女高音咏叹调的音乐特征与演唱风格探讨

汪蓉

摘 要：莫扎特是欧洲音乐史上“乐神的儿子”，其作品多以女高音咏叹调来表现不同性格的角色。莫扎特歌剧中的女高音咏叹调具有节奏简洁、快慢交叠、织样多变的音乐特征，在演唱技巧上要求演唱者具备把握气息、准确起音和连音唱法的能力。

关键词：女高音咏叹调；音乐特征；演唱风格；莫扎特歌剧

中图分类号：J617 文献标识码：A 文章编号：2096-0905（2023）05-000-03

歌剧音乐是以人声作为表达方式的，在演出的时候，对人物的情感、思想等方面进行了深刻的描写和表达。咏叹调是一种特别的形式。在歌唱时，不但要把曲调唱得动听，以达到抒发情感的效果；同时，还要注意到，声乐作品所蕴含的丰富、深刻的内涵、独特的风格特点等诸多因素的综合作用，才能将其完美地发挥出来，并在一定程度上发挥其艺术感染力和影响力，为以后的发展打下坚实的基础。从音乐的角度来看，歌唱艺术是以歌手为主体的，而歌剧具有丰富多样、形式多样、多声部结构等诸多要素，构成了其独特的演唱风格和演奏技术；这也反映了不同的作曲家对歌曲的感情与内涵的表达方式的独特理解，并与之产生共鸣，从而将其完美地演绎出来。所以，女高音咏叹调就是其中最具代表性的一种，它既是一种声乐的形式，也是一种重要的艺术形式。从歌唱家的发展来看，女高音咏叹调是一种具有悠久历史、丰富多彩的歌唱形式。流传至今，其都具有极为重要、深刻和深远的影响，使人们对其内涵进行理解、研究、分析，最后得出一些结论，为以后的歌剧音乐创作打下坚实的基础。

一、莫扎特歌剧的表演形式

（一）莫扎特歌剧的表演风格

莫扎特在歌剧的发展中，对其音乐创作、演唱产生了深远的影响。他不仅是个好的作曲家，还有很多其他的作曲家所没有的东西。比如，贝多芬和德彪西、肖邦等著名的音乐家在同一时期都享有很高的声望和影响，他们都有类似的思想，但由于时代的原因，造成了艺术上的分歧和冲突。“欧洲音乐史上莫扎特被称为‘乐神的儿子，其歌剧作品多采用女高音咏叹调，塑造了角色迥异的女性形象，歌剧《费加罗的婚礼》就是其中经典案例。莫扎特歌剧中女高音詠叹调在塑造人物形象方面呈现出节奏韵律简洁清晰、快速慢速衔接交叠以及织体类型变幻丰富的音乐特征；在演唱技法方面要求演唱者具备把握气息、准确起音以及连音唱法的能力”[1]。莫扎特在整个歌剧发展的过程中，始终保持着与其他作曲家相同的优良传统，他们的作品都有着很强的音乐感和艺术感。他不只是个好的音乐人，也是当今世界上最受欢迎、最具代表性的人物。莫扎特在艺术史上有着举足轻重的地位，他以一种独特的艺术风格、精湛的艺术技巧和独树一帜的成就，在国际上声名鹊起。

歌剧是一门综合艺术，它涵盖了各种形式，其中既有舞台表演，也有音乐戏剧。莫扎特在《海选》中采取了一种歌剧的演出方式，在这场戏里，他不是单纯地唱一首歌，而是把这首歌融入故事中，这种演出方式让我们发现了很多现实生活中的问题，也让我们更好地理解和体验故事的发展。莫扎特是一位知名的音乐家，他的作品也是很多作曲家的首选。他们用自己特有的、真实的、完美的音乐，把故事和戏剧结合在一起，情感上相互融合，在艺术表现上更加丰富多彩；他在戏剧表演上也有许多可供参考的地方，例如，他对剧中人物的个性、情感的表达等进行了深入的分析，并在演出中融入了角色的个性和情感，使得整部作品更具感染力。

（二）莫扎特歌剧中的艺术形象

莫扎特在音乐剧中体现了的个人的表现力、想象力以及情感，并把它们融合到歌剧中，让它变成一种艺术的意象。莫扎特的戏剧作品很有特色，他善于从人物的性格、心理、感情等方面来描述他所说的一切。

莫扎特的戏剧形象主要表现在对角色的塑造，对爱情、友情等方面的情感表达。从《金沙滩》与《奥赛罗》来看，两者都有一个完整的叙事结构，但同时也有其独特之处：一是叙事的整体性；二是以情感为基础的创作；三是通过对角色和人物的描述来完成整个故事。莫扎特的歌剧和咏叹调有着千丝万缕的联系。《金沙滩》中也有一些感情色彩，但没有运用其他的主题；《奥赛罗》长篇记述了故事的发展，并对情节的发展做了详尽的描写，采取这样一种整体叙事手法，使得整部歌剧具有艺术性和戏剧性；四是贯穿整个作品，从总体叙事到情感表达，《金沙滩》主题曲以“情”为主线，《奥赛罗》的主旋律是“情”和“爱”。

