舞蹈作品中的人物形象塑造研究

魏星汉

摘 要：舞蹈是一种人的身体形态表演艺术，以音乐为辅助，跟随其节奏、词意、情感通过肢体动作进行演绎。舞者应充分明确人物形象塑造对舞蹈作品的重要作用，应以细腻的情感、扎实的舞蹈功底、丰富的文化素养来塑造出有灵动性、美的人物形象，演绎自我的内心独白，有利于更好地诠释其内容与情感。本文主要探讨舞蹈作品中的人物形象塑造价值体现、重要作用，进而研究舞蹈作品中的人物形象塑造具体方式。

关键词：舞蹈作品；人物形象

中图分类号：J705文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）01-0-03

舞蹈作品对于人物形象有极高的要求，若是人物形象与舞蹈作品表达的内容与情感不一致，则直接影响舞台效果。优秀的舞蹈作品，必然需要舞者台下不懈的努力与奋斗，以及舞者对舞蹈作品的个人理解，能够给观众带来一种视觉上的审美体验，以及心灵上的震撼，具有一定的欣赏价值。舞者要将自己的肢体艺术与创新元素相结合，使舞蹈动作编排更加有节奏感、韵律感，以图示化或是寓意化的肢体语言演绎出流畅且充满美感的动作。同时，舞者在人物形象塑造过程中，还应注重个人的面部表情管理，充分表达出舞蹈作品的内容，以及其深层次的情感。并且，舞者应具有文化素养、舞蹈智慧，发现生活中每个细节，制作出具有生活美的舞蹈作品。

一、舞蹈作品中的人物形象塑造價值

在舞蹈正式表演过程中，舞者通过深度分析、研究舞蹈作品内容以及情感，充分理解舞蹈作品的主题与内涵，从而对舞蹈作品进行二次创作，能够使得人物形象塑造得更加丰满。舞者在演绎舞蹈作品内容时，通过对身体的灵活控制，以夯实的舞蹈基础功底，结合自身对舞蹈作品理解，编排舞蹈动作，塑造出合理化、形象化的人物形象，促进其质量提升，展示出舞蹈作品中的人物形象塑造价值。

舞蹈作品中的人物形象塑造具有艺术价值。出色的舞蹈作品必然伴随着人物形象的良好刻画。舞者在对人物形象进行塑造的过程中，需要根据舞蹈创作的思想内涵与情感内容加以研究，并结合舞蹈创作的音乐背景和歌曲旋律，有计划、有节奏地进行舞蹈肢体语言动作，使形象更为生动，从而全面体现舞蹈创作的艺术价值。此外，在经过舞蹈家对形象的认识与理解之后，再运用丰富而多彩的舞蹈肢体语言，塑造出有层次、有灵魂、有深度的人物形象，还可以增强舞蹈创作的艺术感染力，从而激发观者兴趣，提高舞蹈创作真实性[1]。同时，舞蹈家较强的舞蹈心理素质，也有助于其在人物形象塑造过程中，能够把舞蹈作品的艺术效果全面展示出来，使观者在欣赏舞蹈家艺术之际，也可以对舞蹈作品内容有更深层次的思索。

舞蹈作品中的人物形象塑造具有情感价值。在众多舞蹈作品中，也存在无须声音的作品，优秀的舞者能够在无声的环境中，将人物形象塑造得更加丰满，以肢体语言、面目表情将人物的快乐、难过等情感表现到极致。每一个舞者都有自己独特的情感表达方式，通过创新舞蹈动作将舞蹈作品内容以及情感诠释得更加细致[2]。

总之，在舞蹈作品中的人物形象塑造过程中，优秀的舞者能够充分将舞蹈作品外在的艺术价值以及内在的情感价值进行充分演绎，并且，舞蹈作品在实际演绎过程中，观众在欣赏时，能够舒缓身心、愉悦心情，这也是音乐与舞蹈最本质的魅力。

二、人物形象塑造在舞蹈演绎中的重要作用

纵观我国舞蹈的发展历史，在每一段时期都有很多著名的舞蹈艺术作品被舞蹈艺术家津津乐道。而从这些舞蹈艺术作品中塑造出的名人或典型的舞者形象也突破了时间与文化的束缚，被各个时期和国家的人民所接纳、传承，并以其各自特有的艺术魅力哺育、滋润着观众的灵魂。李泽厚先生曾在《略论艺术种类》中讲道：“舞蹈主要不是人物行为的复写，而是人物内心的表露，不是去再现事物，而是去表现情感，不是模拟而是比拟。”舞蹈作品能够借助人物形象演绎人类的现实生活，由此可知，人物形象是舞蹈作品的灵魂，对舞蹈作品质量有着直接影响。

