舞台表演在民族声乐表演中的作用研究

王慧慧

【摘 要】中国的民族声乐表演是一门艺术，不仅仅是听觉艺术还是视觉的享受，所谓民族声乐表演就是将民族声乐作品以歌唱的形式演绎出来。所以这种表演形式对于民族声乐演员的要求比较高，不仅需要具备专业的演唱技能，还要具备先天的声音优势，并且要能够将民族声乐艺术的精髓完全演绎出来，所以也需要具有表演能力。本文针对舞台表演在民族声乐表演中的作用展开了全面探讨，希望本文能够为声乐艺术演唱者提供參考依据。

【关键词】舞台表演；民族声乐；声乐表演

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）07—180—03

引言

民族声乐是音乐的重要组成，在音乐体系中占据着重要的地位，所以要重视民族声乐教育工作，民族声乐能够将中国的传统文化融入其中，具有民族特色和精髓。而随着新时代的发展民族声乐的表演形式也发生了根本性的改变，以舞台表演的形式将民族声乐呈现给观众，更加能够凸显出舞台表演在民族声乐表演中的作用，通过这种表演形式能拉近和群众之间的距离，从而更好地将情感表达出来。

一、舞台表演艺术与民族声乐之间的联系

想要通过舞台表演的形式将民族声乐艺术作品展现出来，对于演员的舞台表现能力要求是极高的，要求演员在表演的过程中无论是面部表情还是肢体语言都要足够丰富，都能将艺术作品的精髓体现出来。中国有56个民族，每个民族都有不同的特色和习惯，并且民族之间的音乐文化特点也有本质上的区别，所以根据民族的不同展现出来的声乐作品也具有不同的特点。民族音乐艺术的特点至今仍在不断的传承和发扬，慢慢的将舞台表演形式融入到民族声乐艺术表演中，促使民族声乐艺术变得更加丰富多彩，所呈现的作品也更加具有特色。舞台表演能够赋予民族声乐艺术作品更多创作灵感，可以通过不同的情感表达形式将民族声乐艺术作品的特点演绎出来，才能促使民族声乐艺术作品呈现的更加完美。

通过舞台表演将民族声乐艺术作品的特色展现出来要求表演者具有足够专业的舞台表演能力，舞台表演能力的强弱直接影响民族声乐艺术作品展现的效果。舞台表演更加具有美学特色，在表演的过程中所包含的美学特色是不能忽视的，将情感融入到民族声乐艺术作品中，透过肢体语言的呈现能促使作品内容展现的更加真实，能够带动观众的情感逐渐升华，可以将观众内心深处的情感挖掘出来，表演者能更加准确的将作品的精髓演绎出来，以这种载歌载舞的表演形式更加能拉近和观众之间的距离。随着新时代的发展中国的民族声乐表演艺术在蓬勃发展，在声乐表演艺术作品中融入舞台表演能使声乐艺术作品变得更加完整。

二、在民族声乐中舞台表演艺术的作用

（一）舞台表演艺术有着重要的美学意义

舞台表演艺术在表演过程中需要和观众进行面对面的交流，站在舞台上首先个人的心理素质就要足够强大，其次在表演方面的技巧也要足够娴熟，才能够将民族声乐艺术作品中的精髓呈现出来。舞台表演需要在灯光、背景、以及空间感的舞台上烘托出舞台的氛围，在整个表演过程中表演者透过表情展现和肢体展现来将所要呈现的内容呈现出来，透过眼神能够和台下的观众进行互动，将观众的情感带入到整个表演中，促使整个表演更能打动台下的观众。舞台表演的魅力需要舞台表演者和观众共同来打造，运用舞台表演的形式将民族声乐艺术作品的特色充分的表现出来，对表演的情节和技艺都要不断的充盈，观众朋友才能通过这种表演形式捕捉到表演者的美学特色，无论是音乐的旋律还是表演者的肢体语言表达都能够触动观众朋友的内心，观众无形中是在和表演者进行互动的，观众的任何反应对于表演者的情绪表达都有直接影响，正是由于这种互动才能将舞台的美学意义完全体现。

