从朝鲜族歌舞音乐角度分析钢琴即兴伴奏的作用及编排

韩笛 杨润

摘要：朝鲜族歌舞音乐是朝鲜族传统文化的重要组成部分，其独特的舞蹈风格和音乐形式，反映了当地独特的社会历史、民间传说、音乐文化。从古至今音乐与舞蹈都是相辅相成的，音乐的节拍、曲调、情感的传达，均会对舞蹈的表演产生极大影响。二者之间只有相互促进，才能创造出更好的歌舞音乐作品。钢琴即兴伴奏是朝鲜族歌舞音乐中的一种重要表现形式，运用钢琴即兴演奏的方式将作曲家创作的作品转化为富有表现力的音乐。一部好的钢琴伴奏作品既能表现出音乐的艺术内涵，又能提高舞蹈的整体艺术效果。本文将从朝鲜族歌舞音乐角度出发，分析钢琴即兴伴奏在其音乐表现中的作用及意义。

关键词：朝鲜族  歌舞音乐  钢琴即兴伴奏

中图分类号：J624.1

朝鲜族歌舞音乐艺术以普通民众为主角，题材内容、表演形式、音乐及舞蹈风格、审美观念逐渐趋于大众化，获得了广大人民群众的喜爱。朝鲜族歌舞音乐的伴奏乐器有大鼓、大锣、伽椰琴、筒箫、唢呐、琵琶、二胡等，而在朝鲜族歌舞音乐表演中加入钢琴即兴伴奏，则可以模拟出朝鲜族歌舞音乐中的弦乐和打击乐效果，这更有利于对朝鲜族歌舞音乐中的旋律和节奏进行演绎，给观众带来不一样的艺术体验。

一、朝鲜族歌舞音乐艺术表现形式

（一）極具典型与流畅感的特色曲式特征

朝鲜族歌舞音乐的曲式表现形式多种多样，最常用的是由几个小节构成的乐段体，这种乐段体属于一种流畅、古典、独具特色的上下两句式的单乐段，主要有《月亮歌》的“童谣”，以及《花》的“打铃”等曲目。上面所说的是在一个乐句上构成的单乐段，而三个乐句是在两个句式的单乐段的基础上构成的，这在原则上就属于非正规乐段，比如：“伊儿索里”中《船之歌》第三句，就是对上乐句中的一部分以及下乐句中三句式乐段的重复，其在乐感的形成和处理上都极具特色；而《农夫歌》第三句，则是在前两句的基础上，通过展开音域和节奏来和前两句形成对比，完全不会让人生成重复、赘余的感觉，这种独树一帜更是为其增添了一种新的听觉魅力。除以上所述的句子外，还经常出现四个乐句，这是由多个乐句发展而来的复合乐句从而形成的相应的复乐段。朝鲜族歌舞音乐以音乐段落为基本单元，重复的乐句以不一样的节奏与音域形式表现出来，这是朝鲜族民歌极具自身特色的原因。

（二）以五声音阶为基础的调式结构

朝鲜族歌舞音乐以五声为基本曲调，目前流行的五声调式有界面调、平调、下界面调、平界面调和上平调五种。界面调是指旋律中包含do、re、mi发音的朝鲜语衬字的平调，主要分为泼力相和平壤正声两个流派。平调是由四个音组成的乐调，没有其他变化，是朝鲜族歌舞音乐中最基本的调式。下界面调则是指由do、re、mi发音的朝鲜语衬字构成的平调，也分为泼力相和平壤正声两个流派。平界面调是指由do、re、mi发音的朝鲜语衬字构成，同时在旋律进行中也有变化的调式。上平调则是指由“do、re、mi”、泼力相、乙默、索索四个音组成的乐调，在朝鲜族歌舞音乐中比较少见。这五种调式是按照功能和色彩来划分的，共分为两大类：界面调和平调，其表现各不相同，有的旋律充满忧伤，有的旋律充满轻松和愉悦之感，但在旋律的小二音程构造上却有着相似甚至相同的特征。音阶中的每一个音都有其特定的音高位置和音色特点，这也是朝鲜族民歌旋律最主要的特征之一，让朝鲜族歌舞音乐显得柔和、流畅、优美，更能表现出朝鲜族音乐的情感和内涵。除了这五种基本的调式，朝鲜族歌舞音乐中还有其他一些特定的调式和音乐风格，如滑弦、弹唱等。