人物形象塑造在舞蹈演绎中能够表明舞蹈作品主题。“舞蹈反映社会生活的主要手段是塑造人物形象，舞蹈中的人物，我们称为典型人物。”可见，人物形象的塑造在舞蹈作品中有重要作用。例如，在舞蹈作品《同窗》中，舞者通过塑造人物形象，回想自己的大学生活，将朋友之间的情感、时间的流逝等都以舞蹈动作演绎，表明舞蹈作品的主题[3]。

人物形象塑造在舞蹈演绎中能够丰富舞蹈作品内涵。人物形象塑造作为舞蹈作品的核心，能够将舞蹈作品的内在情感与意义进行深化表达。在舞台上，舞者细腻的情感、流畅的肢体，结合优美的音乐，营造出充满生机与活力的人物形象，进而带动舞动作品同样具有生命力。因此，舞蹈作品中的人物形象塑造，能够丰富其内涵，提高舞蹈作品质量[4]。

三、舞蹈作品中的人物形象塑造的具体方式

（一）提高舞者的素质修养

著名舞者杨丽萍曾发言“对我而言，舞蹈不仅仅是单纯的作品，它还是一种传递，是我对世界的观察和对话。从技术层面看，动作永远无法达到完美，但我更注重表现跳舞时的状态——和自然合二为一，传递出一种爱的信息。舞蹈包含了我对生命的所有感悟。”可见，舞者需要具备一定的修养，能够有双发现美的眼睛以及创作美的技能。

其一，提高舞者的文化素养。舞者可以认真留意生活中存在的舞蹈艺术信息，为设计舞蹈作品内容积累元素，以此增添自己的人生阅历，促进其文化素养的提高。舞者应培养自身对于多种舞蹈作品的艺术鉴赏力，提升其艺术品位，如此，才能在每次舞蹈表演过程中，对自己的艺术表演提出更高要求，为人物形象塑造的整体效果提供保障[5]。

其二，提高舞者的心理素质。在实际生活中，舞者应勇于表现自我，锻炼自己的反应能力，强化自身应急思维，使得舞者在舞台上演绎舞蹈作品内容时，若遭遇突发事件，不慌不乱、头脑清醒，快速处理事件，展示出其较强的职业素质。舞者在塑造自身人物形象过程中，应注意清晰表明舞蹈作品主题，进而彰显出舞蹈作品的内在艺术价值，为舞蹈作品赋予生命力，以人物形象演绎舞蹈作品的内在精神[6]。

其三，提高舞者的专业技能以及认真态度。舞者针对舞蹈作品内容应具有自己的独特见解，注重提升自身的舞蹈基本功底，通过坚持不懈、不惧苦难的舞蹈训练，提升其身体素质以及舞蹈技能，并且，在一次次的训练中，逐渐强化自身身体与舞蹈作品的契合度，做到音乐一响，状态立刻展现，将观众瞬间代入舞者营造的舞蹈空间中，不仅彰显舞者优秀的舞蹈功底、专业水平，同时表达出舞者对舞蹈作品的认真态度，促进舞者塑造出更具真實性、感染力的人物形象[7]。

（二）培养舞者的创新意识

舞者不仅是演绎舞蹈作品中的人物形象内在情感的表演者，还是塑造舞蹈作品中人物形象的创造者。因此，舞者需要注重培养自身的创新意识，在每一次舞蹈表演过程中都应在后期进行反思、分析，整合经验，或者通过观看他人相关演出，吸收经验，在设计自己的舞蹈作品时，增添创新元素，编排新颖的舞蹈动作。舞者针对舞蹈作品内容反复修改过程中，也属于再次创作，塑造充满感染力的人物形象，促使舞蹈作品更具表现力，向观众传达出更好的舞蹈艺术效果[8]。

例如，在舞蹈作品《醉鼓》中，舞者需要通过自身对肢体的灵活控制，表演一系列的舞蹈动作，让观众能够切身感受作品内在情感以及生活气息。舞者进入一个屋子中，以醉酒的形态演绎自身对作品人物的理解。在舞蹈表演过程中，舞者运用旋转、跳跃等动作，将喝醉后人物茫然、踉踉跄跄的形态进行充分演绎，使得观众能够看到虽然人物饮酒较多，却依然具有清醒的思想，彰显其内在含义。

舞者唯有进入实际生活、仔细观察和体验生活，才能得到舞蹈作品创造的原动力。舞者通过塑造有生命力的人物形象，能够将舞蹈精彩的动态、充沛的情感等一一表现出来，演绎出质量较高的、优秀的舞蹈作品。正因如此，编导或舞者在进行舞蹈作品创作过程中，不仅需要从现实社会生活中选取写作的素材并获得启示，还应针对现代社会生活状况能够有自我见解，充分表明自己的舞蹈艺术倾向，以清晰的创作思路塑造人物形象[9]。

例如，舞者在塑造一个慈爱且坚强的母亲人物形象时，可以将真人真事作为舞蹈作品内容的设计素材，以叙事性的舞蹈表现手法，充分表达母亲的人物特点，使其更加打动人心，让观众更加喜欢舞台上的母亲形象。

