湘西苗族传统银饰图案在设计中的创新探索

关红 程瑞佳

【摘 要】湘西文化旅游发展迅速，代表湘西苗族文化和精神的苗族银饰，在全国各地的游客中备受欢迎和喜爱，但是伴随着发展机遇，也迎来了转型的挑战。本文通过对湘西苗族传统的银饰图案的创新设计探索，探讨如何使湘西苗族传统银饰图案在现代设计中既能保留湘西苗族的传统民族文化，又能体现出现代的特点，贴近现代人的生活需求，从而重新焕发生机。

【关键词】湘西苗族；传统银饰图案；设计；创新

【中图分类号】K892.23 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）08—050—04

一、湘西苗族銀饰历史溯源

湘西苗族的银饰有着悠久的历史，具有丰富的文化内涵、形态和数量。湘西苗族银饰图案的研究与传承工作对于中华民族优秀传统文化传承具有重要意义。据史料记载，湘西苗族银饰自原始社会至今已有5000多年的历史，最早的湘西苗族银饰发现可追溯至苗族的先祖蚩尤原始部族。商周时期，以仡芈为主要代表的先民们带到湘西地区很多金银宝贝，组成了湘西苗族银首饰的基本成分。自秦汉至唐宋时期，银质物品由宫廷走向民间，从祭品向装饰发展，其佩饰也逐渐由简陋的天然材质过渡到工艺制作精美的银饰器物，银的实用功能逐渐发生变化。明清之时，在相对和平的年代里，苗族对银饰的需求有增无减，苗族银饰更是花样增多，制作更加精巧，苗族使用银饰盛极一时，文献中多有对湘西苗族爱银饰的描述：清朝爱必达撰写的《黔南识略》：“男……项带银圈一、二围”，“女子银花饰首、耳垂大环，戴银圈，以多者为富”可以看出湘西苗族银饰的发展达到了顶峰。

到了现代，随着湘西文化旅游产业快速发展，象征着湘西苗族文化与精神的苗族银饰，受到纷至沓来的各地游客青睐与喜爱。但是伴随着机遇，也迎来了转型的挑战。近年来，越来越多的设计者将湘西苗族银饰图案运用于现代设计中，这是苗族银饰文化得以传承的契机，亦是苗族银饰文化是否能够传承所面临的挑战。在湘西苗族的银饰图案创新设计中，以传承和保留图案的意蕴为主要内容，以有效的创意为辅。不仅要体现出现代设计的元素，还要与当代消费者的审美要求相一致，并且要保持湘西苗族的“精髓”，与湘西苗族的传统审美要相一致。本文以湘西苗族的一些传统银饰图案为例，对其进行了创新性的设计，使得湘西苗族的银饰图案在保持湘西苗族优秀传统文化底蕴的同时，又有现代特色，更符合现代人的实际需要。

二、湘西苗族传统银饰图案特征分析

（一）装饰植物类

湘西苗族的自然图样多以花鸟鱼虫为主，有的银盘上还雕有山水，精美中又有一种大气磅礴的感觉。花是苗族人最常用的装饰材料之一，花的图案数以千计，最常用的是菊花，梅花，莲花，桃花，棋盘花。比如湘西苗族的银饰，最常见的是五瓣梅花，苗族妇女佩戴的喇叭状饰物，大多是五瓣梅花，花瓣上有三、五朵花瓣，给人一种雍容华贵的感觉。还有荷花纹样，荷花的寓意为真、善、美，象征出污泥而不染的人品，象征着与朋友之间深厚的友情，还象征着圣洁。（如图1），深受当地群众的喜爱。

（二）吉祥组合类

苗族在历史上经历了五次大迁移，导致苗族居民在迁移过程中居无定所，让他们的生活方式和思想产生了深刻的影响。湘西苗族是苗族的一个重要支系。长期的战争，使他们用自己对美好生活愿望创造出寓意吉祥的苗族图案，用来装饰银饰，代代相传。许多苗族民间传说中的图案，都是在亮洁的银片上出现的，比如丹凤朝阳，二龙夺宝（如图2），游鱼戏水等纹样。