在歌剧中，我们经常会看到很多令人难忘的艺术形象。“当人们潜心去研究莫扎特所创作的一系列音乐歌剧时，不难发现莫扎特在其歌剧中塑造音乐形象时，十分重视刻画人物的心理，其中，最具有代表性的就是女高音咏叹调，这种演唱方式在歌剧中的使用，使得在其歌剧作品中所呈现的人物性格和形象更加丰富，对于人物的表达更加贴切”[2]。比如，卡逊一个人在深山老林里漂泊，他用自己坚忍顽强的意志，找到了自己的未来。在他的婚礼上，他演唱了《费加罗的婚礼》。这首经典的曲调，使观众能够感受到费加罗勇敢、坚忍的意志，以及对幸福生活的美好憧憬。这正是莫扎特的戏剧创作方式。《费加罗婚礼》中，主角卡逊用爱歌唱“爱”来换取一份好工作，这就是莫扎特的戏剧风格。

“莫扎特认为，对歌剧而言，音乐有着极为重要的价值，无论是人物形象塑造，还是刻画和展现人物的内心，音乐都必不可少。他在创作歌剧作品时，大量运用女高音咏叹调，使得歌剧中的人物形象更为鲜明，极大地增强了作品的影响力”[3]。

二、莫扎特歌剧作品中女高音咏叹调的音乐特征

（一）节奏清晰快慢交叠

一段八分音符或者十六分音符可以将一部歌剧的音乐旋律融合在一起，而且每个音符都可以随意变换，这就意味着每个音符的节奏性都可以被正确地利用，尤其是在不同的音调中更能让人产生共鸣。从节奏上来看，如果想要表现出平静的心情，一般都会选择更有张力的节拍，大多都是二拍和三拍；如果要表达情感上的变化，可以提高演唱的速度，但在音程上也要适当地增加。

莫扎特歌剧作品中的女高音咏叹调对速度有着非常严格的要求。“《魔笛》是莫扎特谱写的最后一部歌剧，也是第一部真正意义上的德国歌剧，是歌剧的集大成之作”[4]。莫扎特《魔笛》中的《你别发抖》就是用方板来调节演奏的速度和节奏，用平缓的速度来表现故事的。《复仇的痛苦》是一部节奏比较快的歌剧，它能把角色的感情表现得淋漓尽致。从这一点来看，莫扎特在歌剧中对女高音咏叹调的掌握，是非常注重力量和节奏的。

（二）织体类型变幻丰富

在莫扎特的歌剧中，莫扎特对于三种基本的织体都有独特的处理方法。苏珊娜的《快来吧，别迟缓》就是最好的例子。这个歌剧的第八、九、十、十五、十六、十七小节都是以连续的唱法和伴奏为主的。另外，在《快来吧，别迟缓》中，采用了和弦奏织体和柱式伴奏织体的方式对各种织体进行了音乐处理。而且，在钢琴弹奏的时候，经常会使用和弦分解的织体，这种处理方式在现代歌剧中非常流行。莫扎特在这一点上，一般都会将和弦伴奏织体以及柱式伴奏织体放在乐句的末尾，这样既可以很好地弥补填充，又可以达到连续的效果，从而实现三种不同的织体之间的高效结合。总而言之，三种织体的合理运用，可以与咏叹调形成互补的关系，也可以有效地改进传统的织体。

三、莫扎特歌剧中女高音咏叹调的演唱风格

（一）莫扎特歌剧中女高音咏叹调演唱技巧

莫扎特的女高音咏叹调在织体变化、节奏处理和呼吸方面都具有很强的古典风格。所以，我们要注意掌握这类女高音咏叹调的唱法。在演唱莫扎特歌剧时，歌手所要掌握的基本功就是要有精准的发音，特别是在咏叹调中的女高音。莫扎特歌剧中的女高音咏叹调最忌讳的是华丽的滑音，这与浪漫主义音乐流派是完全不同的。莫扎特的代表作是古典歌剧，其演唱风格要求演唱者的嗓音端庄、明快。所以，在莫扎特歌剧中不能有华丽的滑音。

连音是女高音咏叹调旋律线衔接的一个重要特征，连音更重视音乐的灵活性。莫扎特歌剧中所有的女高音咏叹调都含有这种成分，比如夜王的花腔女高音咏叹调就能产生一种居高临下的效果，帕米娜则表现出一种温柔和蔼的抒情女高音，要使连音达到最好的效果，就需要掌握呼吸节奏，即平稳、均匀。

