现代陶瓷语境下敦煌丝路佛像瓷画的民族性书写

西北师范大学副教授/孙立丰

新时代随着国家“一带一路”政策的深入推进，“文化新丝路”战略逐步成为国家间文化艺术交流融合、塑造国家形象、弘扬国家精神的重要品牌工程。新时代新的形势条件下，如何抓住机遇，用现代陶瓷语言重新进行敦煌丝路民族文化故事讲述，是摆在今天的陶瓷艺术家面前的一个深刻的文化命题。强调敦煌新丝路故事的民族性书写，对于继承和弘扬中华优秀传统文化，打造新文化品牌，推进先进文化艺术交流与传播，表达中国新文化精神，促进全球化文化多元与共生等，具有重大历史性意义。敦煌丝路佛像瓷画艺术是其中较为典型的一支。

一、敦煌丝路佛像瓷画的发展简况

敦煌丝路佛像瓷画艺术是瓷画艺术中传统而典型的类型之一，主要以综合艺术或纯瓷绘的艺术手法，进行敦煌题材佛像人物和场景的主题表现。它寄托着人们对未来美好生活的企盼与祝福，因而深受现代人的关注和喜爱，具有较高的工艺价值和艺术价值。改革开放以前，此题材曾一度衰微。近年来，随着国家政策的支持和现代陶瓷艺术的多元化发展，敦煌丝路佛像瓷画艺术异军突起，发展驶入快车道。敦煌丝路佛像瓷画的表现形式主要有纯瓷绘表现、高温颜色釉艺术表现、现代文创瓷艺术表现、现代陶艺造型综合表现等。新时代敦煌丝路佛像瓷画艺术创作要坚持民族化艺术创作语言，强化民族文化认同和国家意识的艺术表达，重塑民族化文化发展的艺术价值体系和新评价标准。

二、民族性的书写是新时代敦煌丝路佛像瓷画创作的必然和重点

中国的敦煌丝路佛像瓷画创作与中国其他当代艺术创作一样，其发展也不是一帆风顺的。全球化的发展，对中国现代敦煌丝路佛像瓷画创作产生了一定的文化冲击和文化趋同的诱导。一部分现代陶瓷家面对西方艺术的多元文化冲击，失去了对艺术瓷创独立的文化思考和艺术立场，他们套用近乎西方的思维、审美和价值评判标准，践行着一条反传统的现代陶瓷创作之路。这种非民族性的艺术创作，实践证明是行不通的。中国的敦煌丝路文化艺术博大精深，现代敦煌丝路文化故事的陶瓷讲述必须深挖“丝绸之路”文化品牌优势，坚持中华民族文化的“根”和“魂”，站在国家文化自信和文化认同的高度上，对陶瓷艺术和敦煌丝路艺术的融合发展与创新进行现代美学再整合、新评估，坚持民族性文化创作坐标，书写民族文化故事，反映中华文化精神，促进全球文明互惠。这是现代敦煌丝路佛像瓷画艺术创作必须坚守的重点，也是时代文化交融发展、创新的必然，是我们必须面对的时代命题和现实任务。

三、敦煌丝路陶瓷故事的民族性讲述与书写

1.在材料与形式技法上

敦煌丝路佛像瓷画充分利用同样具有民族特性的现代陶瓷材料语言，在用笔和用色等诸方面，充分发挥陶瓷材料语言运用和敦煌佛像壁画艺术的共通之处，极尽民族性艺术表达。作品通过绘画性釉绘本体语言实践，对敦煌丝路壁画本生故事、佛传故事、经变故事等进行了现代陶瓷新型材料语言主体民族精神与自然神秘客观性完美融合的艺术新表达。新创作充分展现了东方绘画民族性的线与色的自然暗合、破坏与重生、有形有变、交融共生的艺术魅力。新瓷画以一种崭新的艺术形式，探索出传统敦煌丝路艺术以陶瓷为介的艺术现实转化。如部分佛像瓷绘家通过借鉴中国画工笔和写意笔法，采取排笔、点染、喷洒等传统用笔自由手法进行率性艺术尝试，他们或进行单一的用笔体现，或进行多种笔法的综合技法开拓，表达与敦煌壁画相类似的或重彩华丽或水墨清新的陶瓷材料语言艺术形式的新探索，渲染出变幻莫测、如梦如幻的丝路佛像画面艺术效果。用色上也坚持敦煌壁画的本土化民族性体现。通过诸如高温颜色釉的陶瓷彩绘艺术新形式，最大限度地挖掘窑变釉富丽华美的奇幻神秘画面氛围效果。这些创作实践表现的是新时代瓷本语言上敦煌丝路的民族文化与时代精神。

陶瓷高温颜色釉色彩丰富，变幻无穷，能够充分满足敦煌石窟艺术多样色彩、色性再现的表现需要，二者在色彩表现方面具有广泛的融合性。当代陶艺家通过色釉表现媒介，借助创新造型实践，重新思考和探索新时代背景下敦煌艺术创作元素东方式民族瓷语化的艺尚新表达，以及现代艺术家对敦煌艺术和自我的文化新思索。陶艺家叶文怡的艺术作品《万念一声佛》（图1）以万佛图和香炉为设计元素，用颜色釉立体雕塑的形式，表达了现代陶艺家对历史、对文化、对自我、对佛的独立文化理解。作品色彩表现丰富，色釉肌理效果厚重，符合现代人的艺术审美，观者在观看作品时，能够通过这个暗含佛教题材元素的陶艺颜色釉香炉，感化心灵，内心产生喜悦感和恭敬心。