三、湘西苗族银饰传统图案的设计创新探索

（一）问题分析

1.同质化严重

从湘西传统图案中可以看到其功能是图载，用来传达含义的，记载着人类生活的方方面面。湘西的民俗文化结构形成湘西传统的图案，在社会发展过程中，湘西传统图案中有些本无意义的图形与某些寓意结合起来，湘西苗族文化便自然的融入到这些图案中，使之具备了强烈的苗族色彩和深厚的文化底蕴。但是随着时代的发展，一些图案不再适用于现代生活的背景。有些设计师在设计的时候对非遗资源的内涵和特色挖掘不足，直接简单的拷贝或者挪用苗族传统银饰图案的纹样不做任何的改变，也没有根据现代背景的改变进行创新设计，导致文创设计千篇一律，有失独特。

2.缺乏系列图案

因为时代的冲击导致湘西苗族传承的一些图案数量也越来越少，摆于市面上的，大都与其他民族聚居地的大同小异，没有湘西苗族银饰自身的突出特点。所以湘西苗族银饰传统图案在设计转化中应学习当代图案的系列化意识，来打造属于自己的湘西银饰图案系列。当代其他饰品设计，会采用一系列的图案构建出想要表达的具体内容，通过进行精巧设计后能给人留下无限的想象空间。其他饰品设计赋予图案独特主题内涵，围绕主打造型，推出系列产品，做系列化宣传，使受众印象深刻。并且现在大部分年轻人关注的不仅是图案，更在意图案本身所蕴涵的内涵与价值，在意事物所表达出来精神是否与自身情感、价值观相符合，用它来承载个人态度和情感表达。现在的湘西苗族传统银饰图案在设计中缺乏系列化图案，虽然有象征性的代表图案，彼此之间关联较少，没有构成一个系列，没有给受众表现出一个湘西苗族银饰背后所蕴涵的故事，较为分散随意，所以不能引起共鸣，传播力较弱。所以湘西苗族银饰传统图案要做系列化图案宣传，强化银饰图案的影响力，不仅可以更好的传承苗族文化、促进湘西经济发展、还能提高湘西苗族银饰产业化。

3.应用载体单一

湘西苗族传统的银饰图案目前的应用载体比较单一，多以平面为主。图案基本上没有任何设计直接应用于帆布袋、马克杯、笔记本以及胸针、手机壳这类小物件的造型设计中。这样的载体是传统的、静态的，为了提高人们的参与性，必须在一定的范围内加入一些动态的设计。湘西传统的银饰图案通过动态的传递，以趣味、简洁、精炼的形式表现出来。通过与传统图案创作的过程相结合，使图案背后的故事与寓意呈现出一种动态的形态，更加吸引人的关注。

（二）湘西苗族银饰图案设计创新的方法

1.图形简化

图形简化是将线状图形和面状轮廓界线的细节进行化简处理的过程。湘西苗族银饰传统图案历经几千年的沉淀与传承，蕴涵着丰厚而深邃的文化内涵。重新简化苗族银饰传统图案，不但可以创造出丰富的图案素材，还可以使之符合当代审美的需要，使湘西苗族传统图案重新焕发生机。在简化湘西苗族银饰传统图案时，要学会提取主题元素，把一些用来装饰纹样去掉，简化主题纹样，使纹样不仅具有有现代图案的简约性，还保留着自己的文化特色。以湘西银饰传统图案荷花纹举例，荷花纹复杂精细，用很多线条勾勒出一个栩栩如生的荷花。根据荷花图案的特点进行简化，保留荷花的主题外形，把内容细节全部舍掉，重新构成一个简约时尚感的荷花图案（如图3）。不仅保留了传统自然纹样荷花纹的清雅纯洁的文化内涵，又增添了现代设计简约的美感，更适合现代的设计运用（如图4），符合现代消费者的审美观。

2.图案重构

图案重构就是将简化的图案组合起来，运用二方连续的散点式构成、折线式构成，与四方连续的几何连缀式构成新的图案。这样既保留了图案主体物的特性，又有现代图案的细腻，两相结合具装饰性和时尚性。湘西苗族银饰可以用经典图案作为创作要素，打造湘西苗族银饰图案系列。运用现代的图形构成方式设计出来的二方连续和四方连续苗族传统图案，可以广泛地应用于生活中，可提高人们对湘西苗族银饰图案的认知度。

例如以湘西传统图案银燕雀为主体，可以把这一个经典图案重新组合、改变固有色，应用在发簪、项链、戒指、手环等首饰上，形成一整个系列产品。以美颂之光这个品牌为例，其灵感来源于故宫博物院藏扇荷兰花鸟，借首饰之形化为举手投足间的大善之美。这个系列包含了耳饰（如图5、6）、别针（如图7）、手链（如图8）、发簪（如图9）。这一系列产品都以扇子为主题元素，把扇子元素进行多种排列组合，并在每个扇子上又增加了不同的花纹样式，加入现代的审美元素，彼此之间互相联系又各不相同。不仅造型优美别致，还能在情感层面引起人们对传统图案的共鸣。