在歌唱中呼吸始终是一个重要的控制因素。呼吸的频率、深浅直接影响到歌唱的声音，这也会影响到曲子的节奏和力量。即使在莫扎特的歌剧中，女高音的咏叹调也需要熟练地使用速度与力量来表现角色。所以要掌握好自己的呼吸，如演唱《费加罗的婚礼》的咏叹调《哪里去了美好的时光》，旋律从一开始就是往上的，目的就是表现她在美好的记忆中的歌声，在这个时候歌手要做的就是缓慢地呼吸，而在得知自己的丈夫出轨后，角色的情绪也会随之波动，节奏也会越来越不稳定。在这个时候，歌手的呼吸要与自己的心情协调，要有节奏、有力量，吸气要快，要灵活，不要吸得太慢，也不要吸得太浅，在最后的高潮时，歌手要保持头部和咽腔的开放，这样才能保证持续的共鸣，避免喉音的爆裂。

（二）莫扎特歌剧中女高音咏叹调的演唱风格划分

莫扎特音乐会上的咏叹调，尤其是女高音的咏叹调，已经在我国声乐界中得到了广泛运用。莫扎特歌剧的情绪基调是一套既复杂又浅显的语言系统。这两个形象在表达不同的情感时，都是以不同的视角来表达自己的真实情感，对当时社会、历史背景、爱情等有着不同的深刻感受，从而体现出了浓浓的哀愁，而“哀愁”则是一种悲愤、悲凉的情绪，体现了主人公内心的痛苦。这个表现形式是莫扎特最善于使用和最能感动人的技巧之一。“伤感”与象征的关系：这是一种以诗表达人物的心态或情绪的转变的方法。而这种情绪基调又与咏叹调不同。在莫扎特的很多歌剧中都可以看到抒情咏叹调，比如《唐璜》和《魔笛》。《魔笛》是一部用女高音咏叹调表达女主角的无助和绝望的作品。抒情咏叹调可以把女人温柔善良的一面展现出来，在C1-C3的范围内，让她的声音变得更加甜美和温柔。

喜剧咏叹调在舞台上具有夸张的表演效果，在人物形象的塑造和人物个性上更为张扬。例如莫扎特的《费加罗的婚礼》中，伯爵夫人的侍女就是用喜剧咏叹调来表现她的聪明。另外，《唐璜》也是以一种喜剧式的咏叹调完成了村姑采琳娜的个人形象。喜剧咏叹调可以更好地表达角色的性格，同时，高音咏叹调的声音也很婉转优美，很符合角色的性格。

与抒情咏叹调和喜剧咏叹调相比，花腔咏叹调在表现上有很大的差别，这就要求她们必须有深厚的音乐基础才能将角色的性格表现得淋漓尽致，这主要是因为其唱法和歌唱技巧与传统的抒情式咏叹调和喜剧咏叹调完全不同。

“莫扎特歌剧中在音乐形象塑造以及人物心理刻画方面比起之前的作曲家较为成熟，其最具代表性的就是女高音咏叹调，此种方式可以充分地表达歌剧中人物的具体性格与形象特征”[5]。比如《后宫诱逃》和《魔笛》，都可以通过花腔咏叹调来表现角色之间的矛盾和冲突，特别是在歌剧的结尾处更是如此。在唱花腔咏叹调时一般要将女高音的音域限制在C1-C3，D3，F3，G3等音域，音色一般介于喜剧女高音和抒情女高音之间。

莫扎特歌劇的重点在于强调音质，它能表达出他的音乐感情。而声色，是人们所熟悉、喜爱、听到的各种形式、各种语言所产生的情绪的表现形式。因此，我们可以把“声色”分为两种：一种是乐器；另一种是指在演唱过程中，由于音调的不同而产生的音形特征，以及在舞台上表现、创作时所表现出来的形态特征，这些都与声色的变化有关。因此，在演唱过程中，要把握好节奏和音准等，这是莫扎特创作的一大特点。莫扎特“声色”在戏剧中的体现，主要体现在音色上，这是一种用不同的音调构成有规则的变化，以创造出不同的音色效果；其特色就是用各种乐器，把人物的情感和情绪都表达出来。

四、结束语

莫扎特作为巴洛克时期的作曲家，他的歌剧作品充满了浪漫色彩，在音乐上表现得十分独特。咏叹调也是一种非常有特色且具有戏剧性和风格特点的艺术形式。本文以咏叹调为例来分析其演唱特征及其对歌者声乐表演技巧所产生的影响及作用。莫扎特作为巴洛克时期浪漫主义作曲家之一，他用自己浪漫而又高超的唱腔塑造了一个时代的艺术形象，在音乐表现上更是有独特的节奏和韵律。

参考文献：

[1]王梦真.简论莫扎特歌剧女高音咏叹调音乐特征与演唱技法——以《费加罗的婚礼》为例[J].北方音乐，2016，36（11）：91-92.

[2]侯学敏.莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格研究[J].艺术大观，2022（20）：28-30.

[3]赵楠萱.莫扎特歌剧女高音咏叹调演唱风格及演唱技巧探析[J].中国民族博览，2021（21）：161-163.

[4]曹雅男.浅析莫扎特歌剧《魔笛》夜后咏叹调[J].美与时代（下），2014（10）：48-51.

[5]卢思嘉.莫扎特歌剧中女高音咏叹调的四种典型性格类型解析[J].大众文艺，2020（04）：141-142.