（三）以生活中的语言音调为基础的旋律线

朝鲜族整体音乐艺术的旋律有着极高的艺术鉴赏价值，其旋律线以生活中的语言音调为基础，一般可分为两类：一类为抛物线，一类为下降线。抛物线类是目前最为常见的旋律线，其高峰集中在整个曲子的中段或中后段，如《农夫歌》等曲目。这种旋律常常将较高的音域和明亮的音色结合在一起表现朝鲜族的传统文化和乐观积极的态度。该类型旋律线节奏感强烈，变化丰富，常常采用复杂的节拍和节奏型使得音乐更生动有力。而下降线类则是在到达一个顶点或者峰值后再向下跌落，并有多次的起伏现象，但总体上仍是向下降的趋势，如《划船索里》等曲目。这种旋律常常将较低的音域和柔和的音色结合在一起，来表现朝鲜族人民温柔、细腻的性格和文化特点。该类型旋律线节奏感较弱，但旋律变化丰富，常常采用级进和小跳等技巧，使得音乐显得更加柔和动人。此外，朝鲜族歌舞音乐还经常使用颤音和波音等技巧来增强旋律的表现力和感染力。在乐曲演奏中，还可以采用独唱、齐唱和合唱等形式，来营造出更加抒情、优美的氛围。总之，朝鲜族歌舞音乐以其独特的旋律和节奏形式，成了朝鲜族文化的重要组成部分，也受到了国内外观众的喜爱。

（四）独具民族特点及魅力的节奏形态

朝鲜族歌舞音乐在漫长的历史发展中，逐步形成了一套独具民族特点的韵律系统，在朝鲜语中称为“长短”，朝鲜族民歌中的韵律法则、节拍法则，以及旋律特点、语调抑扬顿挫、强弱、快慢等，是构成朝鲜族音乐艺术的十分重要的分支。朝鲜族歌舞音乐的常用节拍格式均为三拍制，在三拍制中，18/8、12/8、9/8是最为主要的组合，也有少量的4/4、3/8、3/4等单拍。在“长短”中，节奏是最为主要的表达方式，也是最基础的形态。朝鲜族歌舞音乐的节奏既生动，又有其独特之处。尽管有着同样的速度和节拍，但节奏的差异造成了不同的音乐表现形式，“长短”的特性往往也会随着长短的速度改变而不断地变化。抑扬在朝鲜音乐中有着与其他音乐完全不同的特点，这是一种内在的、固有的内蕴。长短一般可分为两种，一种是基本式长短，另一种是变奏式长短。变奏式是从基本式长短发展而来的，两者有时在个性和节奏上会有很大的不同。通常在歌舞音乐中，变奏式长短往往会向高潮过渡，从而达到塑造音乐形象的作用。例如，慢速和中速的段落通常表现出平静、舒缓的情感，而快速的段落则常常表现出热烈、欢快的情感。朝鲜族歌舞音乐在节奏方面的特点非常丰富，通过节拍的规律、节奏的组织形态、速度、情绪的变化，增强音乐的生动性、动态性及曲调的多样性，并将音乐的意志、感情表现得淋漓尽致，也使得朝鲜族歌舞音乐在节奏感和情感表现上具有独特的魅力。