民族声乐表演者在舞台上表演时最重要的就是心理素质，在演唱的过程中除了需要具有专业的技巧以外，还要具有很强的心理素质才能演绎出来的作品更加打动观众，整个表演过程中需要和台下的观众进行互动交流，透过眼神和肢体的表达让观众能更愿意接受作品中所展现的具体内容，观众透过表演者的表演，能够感受表演者所要呈现的情感。这种表演形式能够将民族声乐艺术作品中所蕴含的感情从全方位的角度进行展现，和其他表演艺术存在很大的不同，舞台表演能够表演出表演者对生活的憧憬和热爱，在舞台中所要呈现的不仅是表演形式更多的是情感的表达，如果只注重表演技巧，那么整个舞台表演所呈现的精髓则无法凸显。如果透过舞台表演单纯的是站在舞台上演唱，那这种表现形式反而觉得过于简单，随着时代和社会的进步，民族声乐艺术作品在演唱中对于情节的把控要求更加严格，表演者在舞台上表演民族声乐艺术作品是要对其中的情节以及内部的美学进行夸大处理。例如在表演的过程中想要将鸟儿的鸣叫声表演出来，那么就要通过花腔的演唱方式展现给观众，这就要求表演者具有较强的表演技巧，同时也要具备对民族声乐艺术作品中的情节进行美化的能力。舞台表演对于民族声乐艺术作品来说非常重要，这个表演过程是为了能够和观众内心相融合的审美过程，民族声乐艺术表演人员透过舞台表演无论是从视觉方面的感受还是从听觉方面的感受，都能引起观众心灵的共鸣。

（二）舞台表演有利于表演者缓解紧张心理

当民族声乐表演者站在舞台时，台下所有观众的目光都会投来，再加上台上的灯光背景以及音乐和空间感都会表演者创造紧张的压力，这种压力无形中会影响声乐表演者演唱的效果。民族声乐艺术作品在演唱中想要实现理想中的效果，表演者就要采用各种缓解压力的方式来释放内心的压力，能更加自然地进行表演，民族声乐表演者在表演时能够看到台下众多的观众，而且台上所有的聚光灯都打在一人身上，所有的观众焦点都在一人身上，特别是初次登台的表演者，面对这种情况会心跳加速，甚至初次登台的表演者会由于紧张而出现跑掉或者忘词的情况，过度的紧张会对表演者产生心理阴影，对日后的表演、发展都有很大的负面影响。所以民族声乐表演者在进行舞台表演时要采用分散注意力的方式来缓解内心的压力，不要将全部的注意力集中在台下的观众，而是要将注意力转移到舞台表演当中，这样才能更加集中注意力进行专注的表演，慢慢的紧张的情绪就会放松下来，只要表演者不紧张就能够将民族声乐的精髓表现出来，表演效果和预期的效果也能实现一致。

（三）舞台表演有利于更好地表达情感

中国的传统文化由多个方面组成，其中民族声乐则是重要的组成部分之一，本身民族声乐艺术作品就具有丰富的情感，透过舞台表演形式能够将其内在的情感表现的更加真切，真情实感的流露表演效果更加理想。舞台表演是一种表演形式，能将演员所要表达的情感通过舞台的形式呈现，穿上华丽的服饰加上优美的动作，将人物的形象刻画出来才能将情感融入到表演中。所以在整个表演的过程中无论是对表演者的表演能力还是对表演者的唱功能力要求都非常高，只有唱功能力足够强表演能力足够好才能够将情感演绎的更加完美，为了促使表演效果更加理想，要将声、表、形结合起来。如果单纯的通过声音来表达情感是远远不够的，将音乐和表演融合才能起到更理想的表演效果，才能将所要表演的情感体现的更加具体真实。

