李斯特《匈牙利狂想曲》第九首的创作特征及演奏分析

杨扬

摘要：李斯特是匈牙利著名钢琴家、作曲家，也是浪漫主义音乐家的杰出代表，他在技巧性方面让钢琴演奏产生了管弦乐效果，并发明了背谱演奏法，是当之无愧的“钢琴之王”。李斯特的19首《匈牙利狂想曲》不仅体现了其高水平的音乐创作能力和钢琴技巧，还彰显了其鲜明的爱国主义情怀。本文着眼于李斯特《匈牙利狂想曲》第九首进行创作和演奏分析，探究其创作特征及演奏技巧，以加深对李斯特作品的理解。

关键词：李斯特  《匈牙利狂想曲》第九首  创作特征  演奏

中图分类号：J605

从世界乐坛上的钢琴发展史来看，在钢琴音乐中融入各地的民族元素并不稀奇，但像《匈牙利狂想曲》这样优秀的钢琴作品罕见。李斯特《匈牙利狂想曲》19首作品中大多都深受匈牙利民族文化影响，十分生动形象地描述了匈牙利人民的精彩生活和绚烂文化。其中《匈牙利狂想曲》第九首更是凸显了匈牙利吉普赛音乐风格，李斯特通过模仿吉普赛人的乐器音色、加入吉普赛风格的节奏、吉普赛音阶调式等，将各种特色吉普赛音乐元素进行融合、创新，呈现出了浓烈吉普赛风格，对匈牙利民族音乐发展具有重要贡献。下文通过解读李斯特《匈牙利狂想曲》第九首作品的曲式结构、音乐节奏风格、音阶调式体系，并分析其演奏技巧，以期为《匈牙利狂想曲》的演奏提供一些借鉴。

一、李斯特与《匈牙利狂想曲》第九首创作背景

（一）李斯特简介

弗朗茨·李斯特出生于匈牙利雷汀的一个音乐世家，受其祖父、父亲爱好音乐的影响，他在六岁就已经开始学习钢琴，并展现出极高的天赋，在九岁时就已经独立举行了一场钢琴音乐会，成为当地家喻户晓的钢琴神童。之后，李斯特获得了前往维也纳学习音乐的机会，在那里跟随音乐大师萨列里、车尔尼学习。1828年，李斯特前往巴黎定居，在这个大都市里李斯特结识了当时不少音乐大师，如肖邦、帕格尼尼等，通过与他们的交往，李斯特在钢琴作品创作方面获得了不少启发。1837年开始，李斯特在欧洲开始了钢琴巡演，受到观众的热烈响应，表演到哪里，哪里就会掀起“李斯特狂热”。直到1847年，李斯特在俄罗斯做了谢幕表演，结束了欧洲钢琴巡演，并宣布退出音乐会舞台，不再进行收费表演。也正是在这巡演的十年间，李斯特创造了新的钢琴演奏技法。1848年，李斯特去往魏玛，并担任了魏玛宫廷乐长，十年期间演出了大量的钢琴作品，甚至让魏玛一度成为当时的音乐中心。而且这一时期也是李斯特作品创作的高峰期，包括《浮士德》《但丁》、十二首交响诗等。李斯特在晚年生活期间也没有停止音乐创作，而由于1865年加入了圣方济修会，也创作了许多带有宗教色彩的音乐作品，如《圣伊丽莎白轶事》《基督》等。1886年，李斯特开始了75岁生日巡回演出，同年7月31日在德国拜罗伊特因病去世。

（二）《匈牙利狂想曲》第九首创作背景

李斯特一生的音樂成就十分突出，创建了交响诗音乐形式，巧妙地将诗歌与情感融合于交响音乐中，创造性地深化了交响音乐的内涵和表演形式，并采用了单乐章结构创作手法，对之后的钢琴创作产生了重要影响。李斯特《匈牙利狂想曲》主要创作于1846—1853年、1882—1885年这两个时期。李斯特在欧洲各国表演及游历期间一直搜集大量民族民间音乐，并记录了各地民族民间歌舞表演，为《匈牙利狂想曲》的创作积累了必要的民族音乐创作素材。

十九首《匈牙利狂想曲》都有浓烈的匈牙利吉普赛元素，其中以第九首的吉普赛色彩最为浓厚。李斯特幼年时期就对祖国的吉普赛音乐十分好奇，成年后李斯特回到故乡再次听到了吉普赛迷人的音乐旋律，并产生了创作匈牙利自己风格音乐作品的想法，以让吉普赛音乐走向世界。1839年李斯特终于回到了阔别已久的故乡，再一次听到了独特且迷人的吉普赛音乐。也正是这次归乡激起了李斯特对匈牙利民族民间音乐的热情，同时李斯特结识了当时正创作民族歌剧《巴托利·玛利亚》的匈牙利著名作曲家埃凯尔。在与埃凯尔交往过程中，李斯特了解到埃凯尔为作曲收集了大量匈牙利民族民间音乐素材，并受埃凯尔将匈牙利民族音乐与歌剧创作结合的启发，也开始收集大量匈牙利民族民间音乐素材，为《匈牙利狂想曲》第九首的创作奠定了基础。

