明嘉靖梅妻鹤子瓷板画

房悦

中国素有“瓷国”的美称，瓷器是火与土的完美融合，也是古代能工巧匠的智慧结晶。历朝历代留存下来的瓷器品类众多，青瓷、白瓷都曾风靡一时，备受文人推崇，随着工艺的发展，青花瓷以其独有的绘画表现力逐渐独树一帜。

青花瓷，实为白地青花瓷，以用含氧化钴的钴矿为原料，在坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经1280℃以上高温还原焰一次烧成。20世纪70—80年代，在扬州唐城遗址范围内陆续发现了20余片青花瓷残片，学者对这些瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代河南巩县窑的物质和技术条件进行分析，判定唐青花的产地是巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，进一步确认了这一观点。元代中期开始，相对成熟的青花瓷在景德镇再度崛起，并迅速独领风骚，绽放异彩，成为明清时代瓷器的主流。

青花瓷不仅有发色鲜明、呈色稳定、永不褪色的优点，更因其用笔浓淡皆宜、富于变化而具备了等同于中国传统水墨画的表现力。从早期寥寥的几笔涂鸦，到后期加入大量皴擦点染的绘画技法，以花鸟、山水、人物等绘画题材和独特的艺术构思，形成一幅幅形神兼备、笔墨空灵的水墨画作品，青花瓷绘画工艺飞速发展，在明代进入成熟期。

明嘉靖梅妻鹤子瓷板画现藏于扬州国有文物商店，整幅瓷板27厘米见方，外有旧镶红木边框。瓷板胎体坚致，釉面洁白厚润，画面中心为一高士执笔坐于案前，高士身边立一研墨书童，二人凝神静气，神色专注。桌案左边一树梅花凌寒怒放，桌案右边一只仙鹤信步闲庭。高士身后有一户门隐于祥云之中，门上苍松盘旋，松枝遒劲古朴。画面右上角以“壬”字云和太阳为饰，周遭辅以仙草、灵芝等点缀。画工精湛细腻，以混水技法勾勒线条、单线平涂，以线写形，以形传神，人物的眉眼神态、衣摆的褶皱纹理、挺立的梅枝花瓣、踱步的仙鹤翎羽，皆通过高超的绘画技法一一呈现，可以说笔笔见力。恬淡专注的人物性格和清新秀雅的自然景观透过画面传递出来，给人心旷神怡、飘逸出世的共鸣共思之感。整幅瓷板构图丰满，繁简得当，“梅妻鹤子”立意高洁，是嘉靖时期（1522—1566）官窑瓷器佳作。

陶器和瓷器上的人物图案早在新石器时代就已出现，如马家窑文化彩陶器皿上绘有数组集体舞蹈人像，排列整齐呈几何分布。隋唐两宋各窑口瓷器也纷纷出现人物纹饰。但瓷器上出现成熟的釉下彩人物故事纹饰还是要到元代以后，这与元曲的发展和版画的流行是密不可分的。元曲以其作品题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、手法的多变、描绘的生动，在中国古代文学艺苑中大放异彩的同时，也对绘画艺术产生了极大影响，使各类文学题材具象展现在画片之中。元代，青花瓷上出现了大量人物故事图案装饰，如元青花中我们熟知的“鬼谷子下山”“萧何月下追韩信”“四爱图”等。明代，“张骞乘槎”“携琴访友”“太白醉酒”“八仙过海”等题材大量出现，其中“八仙过海”又可细分为吕洞宾拿纯阳剑、铁拐李拿葫芦、汉钟离拿芭蕉扇、张果老拿渔鼓、何仙姑拿荷花、蓝采和拿花篮、韩湘子拿笛子和曹国舅拿玉板等诸多画片。而后，具象化的八仙画片又以八仙所持法器抽象为“轮螺伞盖花罐鱼肠”暗八仙图案。

