中国画笔墨语言的现代性探究

文_王海宁

潍坊理工学院美术与设计学院

内容提要：笔墨语言作为中国传统绘画造型的核心，承载着时代审美特性，是中国画精神内涵的重要体现，具有东方绘画艺术的独特魅力。本文试以中国画笔墨语言的现代性作为基点，在现代性的语境中讨论中国画的传承与发展，探究在当代东西方文化融合的背景下，现代中国画创作的新视角。

前言

中国绘画艺术历史悠久，它以特有的笔墨形式屹立于世界绘画之林。作为世界艺术的瑰宝，中国画以独特的艺术语言塑造出东方文化独有的艺术形式。中国画创作注重线条与墨色的运用，善于融入历史文化与个人情感，并紧随时代发展，创新适应时代潮流的绘画形式。

一、中国画笔墨语言的内涵

中国画作为中国传统造型艺术之一，其主要表现形式就是“笔墨”。在中国画创作中，毛笔与水墨的组合形成独特的绘画语言，展示出视觉审美的独特魅力。中国画笔墨语言，不仅是形式与技巧的外在表现，更是中华民族文化精神的内在表达。笔墨根植于中国传统文化，通过文化符号与造型手段，展现出绘画艺术的形式美感。中国画笔墨语言与时代特征相辅相成。中国画笔墨具有很强的包容性，它与时代发展有着密切的关系。笔墨语言反映时代特征，同样时代特征也影响艺术家的创作方式。在艺术创作中，笔墨语言与时代特征两者缺一不可。

中国画笔墨语言及其审美观源于特定绘画工具、材料的承载与表现，在形式语言的层面来讲，中国画的本质问题就是“笔墨语言”的问题。笔墨作为中国画特定的绘画语言，是中国画创作的本质与核心，更是鉴赏与研究中国画的重要内容。

二、中国画笔墨语言的传承

谈论笔墨发展路径，必然离不开传承。在中国绘画史中，每个时期的绘画都有对前人笔墨程式的学习与继承。在中国画的创新过程中，新的笔墨语言形成都离不开对中国画传统笔墨的传承。新的笔墨语言出现，其背后必然有传统的笔墨形式作为支撑。

在中国画的发展过程中，一直遵循着“取其精华，去其糟粕”的艺术原则，并逐渐形成了一套完整的模式。学习中国画，临摹往往是最基础的，只有通过对中国画笔墨语言的学习，才能深刻理解中国画。对中国画笔墨语言的传承，不仅是单纯的技法摹写，也是一种笔墨精神的传递与延续。在新时代，中国画家既是艺术创作者，又是笔墨语言的继承者，更要在传承中不断创新与完善中国画笔墨的语言体系。

三、中国画笔墨语言的现代性

（一）现代性的特征

现代性笔墨的产生，自然离不开当下时代的大背景。相对传统笔墨所表现的意境而言，现代性笔墨更加注重形式感的塑造，讲究简洁明朗的美，并结合西方形式美的法则，运用现代艺术语言的审美特性表现对象的质与美。在现代语境下，对笔墨的探索呈现出了多元化的融合趋势。当代艺术家通过技法、材料等方面的革新，进行艺术形式的多方位塑造。

当代中国画笔墨语言的构建体现了从传统到现代性的转变。在创作中，强调个体的差异性是当代中国画变革的重要表现，要求艺术家以现代性的审美视角进行创新和探索。

（二）现代性的发展

近现代，西学东渐，引发了中国美术史上诸多关于笔墨发展路径的讨论。其一，以徐悲鸿为代表的画家将西方写实主义绘画的素描与造型手段引入中国画，倡导“素描的基础性”并将其与传统笔墨相融合，创造出了以新技法、新精神反映新环境的时代性笔墨语言（图1）。其二，林风眠对中国画笔墨形式进行拓展，结合西方绘画现代主义与表现主义全新的笔墨语言探究改革中国画的可能性（图2）。其三，陈师曾对文人画家重新定位，金城提出“画无新旧”论，潘天寿提出“新素描”观。他们以传统笔墨为基础，在中国画独特审美观下，探究中国绘画创作中的新视觉审美表达。[1]

