中国古代器物传统纹样在现代陶瓷设计联动式教学实践中的应用研究

岳顶聪 江欣达 芦扬

【摘 要】中国古代器物传统纹样具有深刻的寓意和象征性，在当下信息化、现代化社会的影响下，大学生对中国传统图案元素的认知日渐薄弱，长此以往必然会影响到我国优秀传统文化的弘扬与传承。现代陶瓷设计作为弘扬优秀传统文化的重要途径，在陶瓷设计教学中融入中国古代器物传统纹样的應用，对于理论结合实践的联动式教学方式具有十分重要的意义。本文以《中国工艺美术史》课程教学为例，阐述中国古代器物传统纹样在现代陶瓷设计联动式教学实践中的应用研究，学生通过提取古代器物传统纹样，不断加深对中国优秀传统文化的了解，逐渐培养学生的文化自信、创新思维和动手能力，能够在陶瓷设计实践中熟练提炼并运用中国优秀传统文化符号，进而通过这种联动式教育实现我国优秀传统文化的弘扬和传播。

【关键词】中国古代器物；传统纹样；现代陶瓷设计；联动式教学

【中图分类号】K876；J527 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）07—201—03

中国古代器物传统纹样作为我国历代相传的图案纹样形式，具有独特的民族艺术风格，能够呈现当时的政治、文化状况，在传承的不同时期也产生了不同的表达方式，这种传统纹样属于我国优秀传统文化的重要瑰宝。对中国传统器物中的纹样进行研究，不仅可以充分认识到中华文化的根源所在，同时在现代陶瓷设计教学中对中国传统纹样进行联动式应用，还能拓宽学生创意思维，赋予陶瓷作品更多生机与活力。因此，在陶瓷设计教学中，首先需要对各种古代器物的传统纹样进行提取和分类，然后在陶瓷设计中对传统纹样进行变形或仿生应用，为学生提供更多的设计灵感，进而为江西省乃至全国培养更多陶瓷设计高端人才，保证我国优秀传统文化的广泛传播。

一、中国古代器物传统纹样的起源及特点

（一）中国古代器物传统纹样的起源

中国传统纹样作为我国几千年来传承下来的视觉符号，蕴含着深厚的中华文化精神。古代先人从现实生活出发，将身边大量的优美景物进行描绘，通过提炼成为具有中国民族特色的图形，先人通过写意象征等手法绘制的纹样不仅具有美观性同时还蕴含深刻的哲理性。例如梅、兰、竹、菊、松等属于高洁情怀的代表，龙、凤、麒麟、貔貅等作为财富地位的代表，并蒂莲、蝶恋花等作为爱情的象征，这些都是中国传统纹样的重要组成部分，在古代生活陶瓷、漆器、青铜器、玉器等不同种类的器物上也较为常见。

（二）中国古代器物传统纹样的特点

1.传统纹样的对称性以及均衡性

中国古代生活器物的传统纹样通常会采用中心线对图案进行平均分割，在图案中会存在假设的轴线或轴心，将轴线或轴心进行旋转，就会得出相等分量、相同形象的图案，通过对这些图案进行有序排列，给人一种秩序、平静、稳重的视觉感受。中国传统纹样的对称性和均衡性与纹样所适应的空间位置形态具有重要联系，所以在提取中国传统器物纹样进行现代陶瓷设计时，需要灵活运用构图的对称和均衡方式，保证图案纹样的视觉效果得以呈现，使设计作品给人流畅、灵动、巧妙变化的整体特征。

2.传统纹样具象题材的抽象运用

从中国传统纹样的来源上进行研究就会发现，自然界中的美好事物以及各种动植物是传统图案纹样的主要来源。在古代生活器物中既有具体形象，也有具象题材的抽象形态，在现代陶瓷设计中通过对传统纹样的运用，使传统具象与现代的抽象风格相结合，从而增加设计作品的视觉效果，将中国传统纹样抽象形式的艺术美感充分发挥出来。

3.传统纹样的对比协调之美

在中国传统纹样设计中，通过对大小、方圆、深浅等各种元素的加工、重组，体现各种元素之间的对比和协调之美，从而表现丰富有趣的图案画面，对于凸显艺术作品的形象特点具有重要价值。在现代陶瓷设计教学中，可以利用渐变或协调等多种方法对画面风格进行调整，保证中国传统纹样达到稳定、统一的艺术效果。