二、朝鲜族歌舞音乐及钢琴即兴伴奏表现出的民族风情

朝鲜族歌舞是在历史变迁及人民的日常生活中演变出来的，其具有明显的农业劳动特征，大部分歌舞都从农业劳动延伸而来，比如：《农歌》就是朝鲜族歌舞中的一个经典作品。农乐舞起源于朝鲜族远古时期的打猎、祭祀等活动，后来在农乐游戏的基础上，逐渐发展成在农事劳动过程中以娱乐为主要内容的舞蹈。该曲目将丰收时农民的喜悦形象生动地表现了出来。越来越多的朝鲜族歌舞家开始走近人民的生活，挖掘、整理各种民俗活动中的歌舞元素，并对传统歌舞曲目进行了再创造。如：“扇舞”“长鼓舞”等，这在一定程度上表现了朝鲜族人民的现代审美倾向，起到了推广朝鲜族歌舞艺术及促进其发展的作用。从20世纪60年代起，朝鲜族歌舞就逐步演变为采用传统民族舞姿来表现生活情景的艺术形式。如：《种豆舞》以一种欢快的方式来表现简单的种豆劳动，增加了劳动的趣味性。随着时代的变化及社会的发展，朝鲜族歌舞在现当代获得了发展，“延边艺术学校”的成立也为朝鲜族艺术事业的发展开启了新的篇章，培养了一批又一批杰出的朝鲜族艺术家，发表了诸多脍炙人口的朝鲜歌舞作品。朝鲜族歌舞也由娱乐形态转化为艺术形态，以生动且形象的方式表现了朝鲜族文化及人民思想意识。在钢琴伴奏中，作曲家将情感融入音乐之中，并通过音乐与舞蹈相融合，让观众感受到了创作者丰富的情感和内心世界，从而激发了观众对音乐的热爱。比如：在《金达莱》中，作曲家利用钢琴伴奏将朝鲜族传统舞蹈与朝鲜族民间音乐相结合，塑造了活泼可爱、热情奔放、生机勃勃的舞蹈形象，同时配以欢快悦耳的伴奏进行演唱。钢琴伴奏与舞蹈动作、节奏等相互配合，给观众留下了深刻的印象。在《北国之春》中，作曲家在钢琴伴奏中加入了朝鲜民族乐器的演奏形式，丰富了舞蹈画面，通过钢琴和朝鲜族民族乐器的组合使用，使观众感受到一种生动活泼的民族风情。

三、朝鲜族歌舞音乐中钢琴即兴伴奏的作用

（一）契合歌舞节奏

朝鲜族音乐有多种不同的节奏类型，若将舞蹈比喻成人的身体，那么音乐的节奏便是舞蹈的骨架。正因为有了音乐节奏，舞姿才不会显得单调乏味。但是目前许多舞蹈家在舞蹈中对音乐的节奏把握都不到位，使得舞蹈动作成为僵硬的程序化发展，只要有音乐节奏舞步就会跟着动的舞步并不具备灵魂和内涵。朝鲜族音乐的节奏并不是一成不变的，其韵律有轻重缓急，这就要求舞者对音乐节奏要有敏锐的感觉，并能够根据不同的旋律特征表现出相应的情绪。尽管钢琴伴奏与歌舞是两种完全不同的表现方式，但二者结合起来可以产生更好的艺术效果。因此，在歌舞过程中，钢琴伴奏的融入对整体歌舞的呈现起到了很大的影响，适当的伴奏作品能够给歌舞增添光彩。例如，钢琴伴奏人员在舞蹈演员跳舞时，可以在重拍节奏加重重拍的表现，来对舞者进行提示，让舞者能够更好地掌握伴奏作品的节奏，并在适当的时候对自己的表演进行调整。舞者必须明白，舞蹈并不只是简单的表演动作，完整表演只是舞者的基本技能，要想展现出一部完美的舞蹈表演作品，舞者要在舞蹈中用音乐来引导自己的情感，把音乐的轻重缓急和情感的悲哀欢快等充分结合起来。一个优秀的歌舞作品是演員情绪的一种表现，演员要有属于自己的情感表达。此外，在音色变化方面，朝鲜族音乐中的音色变化非常丰富，使用不同的弦乐器、打击乐器和人声等可以表现出不同的情感和气氛；在和声语汇方面，朝鲜族音乐中的和声语汇非常丰富，如使用不同的和弦结构、调式和音阶等来表现不同的情感和气氛；在曲式结构方面，朝鲜族音乐通常具有较为复杂的曲式结构，如大型的叙事歌曲、多段体的抒情歌曲和复杂的流行歌曲等；在风格特点方面，朝鲜族音乐具有独特的风格特点，如韵律感强、节奏稳定、强调音色变化等。钢琴伴奏需要熟悉和掌握上述特征，以便与歌舞节奏相协调。