图1 徐悲鸿 群马

图2 林风眠 秋鹭

在时代的发展中，中国画的工具及材料在不断创新。中国画技法与观念受外来文化的影响，笔墨语言也在悄然发生变化。中国画的每次发展，都离不开创新。每一位画家都在竭尽全力地创造自己的风格面貌，探寻传统与现代笔墨语言的差异性及契合点。如清代画家石涛“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的提出，无疑带动了后期中国画笔墨语言的发展。笔墨语言随着时代的发展而发展，就像诗词文学的创作一样跟随时代的步伐而发展。海派画家吴昌硕提出“求己之法天曰宜”，何谓“天曰宜”，是当下值得思考的问题。这里的“天”就是指顺应时代的潮流，在绘画中不能泥古不化。这种创作思想，使得吴昌硕的绘画艺术取得巨大成就，并彰显出他的笔墨创新观。

自20世纪80年代以来，中国画画家不断探索用笔墨来表现当代审美的新形式，由此开始了现实主义笔墨向表现主义笔墨的转型，并逐渐形成了具有艺术精神的笔墨语言。这一时期的代表画家主要有周思聪、卢沉、王迎春、冯远、刘国辉等。他们打破了原有的现实性绘画模式，在题材与内容上更加贴近群众的生活，更加深入反映现实问题，在造型与表达上不断探索与深化，创作出了一系列感人肺腑的现代水墨人物作品，以至开启了笔墨改革的新纪元。当代画家通过革新表现手法重新架构笔墨形式，从新的创作视角阐述笔墨精神内涵，进行笔墨创作的实验。

当代著名画家姜宝林曾说过当代中国画艺术“既要笔墨，又要现代”，对传统的笔墨要极端保守，对创作要大胆创新，要重视绘画的民族性、鲜明性与独特的现代性。在中国画的发展路径中，我们要以对“有笔有墨”的坚守作为创新的底线[2]，以打破前人的程式，创作出反映时代的作品。

四、当代视角下笔墨语言管窥

研究中国画笔墨语言的时代特征，是为了更好地促进中国绘画的创新与进步。笔墨语言根植于中国绘画的形式，在中华文化中孕育成长，是民族文化与精神的一种物化呈现[3]。我们要用现代审美的眼光辩证地看待传统与现代绘画，探寻中国画的创新与融合路径，丰富中国画的当代审美内涵，促进中国绘画的改革、创新。首先，遵循中国画发展的基本规律，坚守中国画本质，从当代视角探寻笔墨现代性，通过题材与形式的创新，在不断的实践中探寻中国画创新的可能性。其次，在现代性审美语境下树立新的创新观，建构笔墨语言新形式，凸显中国绘画的内在精神与情感意蕴，不仅在绘画工具、材料等方面进行改革，还要把创作理念融入现代性绘画。

我们要以辩证的眼光看待中西方艺术的兼容，在当代审美视角下审视中国画的传承与发展，正确地发展并形成笔墨新格局[4]。首先，通过对西方绘画的素材探索，多场景、多视角、多层次地进行艺术语言创新，在内容与形式上打破固定性，大胆取舍，营造视觉冲击力。其次，丰富画面的视觉效果，在传统文人画“墨分五彩”的基础上探索多层次色彩应用的可行性；运用高级色彩关系与传统笔墨共振，寻找可能性发展的契合点；协调色与墨的比例，在物质固有色的基础上巧妙运用对比、互补等色彩关系。最后，通过对现代形式美感的追求，以新型、鲜明的构成形式与装饰效果，表现艺术视觉美感；善于汲取生活中的营养，提高现代视觉审美意识，创作出表现时代内涵的新中国画作品。

结语

中国画笔墨语言的现代性，主要表现为绘画形式要素的变革。在继承传统的同时，通过不断创新为笔墨语言注入新的生命力，才能有效展现中国画的时代性。我们要树立民族文化自信，创新并发展中国画的现代性审美，推动中国画发展，创造出中国画笔墨语言的新形式。