《匈牙利狂想曲》第九首对于匈牙利吉普赛音乐的融入，一方面是通过模仿吉普赛传统器乐，另一方面遵循匈牙利吉普赛传统的节拍规律，对节奏进行即兴化处理，并进行节奏变化。李斯特在《匈牙利狂想曲》第九首中运用了特色化音程，如“增二度”“克鲁克四度”，并将其巧妙地融入旋律中。另外，李斯特创作《匈牙利狂想曲》第九首时还运用了大量匈牙利吉普赛风格的和声织体，并根据情感的变化进行和弦的转换，以呈现极富民族特色的吉普赛色彩。

二、李斯特《匈牙利狂想曲》第九首的创作特征

（一）曲式结构分析

李斯特《匈牙利狂想曲》第九首整个曲调采取的是bE调，4/4拍，曲式结构为查尔达什，整个乐曲的篇幅较长，可以将其分为三个部分。

第一部分：慢板（1～70小节）。为了方便分析，还可以进行乐段的细分：A段（1～17小节）、B段（18～44小节）、C段（45～60小节）、D段（61～70小节）。

第二部分：快板（71～217小节）。分为E段（71～105小节）、F段（106～135小节）、G段（136～169小节）、H段（170～217小节）。

第三部分：终曲（218～488小节）。分为I段（218～241小节）、K段（242～269小节）、L段（270～327小节）、M段（328～359小节）、N段（360～406小节）、O段（407～435小节）、P段（436～488小节）。

《匈牙利狂想曲》第九首的A段首先从纯四度上行开始出现第一个动机，从第1小节开始，并穿插于整个乐曲中。而且这个动机呈现了四次，并逐步递进，力度也逐渐加大。之后出现了连接句，并逐渐进入第二个主题。如第12节由一个下行音阶开始，与之前的音调相比更为柔和，形成较为明显的对比，之后逐渐进入B乐段，也为下一个乐段的幻想式风格做好准备。

B乐段左手以一个琶音伴奏开始，且这一整段都使用了这一固定音型，呈现出奇妙的幻想风格。而右手延续了第一个乐段，但风格更为轻盈，如第18小节，之后通过四次变奏进入了下一个下行音阶，如第37小节。这一个乐段的变奏变化较为丰富，加入了不少倚音、颤音等作为装饰，并通过八度和弦、织体改变音区，呈现即兴演奏的色彩，给人一种明显的节奏变化感受。

C乐段左手是第一主题的变形，如第43～46小节，旋律在演奏者双手间穿插，左手低音音色较为低沉，而右手高音模仿长笛音色呈现较为婉约，有一种男女对话的感觉，给人极大遐想。

D乐段是一个连接乐段，左手延续B乐段的伴奏音型，而右手则由六个连音和十度跳音交替，呈现轻巧、活力的节奏。之后进入华彩乐段，如第69小节，是一段绚丽的音阶，从G音开始，形成一串向下的半音音阶，并对速度进行弹性处理，使得整个乐段语气更为自如。

E乐段的左手是切分音，右手则采取了重音，如第71小节，使得这一乐段的曲调富有弹性，具有鲜明的吉普赛音色风格。之后这一乐段的左手伴奏变为重拍休止的下行短琶音，呈现更为轻快的音色，之后音色逐渐柔和，并在第105小节以琶音和弦结束。

F乐段采取和弦跳音、八度大跳呈现出更为丰富的音色，如第106小节，类似于交响音乐的辉煌效果。而且这一乐段还加入了许多连续双音断奏，这一创作手法可以看出李斯特深受帕格尼尼的影响，加入了类似小提琴双弦音色，使得曲调进入了一个高潮。

G乐段是对E乐段的三次变奏，第一次是以半音阶来装饰，右手演奏以跳音为旋律，呈现出较为雅致的节奏。第二次右手的高声部上交替出现了跳音、滚落，巧妙地使用了查尔达什舞曲韵律。第三次变奏是十二连音节奏，结尾进行减速处理，呈现出查尔达什舞曲旋律变化。

H乐段是F乐段的变奏，如第170小节，延续了E乐段的主题，演奏者双手是交替的跳音，呈现生动而活泼的音调。从第198小节开始是E乐段的变奏，并利用了具有吉普赛风格的切分音节奏，以渐弱的PPP上行迎接结束。