“四爱图”是明清两代瓷器中人物故事的主流纹饰。“四爱”是陶渊明爱菊、王羲之爱鹅、周敦颐爱莲、林和靖爱梅爱鹤。本件瓷板的故事取材于林和靖爱梅爱鹤，该典故出自北宋沈括《梦溪笔谈·人事二》：“林逋隐居杭州孤山，常畜两鹤，纵之则飞入云霄，盘旋久之，复入笼中。逋常泛小艇，游西湖诸寺。有客至逋所居，则一童子出应门，延客坐，为开笼纵鹤。良久，逋必棹小船而归。盖尝以鹤飞为验也。”林和靖，名逋，字君复，宁波奉化黄贤村人，其咏梅佳句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”被誉为千古咏梅绝唱，清人张潮在《幽梦影》中说“梅以和靖为知己，可以不恨矣”。林和靖除爱梅外，还特别善养鹤，每当外出游湖时，客人来了，家僮开笼放鹤，他望见鹤飞来，知道有客就返棹回家，与客人饮酒吟诗时，鹤起舞助兴。由于林和靖爱梅若妻，视鹤如子，“梅妻鹤子”遂广泛流传，成为佳话。传说林和靖死后，他养的鹤也在墓前悲鸣而死。林和靖隐居孤山，足迹不入城市30余年，无一日不恬然自足，甘心淡泊。同样，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”，周敦颐“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，王羲之通过鹅之曲颈高歌、红掌拨水参悟书法伸臂运笔，气脉贯通。到了后期，苏东坡爱砚、黄庭坚爱兰、李白爱酒、杜甫爱诗等典故也逐渐被补充进“四爱图”的范畴。“四爱图”以古代著名高士的生活情趣为题材，展现的是古代文人雅士不慕世间名利的闲情逸致。

如果说内容和笔法是青花瓷画作品的躯体，那么青料无疑就是青花瓷画的灵魂。不同的青料因其不同的发色特性会产生不一样的呈色效果，赋予了各个时期青花瓷独特的时代烙印，给后世研究和鉴赏提供了有力的抓手。以明代官窑瓷器为例，明永宣时期（1403—1435）主要使用進口“苏麻离青”，简称“苏青”，特征是颜色浓重艳丽，微微晕散，浓重处形成铁锈斑；成化开始，弘治、正德三朝（1465—1521），因进口料用完，开始使用新材料，产于江西乐平县，称“平等青”，又叫“陂塘青”，特征是发色恬静淡雅，清淡秀丽；到了嘉靖、隆庆、万历时期（1522—1620），用回青料，产地在西域，发色艳丽，蓝中泛紫；至泰昌、天启、崇祯（1621—1644）等晚明时期，用石子青居多，产地在江西、浙江，发色清淡，略泛灰色。这件梅妻鹤子瓷板画就是典型嘉靖青花瓷的那种浓翠艳丽的蓝紫色，所用青料蓝中泛紫、晕染得当，当为回青料。回青料只限官窑使用，由政府统一保管，因而嘉靖时期（1522—1566）纯正的官窑青花瓷因使用回青料而独具特色。《江西大志》记载回青料的配方与色泽的关系：“回青淳，则色散而不收；石青多，则色沉而不亮。每两加石青一钱，谓之上青；四六分加谓之中青，十分之一谓之混水……中青用以设色，则笔路分明；上青用以混水，则颜色清亮；真青混在柸上，如灰色；石青多则黑。”

这幅瓷板画就像一面镜子，映射出时代最真实的色彩，瓷板上蓝中泛紫的回青料，契合了嘉万时期（1522—1620）道教奉行“紫气东来”的道教色彩。瓷板上的高士图，仿佛也带着一丝厌世情绪，印证朝堂黑暗、抱负无法施展，古来高士们唯有寄情于山水之间，在山水之间追求自生价值的出世思想。

（作者为扬州文物商店有限责任公司门市部副主任）