4.传统纹样乱中有序的繁复之美

纹饰的繁复精细是古代生活器物图案之美的重要特征，在传统纹饰中将相同图案通过某种形式法则进行重复排列，包括对称、旋转、转换及连续等，这些方式可以保证图案绘制时，能够达到统一当中有变化的视觉呈现效果，同时对于体现纹样的节奏及韵律也具有重要价值。在传统纹样设计中，并不是将单一的图像进行简单重组和排列，而是通过创意变形和精美加工，保证图案整齐有序的基础之上富有韵律之美。在现代陶瓷设计中，可以参照传统纹饰的繁复之美，结合图案整体的内涵和层次效果进行创意设计，呈现出颇具中国优秀传统文化风格的特色。

二、中国古代器物传统纹样在陶瓷设计教学中的应用价值

中国古代器物上的传统纹样作为我国优秀传统文化长河中的重要瑰宝，代表着先人对美好事物的不懈追求，通过对优秀传统文化图案在现代陶瓷设计教学中的应用，可有效加强广大学生对我国优秀传统文化的认识，深入了解我国古代的历史文化，从而在挖掘和激励学生潜力的基础上，使学生眼界得以大幅提升。在实际教学中通过分析古代经典器物案例，使学生充分感受到中国传统纹样所蕴含的文化底蕴和美学符号，有效拓宽学生学习的深度和广度，对于提升学生的审美意识和创新思维具有重要意义。同时，采用这种联动式教学方式还能增加课堂的互动性和趣味性，改善枯燥乏味的纯理论教学现状，激发学生学习热情，进一步升华教学目标。

在教学实践中融合课程思政，教师带领学生研究《中国工艺美术史》中的“中国器物精神”“中华文化精神”“中国造物理念”等人文精神，在中国古代器物案例分析中传递正能量价值观，同时将中国文化元素植入现代陶瓷文创产品之中，引导学生树立正确的价值观和人生观，有助于在教学实践中讲好中国故事，传播中国文脉，践行文化自信。

中国古代器物纹样作为我国优秀传统文化的集中体现，应用在现代陶瓷设计教学中，不仅可以弘扬我国优秀历史文化精髓，还可以将传统图案作为基础，通过实践创新与现代图案进行融合，使陶瓷设计风格更加符合现代人的审美习惯。学生在陶瓷设计中不再一味追求简单的形式美感，而是更加注重作品的文化内涵及价值意义，从而能为社会培养更多具有中国文化美学底蕴的优秀设计人才。

三、中国古代器物传统图案与现代陶瓷设计的联动式教学路径

（一）培养学生对古代器物纹样的兴趣

在传统教学中，由于授课环境、教学方法、教学工具等诸多因素的影响，可能导致课堂氛围枯燥无味，学生没有学习兴趣，这就需要教师对自身的教学方法进行优化，通过采取更加灵活有趣的教学方式，逐渐激发学生对优秀传统文化的学习兴趣。中国古代器物传统图案与现代陶瓷设计的联动式教学，首先需要在课堂上引导学生对古代生活器物进行传统纹样的提取，进而带领学生进行创作实践的应用，构建工艺美术史理论与设计实践之间的桥梁，实现从“中国器物美学”到“陶瓷创新设计”的联动教学模式，将中国传统经典设计美学发挥到现代设计当中。

（二）引导学生挖掘提取古代器物纹样的内涵和寓意

教师带领学生对古代器物纹样的悠悠历史和丰富内涵进行讲解，先挑选若干个优秀典型的中国古代生活器物案例进行分析，引导学生完成对传统符号、美学元素、人文精神、造物理念和纹饰寓意等元素的深入挖掘和提取。如：春秋戰国青铜器敦所蕴含的“圆容、大度”的人文精神，汉代漆奁盒“多子套盒”在设计中的实用性，长信宫灯在设计中所蕴含的“环保”理念，蟠螭纹盏的“吉祥美好”寓意，宋代瓷器在设计中所崇尚的“崇善自然”的价值观念等。学生将课堂上提取出来的经典纹饰、器物精神等元素进行整合、重构。同时，在教学中还需对各个时期图案的特征以及演变进行讲解，启发学生从不同纹饰的文化背景以及价值属性出发，找到不同纹饰之间的规律和差异，引导学生对传统美学图案深层次的价值进行挖掘，使学生的文化知识及审美标准都能得到有效提升，培养学生的陶瓷设计创作灵感。