I乐段的调性和速度不断转变，从急板开始，如第218小节，调性从降B转向降E纯四度上行，这一乐段的调性实际转入了降a小调，这一个乐段的音色与小号类似，音色明亮，反复一遍之后转入下一个乐段。

K乐段节奏是降A大调，是速度稍微慢些的急板，如第235～244小节，以变奏手法将旋律区的音色升高，右手的六度和弦变为力度更高的八度和弦，并反复以此结束这一乐段。

L乐段整个是E大调，节奏为小快板速度，也是从A乐段第二主题演变来，但整体风格却不同，曲调呈现出柔美之感。如第270小节，演奏者左手有两个伴奏音型，一是非连奏变奏，二是三连音连奏，而右手的一些旋律高了一个八度，呈现更为优雅的音色。

M乐段与I乐段的调性保持一致，而演奏者的左手伴奏音型发生了变化，如第328小节，右手则反复出现上行纯四度，两个小节一组反复出现了十多次，音色不断增强，呈现出多层次推进节奏，呈现出宏伟壮观的交响音乐效果。

N乐段也采用了下行动机，保持fff的强力弹奏，并使用变奏手法进行演奏，持续不断，将吉普赛狂欢节的氛围营造得更为浓烈。

O乐段也是A段第一主题的变化，整个主题在演奏者的左右手之间相互穿插，如第407小节，整个伴奏采取的是上行柱式和弦，并通过反复进行变奏成半分解和弦，呈现出轻快的节奏，让人仿佛看到了吉普赛狂欢节上轻快舞蹈的人们，令人耳目一新。之后从第423小节开始演奏者不断加快节奏，衔接下一个乐段的急板，从而将曲子的情绪推上更为高涨的程度。

P乐段是由A乐段中的第二主题演化来的，如第436小节，右手高音呈现一次，而转向演奏者左手，不同音色穿插并不断呈现，一人演奏仿佛是整个交响乐团的演奏，整个旋律富有层次和张力。最后一个跳音，干脆地在热烈的音色中落下了整个曲子的帷幕。

（二）音乐节奏风格

正如上述关于李斯特《匈牙利狂想曲》第九首曲式结构的分析，可知其采用的是查尔达什结构，并创造性结合了传统自由曲式。对此，亚科夫·米尔什坦在其著作《李斯特》中这样阐明李斯特的创作动机：“李斯特坚持继承民族音乐，并坚定地相信匈牙利民族音乐会指引他的创作方向”。可见李斯特在创作《匈牙利狂想曲》坚定融入民族音乐的信念。也正是基于这一信念，查尔达什结构成为《匈牙利狂想曲》创作的首选结构形式。查尔达什是一种匈牙利民族舞蹈形式，一般由慢板和快板构成，其中慢板也被称为“拉舒”，是为男子圆圈舞伴奏使用，音乐节奏整体较为柔和舒缓，常被用于整个舞曲的开端。而快板则称为“弗里斯卡”，为男女双人舞进行伴奏，因此整个音乐节奏风格较为欢快，且具有极强的节奏律动。这种慢板和快板结合形成了查尔达什结构，这也是李斯特创作《匈牙利狂想曲》第九首的独到之处。李斯特创作《匈牙利狂想曲》第九首时，尾声结构较大，使得整体篇幅是十九首里较长的。其中第一部分慢板为“拉舒”结构，属于自由曲式结构，整体节奏风格华丽，而且李斯特通过变奏手法呈现整个主题旋律，塑造出吉普赛舞者生动的形象；第二部分快板为“弗里斯卡”结构，为小快板速度，以反强弱的节奏感呈现出吉普赛狂欢人们的活泼；第三部分终曲为单三部曲式结构和单乐段结合，以较快的速度进行演奏，让整个吉普赛人们的节日氛围一直萦绕不止，给人一种回味无穷的体验感。

三、李斯特《匈牙利狂想曲》第九首的演奏分析

李斯特创作《匈牙利狂想曲》第九首时，一如既往地采取了独特炫技手法，对于演奏者的速度、力度、手指独立性等都是挑战。因此，演奏者应结合李斯特《匈牙利狂想曲》第九首的节奏风格，探究其演奏的一些技巧，具体如下：

（一）快速音群

《匈牙利狂想曲》第九首的快速音群就是李斯特经常使用的技巧，时而作为装饰音，时而是長篇幅的华彩节奏，要求演奏者注重放松双手的手腕，保证能够及时移动双手的力量重心。而且演奏者需保持手指高度的独立性，为了方便弹奏，手指不能离开琴键太高，可以以贴键的方式进行触键弹奏，从而保持较快速度的清晰音色。当快速音群作为装饰音时，要求演奏者的弹奏力度应具有变化，做到快而不浮，滑动音符却要击中主音。而针对快速音群作为华彩节奏，演奏者需要调整好自身的呼吸，通过变节奏练习，保持双手手腕的放松，指尖不能摇晃，从而保证曲调音色的统一。