图1 叶文怡 万念一声佛

同样是借助高温色釉进行现代表现的敦煌主题作品，《敦煌说法图》（图2）以高温颜色釉的艺术处理手法表达了现代陶艺家周志兵的个人信仰。作者充分发挥高温颜色釉绚烂多变的特质和不可控的肌理效果，艺术地再现了敦煌说法古朴沧桑的石窟壁画本色效果，这种色釉色彩肌理的现代呈现既能体现敦煌说法壁画艺术岁月风化的历史久远感，又能完美诠释陶瓷新材料融合下敦煌壁画艺术独特的现代审美表现力，给人以安静复古、时尚新颖的艺术新感觉，这样的艺术实践必将推动现代敦煌瓷画艺术获得更大的国际艺术影响力及更高的人文价值。

图2 周志兵 敦煌说法图

2.在表现主题内容上

敦煌丝路佛像瓷画主要选取敦煌丝路故事代表性主题符号，如敦煌石窟、敦煌飞天、千手观音、供养菩萨、敦煌壁画主题故事画等，充分展现敦煌丝路主题元素的中华艺术文化精髓，作品以瓷为媒，展现现代陶瓷“特定对话场域”下陶瓷艺术与敦煌丝路故事之间的融合对话：同样是最具民族文化特色的两大中国文化名片，面临全球化的文化多元，共融是必然趋势。继承优秀文化传统，紧随新时代潮流进行承续与转换，是时代要求我们给予的现实回答。

讲好中国敦煌丝路陶瓷故事，应在表现主题上进行民族化融合传承与创新的深入探索。事实证明，现代陶瓷艺术介入敦煌丝路故事的时代新语讲述与艺术践行不仅可行，而且陶瓷艺术的表现种类与技法丰富，坚持民族化艺术传承效果明显，有利于中国陶瓷文化和敦煌丝路文化两大文化体系的活态传承。2014年巴黎卢浮宫“视觉中国·瓷上敦煌”中国陶瓷艺术展就是其中很典型的例子。展览以敦煌丝路文化为表现主题，“传承历史、立足当下、展望未来”，以瓷为媒，综合现代表现技法，以当代视角、现代制瓷工艺、独特的艺术精神和国际化视野艺术性地集中再现了敦煌文化、佛教文化与陶瓷文化的完美融合，促进了新时代东西方文化的进一步沟通与交融传播，也为中国文化的全球传播做出了时代诠释。事实再一次充分证明，现代陶瓷语境下以瓷为媒承载敦煌丝路故事，让敦煌丝路表现主题文化故事创新传承和发扬的陶瓷新路径，不仅可行，而且必要。

3.在艺术审美与民族精神的表达上

艺术创作的民族性是民族文化在现实艺术创作中的当下展示，亦是一个民族区别于其他民族文化艺术的独创性艺术审美与民族精神展现。敦煌丝路佛像瓷画的民族性不仅体现在上述所谈的作品形式和内容等视觉图式上，更应上升到其背后隐含的民族特征及其表现的独特民族文化精神层面，是更深层的本质意义上的探索与创新。文化的核心是精神文化。敦煌丝路故事的文化讲述需要我们立足本土国情，树立国际思维，构建新话语体系，用现代陶瓷材料语言阐释经典敦煌丝路民族文化，并通过“讲故事”开拓跨文化的交流实践，以展示中国敦煌丝路文化的强大影响力和文化魅力。敦煌丝路文化艺术品中国家意识的文化传播是中国文化的自我建构工程战略。宁钢教授的《观音系列》（图3）通过充分融入现代设计表现语言和艺术审美，讲述了一个新时代观音陶瓷故事。作品在视觉图式表现上采取“半刀泥”的独特民族表现技法雕刻观音形态，背景运用陶瓷高温颜色釉进行艺术个性化处理，主体则进行佛教题材荷花、曼陀罗花和观音头饰、服饰、法器本金描绘。画面效果自然灵动，展示了一个金碧辉煌的佛世界。李明珂的《心随梦远到敦煌》（图4）通过大面积浓墨重彩斑驳的陶瓷釉面处理，再现敦煌斑驳残缺美，表现现代陶艺家个性化艺术表现能力和对敦煌民族文化的独到理解。在斑驳的颜色釉釉上彩肌理表现中，菩萨双手合十的端庄若隐若现，体现出菩萨柔美的东方神性美。许多中国新文人画通过对传统“气韵生动”“以形写神”的中国美学文化进行现代民族性诠释，深化了作品的主旨精神和作者主题精神境界塑造，受到观者欢迎。

图3 宁钢 观音系列

结语

时代在发展，民族精神不应只停滞在传统原位，也应适应全球化发展和新时代的审美需求，用发展和辩证的眼光重新审视新民族精神的当代艺术表达。中国敦煌丝路故事的瓷语传承，应始终坚持民族化的核心指导坐标，确立民族艺术精神的当代艺术主体地位，以对话和开放的现代文化自信姿态，重塑两大优秀民族文化共融共生的敦煌丝路文化艺术新风范，站在国家文化战略的艺术高度，重塑国家民族意识和国家品牌文化形象，传播中华优秀文化，服务“一带一路”倡议，推动新时代陶瓷语境下敦煌丝路主题佛像瓷画的民族性研究不断走向深入。