入木——黄永玉百岁版画艺术展

徐小虎 谈叶闻

1957年—1958年间，黄永玉在北京大雅宝胡同中央美术学院宿舍

百岁期颐却心若赤子，是艺术大师，是鬼才画家，还是风趣幽默的“老顽童”；创作了诸多经典作品，如木刻版画《阿诗玛》《齐白石》，邮票画《庚申年》《白鹤》……他，就是黄永玉。2023年4月18日至5月20日，中国大运河博物馆推出“入木—黄永玉百岁版画艺术展”，为观众呈现全面的、“入木”的、“让人家看着开心的”黄永玉版画八十年。

黄永玉先生1924年出生于湘西常德，他上中学时正值抗战爆发，從此外出谋生，辗转各地学徒。20世纪30年代，由鲁迅倡导的中国新兴版画运动兴起，少年黄永玉受野夫《怎样研究木刻》的启发，开始自学木刻，从此踏上了版画创作之路。1944年，黄永玉加入“中国木刻研究会”，1953年任教于中央美术学院，直至退休，曾任中国美术家协会理事、副主席。他一生涉猎广泛，如版画、国画、油画、漫画、雕塑、工艺设计，还写过诗歌、小说、剧本、游记、散文……但木刻始终是他的创作之根—少年时，背囊里的木刻板、木刻工具、喜爱的书籍，还有一块十几斤重的磨刀石，总不离身，伴他走过千山万水，犹如他“一半的历史骸骨”。

此次特展共展出黄永玉先生的163件（套）版画作品及11块木刻板，囊括了黄老各个时期的代表作，灵动天真，趣味横生。值得一提的是，黄老创作的邮票画《丙申年》《癸卯年》等多幅复制画稿及其邮票也首次全面展出，广大集邮爱好者亦可一饱眼福。

初进森林

阿诗玛

一刀一刀往下刻

“我一辈子本事不大，受正式教育的机会不多，过日子倒是从来不敢苟且，不敢懒惰，怕都是刻木刻养成的习惯，一刀一刀小心往下刻，深（生）怕出现差池。”

故事，从一本木刻启蒙书开始讲起。展厅中最开始的这本《木刻手册》并不是黄永玉当初自学的版本，而是1948年作者野夫选择黄永玉木刻作品《讲故事》为封面的再版。展览以此拉开第一部分，以双重讲述法，即黄老的版画作品和与这些作品相关的部分原版书及文学作品，如《木刻手册》《在森林中》《羊舍的夜晚》等，展示了他版画创作生涯中的重要作品。这其中包括他为撒尼人长篇叙述诗《阿诗玛》所作的套色木刻插图，以及他为妻子张梅溪所著儿童文学作品创作的木刻插画《在森林中》系列等。展览还特别选取了黄老版画作品中的艺术元素，为观众打造了一个层次分明、意趣盎然、能够沉浸式体验的森林世界。

《在森林中》展厅图

花城

入木八十年

“人叫头发作烦恼丝，八十岁的年纪，几乎是光了头发，且留给少男少女烦恼去吧！”

展览第二部分按照时间顺序来展示黄永玉先生自20世纪40年代以来所创作的系列木刻版画作品，其中既有黑白木刻作品，也有套色木刻、麻胶版作品，作品极具装饰性。穿行其间，观众还可以通过视频跟随黄老学习木刻版画，也可以“解锁”《黑妮》《春潮》《我们自治州的女演员》《毛主席故居》《黄大1991于翡冷翠》等经典作品的盖章，多元感受黄老的版画艺术。

正如臧克家在《永玉的人和他的木刻》中所说：“永玉的木刻，有一种特别的情调，把它放在任何地方，一眼就可以辨得出来。这便是他的魔力所在。”

百岁期颐，黄老刀下所刻的，正是他生命里的所有。80年来，他将内心不变的淳朴、天真与对人生的希冀凝于刀刃，刻下一件件饱含岁月沧桑的艺术珍品。黄老在创作中保留了中国传统版画艺术精华的同时，又融入漫画及西方多种艺术语言进行探索实践，拓宽了中国新兴木刻的审美与维度，使中国版画艺术散发出时代的高光，更让世界领略到中华传统木刻版画艺术历久弥新的魅力。

展厅图

葫芦信

鲁迅和青年

春潮

毛主席故居

逻辑病者的春天

鸟言兽语

台湾食摊