还导致其视力低下。因此，开设芭蕾形体课对于高三孩子而言是极其必要的。

芭蕾对人体姿态的要求很高，最基本的要求就是每一个练习者必须抬头、直背、立腰，肩要打开，做到这一点对于平时松懈惯了的高三学生来说是非常辛苦的，这是一种从自然弯曲松弛到舒展直立的快速转换。开始我会让学生站在把杆前保持练习姿势，让学生慢慢适应，课前也会做韧带与关节柔韧性的练习。毕竟不是舞蹈专业的学生，且这个年龄段的学生身体成长基本定型，韧带也比较紧，要适应这种姿态还需要一段时间。接下去的练习，多注重身体各个关节的伸展性和弹性，开展肢体线条姿态的训练（包括下肢与上肢的协调训练），例如擦地练习，可以训练腿部肌肉，训练时要求学生上体直立、收腹、立腰、收臀，训练中无形加强了肌肉力量与关节的灵活性，同时也在姿态上养成了直立的好习惯。踢腿练习加强了肌肉的力量与柔韧性，在这种抻拉的过程中，全身都处在运动中，对促进血液循环有好处。再如手位的练习，随着轻柔的音乐，芭蕾手位让学生充分体会这种舞蹈的姿态美，同时，伴随着轻柔的呼吸来调节学生的紧张情绪。芭蕾形体训练是塑造形体、锻炼体魄的最佳方法。此外，还考虑加入少数民族舞的训练，学习各种民族舞蹈的舞姿舞态，例如，颈部训练可以采用维吾尔族舞蹈中的“移项”“动脖”等姿态，对脊椎锻炼有好处；肩部训练可采用蒙古族舞蹈中肩部的舞蹈动作如硬肩、甩肩、抖肩、绕圆压腕等，都可以很好地训练肩部。总之，舞蹈的练习会让学生在运动中感受美。

无论是瑜伽练习还是芭蕾形体训练，虽然动作形式不同，但最后目的都是要达到身体与心灵的统一。舞蹈作为肢体语言艺术，更注重情感与内心的交融，心灵驾驭身体，身体表现内心。瑜伽以意识引导动作，消除疲劳，畅通筋脉，消除快节奏下高三学生的身心压力。同时，我发现瑜伽训练也可以辅助舞蹈訓练，对舞蹈的学习很有帮助。瑜伽有助于人体潜能的发挥，这也促进了舞蹈动作的学习，两者是相辅相成的。舞蹈和瑜伽都是以人体为载体，以动作为表现手段，以音乐为伴，如果把瑜伽中的呼吸冥想与舞姿相结合并巧妙运用，更加能促进各个器官动作的训练，从而达到训练目的。

三、舞动治疗课教学

舞动治疗融汇艺术与科学，是身体、动作、舞蹈与心理学交叉的一门学科，始于欧洲，兴于美国，在欧美地区已经有了七十多年的发展历史。目前，公认的美国第一代舞动治疗的先锋人物有玛丽安·切丝、布兰奇·埃文、莉莉安·艾斯本纳克等。这门学科已经有了成熟的知识体系、实践规范、教育科研路径，但在我国舞动治疗才刚刚起步，还是一门新兴学科。

“舞动治疗，并不是把舞蹈加到治疗中，而是指舞动本身就是一种基本的治疗”。它运用舞蹈将身体动作作为一种宣泄的工具，并通过舞蹈外化表达出喜悦、悲伤和其他强烈的情绪，将内心深处的想法和感受宣泄出来。与此同时，布兰奇·埃文用“心理生理表达”这个术语来描述思维、感觉和行动这个整体，即同时发生在心理和生理层面的体验。动作表达了心理的内在运作，又影响着生理、情绪和心理状态。通过舞蹈，心理和生理领域都可以得到完全的表达和探索，以刺激领悟和洞见驱动治疗性的改变。

受到舞动治疗的启发，我尝试着将这种先进的理念与方法运用到高三形体课当中，无论线上或线下教学，这种方法都不受影响。希望通过舞蹈疗愈，让学生释放情绪和压力，激发心中的正面能量，保持身心愉悦，从而达到良好的精神与身体状态。

课程第一次在高三年级实施，还处在探索的阶段，难免会有很多不完善之处。首先，针对普通学生制定合适的方案，如何先让学生舞动起来；其次，将情绪完全地释放出来，让身心持续、和谐地互动。

舞动治疗课教学的第一阶段，引导学生热身，放松身体与心灵。初次接触这样一种形式，学生难免会紧张、犹豫，此时播放轻松的音乐容易缓解紧张的情绪，在音乐中，由我带领学生一起让肢体躯干流动起来。第二阶段创造性舞蹈，这也是将布兰奇·埃文的舞动治疗方法引入到课堂的一个环节。大多数学生第一次接触舞动治疗，都很难做什么动作。于是，让孩子们用自己的语言、想法先表述出来，接下来鼓励他们用动作表达，自发地探索动作，同时，将舞蹈要素（节奏、空间、强度、身体动作）教授给学生，指导学生拓宽动作语汇，打开身体，以一种全新的、解放的方式让身体动起来，并由此去唤起他们的情感，利用舞蹈元素为其情感赋予象征性的外形。

在第二阶段的整个过程当中，学生能够逐渐理解并适当地用身体动作释放情感。第三阶段即兴整合，这个阶段让学生将潜意识中压抑的情感、焦躁的情绪整合进入意识层面，再通过舞蹈和自由即兴来释放、刺激真实感觉。自由即兴的舞蹈具有发掘情感内容的力量，不过即兴舞蹈也不是让学生随意地舞动，而是选择特定类型的音乐来激发学生的自由舞动。美国第一代舞动治疗的先锋莉莉安·艾斯本纳克主要采用的即兴治疗有四类：音乐—旋律、音乐—节奏（鼓点和其他打击乐器）、象征性和自由幻想、日常生活的画面和情感动力。音乐在即兴舞蹈的环节中至关重要，它可以带来愉悦感，刺激动作的产生，刺激新的心情，强化学生的情感状态。在课堂的治疗中，音乐、节奏是对身体反应最强有力且直接的刺激，节奏唤起身体的反应，学生感受到音乐节奏的变化，从而在即兴舞动中，让身体随着音乐节奏而放松下来，在潜意识中探索自我，搜寻潜在的情绪，聆听自己的心声。课堂尾声，孩子们已然沉浸在自己的世界中，我用冥想法结束了整堂课。

高三音乐与舞蹈的课堂一直是我们音乐组极为重视的教学部分，笔者作为舞蹈教师不仅要上好常规课，还要在高三形体课的开设上不断学习与提高，尽心打造一个适用于高三普通学生的形体课堂。

【参考文献】

[1]金千秋.舞蹈气质与形体的塑造[M].北京：中国纺织出版社，1999.

[2]田丽萍.瑜伽作为舞蹈辅助训练手段的理论与实践的实验研究[J].北京舞蹈学院学报社，2007.

[3]李微笑.舞动治疗的缘起[M].北京：中国轻工业出版社，2014.