（三）提高舞者的舞蹈技巧

其一，塑造人物形象的舞蹈技巧应新颖。舞者应强化训练自己的舞蹈技巧，并将自己的舞蹈艺术技能融入舞蹈作品内容设计中，突出人物特点，加强对人物形象的塑造。针对舞蹈技巧的构思途径，可以选用在互联网平台上，搜索经典的舞蹈视频，通过观看优秀舞蹈演员的动作、肢体表达、表情管理等，来创作属于自己的舞蹈作品，设计新颖的舞蹈动作，将舞蹈作品的人物情感演绎得更具有真实性以及感染力。舞者在人物形象塑造过程中，通过合理运用自身掌握的舞蹈技能，进行二次创作，演绎多种不同的肢体动作，表达人物情感、心理变化趋势、故事发展等，并有节奏、有规律地表达其中心思想，将人物形象刻画得更加清晰、明确。

例如，舞者可以应用动态性的舞蹈技巧塑造人物形象，使其具有鲜活感：舞者可以通过虚拟性的舞蹈技巧塑造人物形象，以夸张手法构建出“亦真亦假”的舞台效果，使得舞蹈作品的艺术价值得以升华；舞者也可以借助抒情性的舞蹈技巧塑造人物形象，以动作表演反映人物内心情感，促进舞蹈作品感染力的提升。

其二，塑造人物形象的舞蹈技巧应合理。由于舞蹈是一个角色跟着剧情设定的具体动作加以表演，有利于塑造舞蹈作品中的人物形象，所以，剧情要具有合理性。并且，剧情也需要有着跌宕起伏的故事内容，才能让情节设定具有更高的艺术感染力，从而引发观众产生共鸣。在人物形象塑造过程中，针对台词的选择、肢体的设计等环节，舞者都需要其更加认真分析、处理舞蹈技巧；针对细致的感情处理，对刻画人物形象、表达人物性格都是十分关键的，尤其有些人物形象是具有多面性的。

例如，在舞蹈作品《三打白骨精》中，对于塑造白骨精的人物形象，可以从外在表面与内在性格两个角度进行分析，第一，从白骨精外表分析，舞者要表现出其亲切、孝顺的一面；第二，从白骨精性格分析，舞者要表现出奸诈、阴狠的一面。因此，舞者需要运用合适的心态和眼神，塑造白骨精形象，将人物情感层次递进，引导观众跟随演员入戏。

其三，塑造人物形象的舞蹈技巧应随着音乐节奏。舞蹈歌曲与音乐密切关联，不可分割。舞蹈通过舞者身体动作进行人物形象的塑造，舞蹈歌曲则通过舞者的洞察力理解歌曲的主旨、思路与感情，舞蹈歌曲能够直接将舞蹈的旋律和情感传递给听众。舞者应该具有感知、认知音乐的能力，以及捕捉和表达歌曲情感的能力和掌控旋律的能力。在听歌曲时，舞者应该能敏锐地辨别乐曲中所蕴含的情绪与情感。另外，由于表演者需要同时具有将歌曲旋律与旋律情感融为一体的技巧，才可以精准抓住歌曲中的情感。所以，歌曲的力量与效果往往会给人带来意想不到的情感体验，帮助舞者更好地感受人物，融入角色，正确地表达情感，并能使舞者的情感与人物融合，启发表演。而舞者的情感则代表着音乐的核心，塑造出具有故事感的人物形象[10]。

四、结束语

舞者人物形象塑造在舞蹈作品内容设计以及人物情感表达过程中都具有重要地位。如何合理把握人物形象的塑造，如何用舞蹈动作表现抒发人物情感，以及展示舞蹈作品创作内容，都需要舞者进行深入分析、研究，以此提升舞蹈作品自身的欣赏价值。在舞蹈作品中的人物形象塑造过程中，首先，舞者应注重自身素质素养的提高，这是塑造优秀人物形象的根本；其次，舞者应重点关注自我舞蹈领域下创新意识的培养，提升人物形象的新颖性，促进其价值提升；最后，舞者应提高与舞蹈内容相匹配的舞蹈技巧，努力塑造出更加丰满的人物形象，从而促进舞者舞台效果的提升。

参考文献：

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[4]吴尚.当代舞蹈题材历史人物形象的塑造与创作研究[J].艺术家，2021（02）：132-133.

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[7]严一宸，曹海滨.浅谈现实主义题材舞蹈作品中的人物形象塑造——以作品《忠魂》为例[J].戏剧之家，2019（26）：109-110.

[8]贡晓晓.舞蹈作品中人物形象的塑造与音乐的关系——以舞蹈作品《孔乙己》为例[J].黄河之声，2019（13）：116.

[9]刘翠.形象在舞蹈中行走——舞蹈作品对人物形象的塑造[J].文化月刊，2018（06）：136-137.

[10]高雅瑞.浅析在舞蹈作品中人物形象的塑造[J].北方音乐，2018，38（10）：244.