中年危机下诞?的美国??节

3年来第一次，美国火人节公布了其标志性装置“ 神庙” 的设计方案。在最受瞩目的“火人”燃烧仪式进行之前，这一沙漠上的装置将充当节日参与者的疗愈空间。2 0 2 3年的“神庙”由艺术家埃拉·马德伊和设计师里德·芬利共同设计，并为其取名“心之庙宇”。从外观上看，这一装置宛如一朵倒扣在沙漠上的玫瑰花。12角的星形底座是其矗立在沙漠的基础，一根由无数玫瑰构成的木质立柱支撑起整个装置。装置外层，繁复的东欧图样花案从底部一直延续到天花板。玫瑰的“茎部”伸向天空，像灯塔，也似日晷。

火人节可以追溯到1986年拉里·哈维、杰里·詹姆斯和朋友们在旧金山贝克海滩的夏至聚会。那一年，正在经历中年危机的哈维又遭遇失恋，他的木匠朋友杰里·詹姆斯用废旧木材做了一个巨大的人像，并召集了一群朋友海滩上点燃人像，与过去作别。之后每年他们都延续这一仪式， 直到1990年，活动因为缺少许可被制止。1991年，火人节移师内华达的黑石沙漠，参与者的规模从最初的35人逐渐发展到上万人。2018年，将近10万人参加了火人节。

作为如今美国乃至全世界最盛大的狂欢活动，将近30年的发展让火人节的门槛也水涨船高。最开始，火人节的入场费只需10美元，用于运输举行人偶和厕所安装。而如今，门票价格达到每人475美元，也吸引了许多硅谷新贵前来度假。因而有人批评拉里·哈维当年的“新世纪”梦想逐渐变成一场充满挥霍和奢侈的狂欢。

但这并不影响越来越多的人在每年8月的最后一个周末来到内华达的沙漠。每一个来到这里的人都被称为“ 燃烧者”。由于每位“燃烧者”参与目标的不同，火人节并没有单一的焦点。火人节鼓励艺术创作， 除了沙漠上的艺术装置，在8天的时间里，音乐、表演、街头戏剧也随处可见。

从1995年开始，火人节的每一年都有不同的主题。2006年主题是“希望和恐惧”，2010年是“大都会”，2018年是“我，机器人” 。2023年的火人节主题定为“ 动物界”，希望以动物为主题，表达人类对地球的爱和尊重。年度主题在一定程度上决定了被燃烧的巨型人像的设计，也对参与者艺术品、营地、车辆乃至服装的设计产生影响。

2020年和2021年，火人节因为疫情中断两届。

对于居住和生活在纽约大都市里的白领，火人节像是另一个世界。这里唯一售卖的物品只有冰块，一切生活用品需要自备。如果需要别的物品，可以用最原始的“以物易物” 的方式获取。相比商业交易， “ 赠与”是人与人交往的核心。

营地呈巨大的扇形，面积达到18平方公里， 出行只能依靠自行车。一个个聚落依照音乐、威士忌、马戏团等不同主题，如村庄般聚集在一起。巨型人像和“神庙”所在的“沙滩区”是营地的中心，四周如辐射状聚集了不同国家艺术家搭建的巨型艺术装置——造型古怪、能喷火的车，用齿轮和钢铁零部件的佛像、铝皮拼成的飞龙、巨大的粉色火烈鸟……伴随着古典音乐，投影在转盘上的星系图案不断变化着，让人感到沉浸入宇宙星河般的彻底放松。

有人說，极致的狂欢与巨大的冷静相对立，火人节是古希腊悲剧在现代的投射。也有人说，火人节是1960年代嬉皮士精神在当代的延续。在沙漠里，抛开现代社会的诸多限制和标签，燃烧者得以回归自我本身。在沙漠夏日高温、无孔不入的飞沙下， 是一群身穿彩色亮片、头戴奇形怪状帽子的人。没有人会有异样的眼光看你，在这里你做什么事情都可以，怎么奇怪都无所谓，你就是你。

火人节期间，参与者的主题营地聚集在一起，创造出一个临时的城市“黑石市”。这一城市从建造到清理都仰赖群众自发性的参与，以及大量的志愿者无私地奉献时间和精力。2004年，哈维为火人节书写了10项原则，分别是：激进的包容、给予、去商品化、彻底的自力更生、激进的自我表现、社区工作、公民责任、不留痕迹、参与和立即性。这些原则让这一狂欢更像是一次理想乌托邦的现实实践。

“神庙”是这座临时城市中最宁静的场所。很多人会在“神庙”中放置照片、信件或其他具有意义的个人物品，甚至有人将亲友的骨灰也带来。在“神庙”里，很多人在这里悼念、冥想，寻求心灵的慰藉。

在火人节的最后一天， 巨型人像、“神庙”、绝大多数的艺术装置都会被烧掉。很多燃烧活动是狂欢，唯有“神庙”的燃烧是一场沉静的哀悼。这些都会消失在火光中，不留下任何痕迹，直到第二年的到来。