例如在表演《贵妃醉酒》这一民间声乐艺术作品的时候，表演者不仅要将这一作品的歌曲演唱出来，还要在表演的过程中注意舞台表演形式中的肢体表达，要将贵妃的形象深入的刻画出来，通过舞台表演形式让观众对这一作品的内容和情感能理解的更加透彻。表演者在表演风格相对激烈的歌曲是，整个表演过程中不仅要以高昂的激情进行演唱，还要将丰富的表情和特定的动作融入到整个表演中，才能促使整个表演的内容更加丰富，歌曲的内涵才能以更好的效果呈现出来。同一首民族声乐歌曲不同人来演唱能体现不同的效果，个人会对歌曲的理解有不同的诠释，演唱者对于歌曲的理解是要通过表演形式来体现出来的，在舞台表演中每一个动作和表情都能够深切的感受到表演者对歌曲的理解。那么表演者是否能够将歌曲中的内涵感受的更加精准，主要在于表演者对于音乐的热爱程度和多年的演唱经验以及对音乐鉴赏的能力，具有丰富的演唱经验和表演经验的表演者往往对歌曲的基调拿捏得更加准确，在整个舞台表演过程中能将歌曲中的情感体现的更加完美，所表达的情感更加富有感染力。而对于音乐的热爱程度，并不强烈的表演，首先在舞台表演方面就缺乏丰富的经验，很容易在表演过程中处于迷茫的状态，整个表演过于生硬、生涩，很难将观众的情绪带入到表演中，观众就会对所表演的内容失去兴趣。所以要求表演者具有丰富的表演经验积累，在生活中无论有没有舞台都要为自己创造舞台去表演，在表演的过程中要全神贯注的投入将内心的情感充分的调动起来，以更加灵活的方式将情感表达出来，使整个舞台更加富有感染力，才能吸引观众的注意力，带动观众的情感和表演者产生共鸣。

（四）舞台表演可拉近表演者与观众的距离

将舞台表现形式融入到民族声乐艺术作品中，是为了能够将其内在的美学内涵通过情感的表达方式呈现给观众，所以观众的反应对于表演者来说非常重要。首先要保证所演唱的内容观众能够听明白再将情感代入观众深切地感受到作品中的情感内涵，近些年普遍存在的现象是民族声乐艺术在发展过程中地位开始逐渐下降，其主要原因在于观众，对于所要表达的民族声乐艺术作品内容很难理解，也就是说在情感交流方面会有一定的障碍，所以观众对于民族声乐艺术作品的兴趣会逐渐降低，这种情况对于民族声乐艺术的传承是十分不利的。为了保障民族声乐艺术作品能够跟随时代的发展不断的传承下去，就要利用新的形式来提升观众对民族声乐艺术作品的热爱，舞台表演形式就是其中效果比较显出的一种表演方式，台下的观众透过舞台演唱者的表演，通过神态、表情、肢体等结合能够对所演唱的内容理解得更透彻。

舞台表演是能够将观众情感和演唱者的情感相交融的纽带，观众存在个性化差异，所以对民族声乐艺术作品的理解存在很大不同，单纯的通过演唱的方式来传递情感很容易让观众对情感的理解存在误解，这样就很难通过演唱的方式将情感表现。一旦观众对民族声乐艺术作品存在误解，那么就会降低对民族声乐艺术作品的喜爱，也就会影响民族声乐表演未来的发展。所以需要表演者重视舞台表演形式，在舞台表演的过程中能将声乐演唱和舞台表演相融合，将更加精准的情感传递给观众，观众通过舞台表演的形式能够提升对民族声乐艺术作品的兴趣，才能促使民族声乐艺术作品不断的传承。

民族声乐艺术表演者在舞台上不能将所有的精力投入到演唱中而更注重舞台表演的氛围，要通过肢体语言的表达和表情的管理，让台下的观众能够感受到具体歌曲情境的传递，要重视台下观众的反应，引导台下观众和自己产生情感上的共鸣感染观众，从观众的视角出发，带动观众的情感和表演者一同将情感升华。表演者如果在台上只注重表演而不注重情感的传递，那么就很难提升观众对民族声乐艺术作品的吸引，就会认为所表演的内容很乏味，无法提升兴趣，长此以往，对于民族声乐艺术作品传承是極其不利的。民族声乐艺术表演者要不断的对自己的表演进行分析和自省，可以观看视频回放观察台下观众的反应，找到哪个环节的表演能够引起观众的共鸣，在下次表演的过程中就能够有针对性地进行表演，以这样的方式才能够找到自身的不足和提升的空间。表演者在舞台表演上不能过于拘束和呆板，整个肢体语言和表情变化才是最具有感染力的，所以要透过舞台表演的形式以表情语言和身体语言将情感传递。

三、结语

民族声乐表演具有民族特色代表着中华民族的传统，无论国家如何发展中国的传统不能丢，为了能够提升观众对民族声乐的热爱，要以不同的方式来提升观众和表演者的共鸣。将舞台表演形式和民族声乐艺术作品相融合，观众会更容易将情感投入到表演中，以这种表演形式也能拉近表演者和观众的距离，表演者能带动观众的情感，这种表演形式对于民族声乐艺术的传承有很大的帮助。

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