（二）烘托歌舞表演氛围

歌舞与音乐是两种不同的艺术表达方式，二者可互为补充。朝鲜族艺术丰富多彩，各种类型的歌舞配备适宜的伴奏音乐更有利于烘托歌舞表演氛围。譬如说，在中国古典舞中，钢琴伴奏以中国五音为主，而在部分朝鲜族歌舞中，则以切分法、节奏法等为主。好的钢琴伴奏者要把音乐作品中的情感充分传达给演员，让演员能够更好地进入到伴奏之中，从而激发出自己的情感。昆虫的鸣叫、鸟儿的飞翔、花朵的芬芳、蝴蝶的飞舞等，这些自然元素是如何用钢琴演奏出来的？一首表现宁静心境的舞曲，在钢琴上应配以什么节奏旋律？一首激情四射的曲目，在钢琴上应配以什么样的节奏旋律？这些问题都要经过钢琴伴奏人员的仔细体会才能正确判断与选择。同时，歌舞演员也应该在不同情境下，更好地表现出自己的情感，要将自己的情绪调动起来，融入钢琴伴奏所表达的意境之中。歌舞看似是身体的表现，实际上却蕴含着丰富的感情，没有音乐的融合，一部歌舞剧就不能算是完整的歌舞剧。因此，朝鲜族歌舞演员应仔细体会音乐所传达的情绪，并根据音乐的旋律，把身体舞姿、内心情感等融入钢琴伴奏中。

（三）增强歌舞表现力

钢琴伴奏能够将舞蹈的动作、音乐的节奏、情绪等融合到一起，让舞者在表演时更加流畅、自如。舞者需要用肢体语言与钢琴进行交流，钢琴伴奏不仅可以表达出舞者内心的情感，还能够增强舞蹈的表现力，给观众带来美的享受。例如，在朝鲜族舞蹈《鱼骨舞》中，钢琴伴奏就和舞者共同完成了一段精彩的舞蹈。在朝鲜族歌舞音乐中，钢琴即兴伴奏不仅可以表现出不同的节奏、旋律，还能与舞蹈动作相结合，将音乐与舞蹈有机结合起来，使观众对音乐和舞蹈有更加深刻的认识。同时，钢琴即兴伴奏能够为舞蹈表演者提供良好的表演氛围，使其更好地发挥自己的才能，创造出更多精彩的作品。

四、朝鲜族歌舞音乐的钢琴即兴伴奏编排

（一）朝鲜族歌舞音乐的民族化和声

钢琴即兴伴奏和声能够对歌舞音乐进行充分渲染和修饰，在朝鲜族歌舞音乐伴奏中，如果按传统的西方和声理论来编排，就会出现较为不和谐的现象。而通过对和声进行民族化处理后，歌曲会更加具有艺术魅力和艺术感染力。朝鲜族通过将三和弦以及加音、换音、换加音等方式充分结合，创造出了五声调的和弦。在和弦的选择上，可以使用副三和弦，尽量不使用正三和弦。在和声的过程中，也就是和弦的连线上，不必受到“传统和声”的约束，只要符合五声的旋律和风格，就可以随心所欲地使用和弦，甚至可以打破“戒律”，只要声音顺畅，就可以与任何声连线，可以采用平行五度法，也可以放松七音的分叉和跳进；可使用三度的正弦，尽量不使用四度和五度的正弦，在低音中追求五声旋律化；在伴奏结束时，在主音之前的基本属功能和弦，也应尽量按照“尽量避免第四或第五度”的原则来使用。下面就“界面调”与“平调”这两种常用的五声和弦的组成、和弦的衔接与终止等，谈谈朝鲜族歌舞音乐五声和弦的组成与联系。