（二）连续断奏

《匈牙利狂想曲》第九首中的连续断奏较多，包括单音、双音、和弦等。《匈牙利狂想曲》第九首的连续断奏要求演奏者具有高超的技术，因为双手手腕很容易僵硬，从而导致难以保持要求的速度。因此，演奏者在练习《匈牙利狂想曲》第九首时需要放松大臂、手腕，并依靠双手手指将音串联成组，避免发生手僵导致断气。例如和弦的连续断奏要求演奏者使用大臂力量，而手腕放松，固定手型从而快速移动，能够提高和弦断奏的准确率。

（三）大跳演奏

大跳也是《匈牙利狂想曲》第九首的常用技巧，且李斯特在其中加入了大量十度连续大跳，这就要求演奏者弹奏时需要保持连贯，断奏也必须体现乐句感，达到音断气不断的效果。为了降低演奏难度，演奏者可以通过双手手腕的左右移动来缩短音距，以发挥缓冲作用，也能够让音色更为柔和。而在双手手腕移动自如之后，逐渐加快手腕速度，从而熟悉音在鍵盘上的分布状况，达到快速音准。《匈牙利狂想曲》第九首中一个大跳难点是第348～351小节左手，对于演奏者的手速要求极高，演奏者不能只依靠手腕横向移动，而是更多地依靠手肘移动，保证八度按键的准确。

（四）力度演奏

力度是《匈牙利狂想曲》第九首的技术难点之一，这首作品李斯特描绘了佩斯城狂欢节的舞蹈场景，整体节奏情绪走向越来越热烈，直到最高潮才落下帷幕。因此，要求演奏者演奏强力快速段落时，需要不断调整自身的肌肉和呼吸，科学使用发力技巧，让演奏者保持整体松弛状态激发钢琴的音量。为了能够顺利扎实地弹奏整个曲目，演奏者需要坚持长时间的力度训练，并注重正确的发力方法。

（五）乐段衔接

《匈牙利狂想曲》第九首的乐段衔接也是演奏的一个难点，因此要求演奏者注意速度和力度的衔接，并配合情绪的转换。最具代表性的是K段和L段的乐段衔接，K段为稍慢的急板，双手都为断奏，L段是小快板，旋律较长，多连奏。这就要求演奏者要灵活调整自身的心理和情绪，在上一个乐段的快速弹奏结束时，提前进入温柔的心理状态，才能准确地把握住乐曲的音乐形象。

（六）踏板使用

踏板是《匈牙利狂想曲》第九首的技巧之一，但其标示并不细致，只是在乐曲开始有一些提示。这就需要演奏者根据实际情况使用踏板，并注重与手指进行弹奏配合。以《匈牙利狂想曲》第九首第480小节为例，这是整个乐曲的最高潮，要求演奏者左手各八度同属一个和弦，演奏者还需一直使用踏板，并不断叠加音响，从而呈现出万人欢呼般的音响效果。

（七）情感处理

《匈牙利狂想曲》第九首的演奏也不能忽视作品中所蕴含的情感，演奏者需要深入了解李斯特创作《匈牙利狂想曲》第九首的经历和情感寄托，并最大限度还原作品中的情感。通常钢琴演奏者会通过触键速度的快慢来表达内心的情感，但情感处理的准确性要求演奏者有较高的技巧。如《匈牙利狂想曲》第九首E段的演奏，这是一段较为柔和的节奏，演奏者需要想象自己置身于静谧而美好的环境，轻盈抬手、触键柔和，从而把握住作品中优美而柔和的情感。

四、结语

李斯特的《匈牙利狂想曲》展现了创作者高超的音乐创作能力和表现力，第九首更是极富吉普赛民族民间音乐的独特魅力，将李斯特自身与吉普赛人民的热情、浪漫情怀展现得淋漓尽致。通过《匈牙利狂想曲》第九首的曲式结构、音乐节奏风格、音阶调式体系分析，可知李斯特创造性地将民族音乐元素与钢琴作曲结合，不仅创造出了深受世界人民喜爱的钢琴作品，还加深了世界人民对吉普赛民族音乐的了解，是一次极为成功的钢琴创作，也对后世的钢琴创作有重要启示。通过对《匈牙利狂想曲》第九首的创作分析，能够帮助演奏者更好地诠释这一作品，而演奏的关键在于快速音群、连续断奏、大跳演奏、力度演奏、乐段衔接、踏板使用，尤其是要注重演奏细节的处理，才能更好地表达作品的情感，引发听众的喜爱和共鸣。

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