（三）鼓励学生模仿借鉴古代器物纹样的造型

学生提取出器物纹样并对内涵有一定掌握之后，接下来就需要引导学生在陶瓷设计中对其进行应用，最简单的应用方式就是对其造型进行模仿和借鉴。学生在对纹样图案造型进行模仿时，可以观察各个时期纹样造型的发展演变，深刻体会不同风格的纹样造型所蕴含的不同文化价值。这一方法属于现代陶瓷设计教学中不可缺少的重要环节，主要是帮助学生感受中国古代器物传统纹样在创作过程中所蕴含的深邃魅力，同时鼓励学生在现代陶瓷设计中要深入挖掘和灵活运用中国传统图案，也可以选择其中可取部分与自身的设计进行融合，这一过程对于学生后期在进行图案的创新设计具有重要作用。

（四）在现代陶瓷设计中对古代器物纹样进行创新设计

现代陶瓷设计不仅注重纹样绘制，还十分关注造型的创新。中国古代器物纹样也可以直接创新转化为造型元素应用在陶瓷设计中，例如将“中华第一玉龙”的纹样造型作为茶具的手柄设计，将寓意“柿柿如意”的柿蒂纹直接做仿生设计的柿子形茶壶、茶杯，将古代流行的鱼纹做成茶具的盖纽或流等，这些都属于依据纹饰在造型上的创新设计。造型作为学生进行陶瓷设计的重要参照，先要了解不同时期的陶瓷在造型风格上的差异，引导学生在陶瓷的造型设计方面，以当代的审美作为基础，同时赋予作品时代特色，有效提升陶瓷设计在造型上的创新性。

中国古代器物上的纹样在色彩方面具有多种风格，既有古典青色图案的淡雅，也有民间美术图案的鲜艳特点，给人以强烈的视觉冲击。中国传统图案在色彩方面具有自身的独特之美，可以引导学生在陶瓷设计中对中国色进行借鉴和创新。当下部分传统色彩的象征意义已不适合现代设计观念，传统图案色彩或过于鲜艳略显艳俗，或过于清雅显得寡淡，有些传统色彩已经难以满足现代人的审美需求，这就需要引导学生在继承传统图案色彩的基础上进行突破，结合现代设计的色彩理念和表达风格，巧妙运用色彩搭配将现代文化气韵呈现于陶瓷作品之中，只有这样学生的陶瓷设计作品才有可能表现出更多神韵。

另外，在设计中还需引导学生对当下全新的工艺水准和多样化的材料技术进行合理运用，保证学生在实际设计中能顺应时代发展的潮流，将传统纹饰之美与现代技术相结合。在教学中教师需要根据现代社会对陶瓷产品的审美标准，引导学生在创作中充分运用传统图案的寓意美，对传统图案元素的配色、题材及制作技巧等方面进行借鉴，同时适当结合现代图案形式，通过自身的创意设计为陶瓷行业提供更多具有中国优秀传统文化特色的现代陶瓷制品。

四、结语

综上所述，多样化和国际化作为现代社会审美观念发展的重要趋势，必然需要在陶瓷设计中对中国器物传统图案元素进行深入挖掘，结合自身的设计思维进行拓展创新。在传承我国优秀传统文化的同时，立足于当下审美需求，这样才能保证陶瓷设计在延续传统图案神韵的基础上，更加具有时代美感。所以在陶瓷设计教学中，需要加强对中国器物纹饰的实践应用，这也是中国古代器物传统纹样与现代陶瓷设计联动式教学实践的意义所在。

基金项目：本文系江西省高等学校教学改革研究课题“基于中国古代生活器物与现代陶瓷设计的联动式教学实践研究——以《中国工艺美术史》课程为例”（课题编号：JXJG—21—56—1）。