3.载体创新应用

现在的湘西苗族银饰图案只应用在了传统的形式上，像手镯、项链等，以及被应用在传统的平面设计上。风格和表现形式单一。所以传统图案设计应该结合当下时代新的互动方式进行结合。湘西苗族银饰图案的设计形式进行创新，将传统图案部分保留与现代题材相结合，让苗族银饰图案不仅展现在项链、手镯等传统的形式上，而且应用在其他日常用品包装造型上面。例如毛戈平和故宫联名的品牌系列中，不再让多种传统图案直接复制粘贴在包装上，而是把多种传统图案加以结合运用到了彩妆包装、口红外壳、散粉、眼影盘等上面。在外包装上（如图10），主体图文采用了乾隆红漆金丹凤牡丹纹银里撇口碗和青花云凤纹花盆，两种经典吉祥元素，重现传统之美。底纹提取自交泰殿隔扇门龙凤纹裙板中的三交椀菱花样式图案，展现古典流畅之美。

随着互联网的发展，一些传统图案设计也会在网络平台进行宣传，将传统技艺以更加生动的形式展现在了人们面前。为了增强宣传力度，会将一些热门人物、话题、热门IP和传统图案设计进行联名，不仅吸引了很多年轻人，还宣传了优秀传统文化。以花西子美妆“苗族印象”打造了《非一般的非遗》银饰篇为例，邀请了热门话题人物李嘉琦来弘扬和宣传苗族银饰文化，通过8分钟的短片来了解苗族银饰锻造技艺，截止到目前所有平台加起来有上万的播放量，更加广泛的推广和了解银饰图案。不仅如此，还和盖亚传说联名打造了苗族服饰高定，苗族银饰图案与服饰的奇妙碰撞，解锁了苗族银饰图案设计的另种形式，使之既保留了其本身的文化价值，又增加了创意和趣味，在形式上也降低了普通乏味感，达到了内涵与外在、审美和实用的双重统一。

四、结语

湘西苗族的传统银饰图案就是苗族文化的一个重要组成部分，在当代湘西苗族传统银饰图案的设计中，既要从传统银饰图案中汲取了灵感，又从自身的主观认识与改造中，对苗族的银饰图案进行重新设计。在此过程中，除了要在设计中积极地创造出文化内涵，更要在苗族图案的设计上进行创造性的想象。湘西苗族传统银饰图案将会迸发新的生机与活力，吸引更多年轻人来学习和传承，让优秀传统文化更好的传承和发展。

參考文献：

[1]赵浩，高菊兰.不弃本质：彝族图案创新与传承方法研究[J].装饰，2018（9）.

[2]王韦尧，张毅，王显颖.古书画装裱绫纹样在文创产品中的再设计研究[J].包装工程，2022（18）.

[3]滕新才，孙颖.论苗族银饰图案的文化内涵与现代变迁[J].重庆文理学院学报（社会科学版），2017（5）.

[4]高慧.湘西苗族银头饰的艺术文化特征研究[D].吉首：吉首大学，2019.

[5]王玮，王喆.凉山彝族传统服饰图案艺术特征及创新设计[J].丝绸，2019（6）.

[6]叶永敏.粤北瑶族图案创新设计[J].丝绸，2015（1）.

[7]吴余青，李晓晓.非遗“花瑶挑花”图案的文化特质及传承创新[J].贵州民族研究，2017（8）.

基金项目：本文系湖南省社会科学成果评审委员会课题《湘西南地区民间艺术产业助力乡村振兴的路径研究》（课题编号：XSP20YBZ053）；湖南省教育厅科学研究重点项目《乡村振兴视域下湘西南地区民间传统工艺的创造性转化和创新性发展研究》（项目编号：22A0425）；2022湖南省研究生科研创新项目（项目编号：CX20221206）。

作者简介：关红（1970—），女，汉族，广西桂林人，湖南工商大学设计艺术学院，教授，硕士生导师，研究方向为民间艺术产业；程瑞佳（1996—），女，山东德州人，硕士研究生在读，湖南工商大学设计艺术学院，研究方向为手工艺设计。