1.“界面调”的和声

“界面调”以三个五声正音所构成的小和弦为主调和弦，其色彩呈现出明显的小调式特色，为五声调所独有。在和弦的衔接中，应遵循五声与小调式的连奏法则，但应注意小二度与加四、减五音的连奏。“界面调”的终止方式与西方大、小调系中的Ⅴ7-T是不一样的，它所属功能组的任一和弦都可以被解析到主音中，例如：D7-t、DⅦ7-t、Ⅲ-t、DⅦ+4-t等。

2.“平调”的和声

“平调”风格因三音在主和弦上的运用而表现出大、小调式的双重性特色，也因三音采用五声音符而表现出介于这两者之间的中性特征。在三音中采用“变宫”（即“7”）的情况下，该和弦表现出大调的明朗、开阔等特征；在三音中，若用“闰”，“b7”等，则表现出小调性的朦胧与暗淡；当三音分别用“6”和“1”代替时，该和弦表现出中性的五声调式特征。所以，“平调”风格的和声衔接是非常宽泛的，大、小调式风格的和声衔接原理、五声式风格的和声衔接方法，都可以在此得到较为广泛且科学的应用。“平调”模式在终止原理上与“界面调”相似，但因其调性的多样性，其处理方式也更为灵活。

（二）民族化伴奏音型

在朝鲜族歌舞音乐的钢琴即兴伴奏中，选择合适的伴奏音型是非常重要的，因为这是最能反映朝鲜族歌舞音乐特点的一种表达方式，应该被放在首位。在朝鲜民族歌曲中，钢琴伴奏音型通常有三种：一种是和声小调伴奏音型，如：《大合唱》《打柴歌》等；第二种是旋律进行式伴奏音型，主要是以三度叠置为主要构成方式，将音高关系由主音和附点构成，通过改变旋律的进行方式，使旋律具有更多的表现力，并表现出不同的艺术效果。在旋律进行上较为自由，可根据不同的情感表达而变化，可使音乐具有较强的感染力，如：《姑娘爱上郎》等；第三种是装饰音伴奏音型，具有突出的艺术魅力，体现出朝鲜族音乐风格，如：《小燕子》等。

朝鲜族歌舞音乐中运用和声小调伴奏音型的比例较高，这主要是由于朝鲜族人民在长期的生产和生活中形成了一种独特的民族音乐风格。在朝鲜族歌舞音乐中运用旋律进行式伴奏音型能够使旋律更加具有民族化特色，这种伴奏音型与朝鲜族传统音乐中的旋律进行式伴奏音型有很大区别，这种伴奏音型主要有两种：一种是纯五度跳进，采用纯五度跳进能够丰富音乐表现力，让乐曲更加生动、形象；一种是五度跳进，即在朝鲜族歌舞音乐的伴奏中加入了一些跳进的音型，从而使整个歌曲更加生动活泼。这种伴奏音型在演唱过程中，既可以用来演唱旋律，也可以用来演唱副歌。如：在演唱《月亮山》时，为了渲染一种凄凉而又欢快的气氛，可以使用五度跳进。这种伴奏音型不仅能够使歌曲更加生动活泼，还能表达出朝鲜族人民内心的喜悦之情。此外，朝鲜族五度跳进还具有较强的艺术表现力，能够对歌曲旋律进行有效修饰，使整首歌曲更加优美动听。在实际演唱过程中，如需要使用五度跳进，则需要与歌曲旋律相结合。

五、结语

综上所述，虽然钢琴在中国的发展历史较短，但钢琴即兴伴奏已经成为一种重要的表演技巧，其不仅可以帮助演奏者更好地理解和表达音乐情感，还可以为整个音乐作品增添丰富的色彩，让表演者与观众产生更深层次的情感共鸣。目前，针对朝鲜族歌舞音乐的钢琴即兴伴奏的研究尚处于初级阶段，相关教育工作者、文艺工作者应重视钢琴伴奏与民族歌舞的融合，并为民族歌舞的发展作出贡献，使我国民族艺术持续创新与发展。

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