花腔版《青春舞曲》作品及演唱探析

杨依婷

摘 要：花腔女高音是女高音的演唱风格之一，是由欧洲中世纪的复调音乐奥尔加农发展而来的，其不仅要求演唱者拥有华丽、圆润、灵巧的嗓音条件，还需要具备较高的演唱技术和技巧。本文将以当代青年作曲家根据新疆维吾尔族民歌结合花腔唱法改编创作的《青春舞曲》为研究对象，从多个角度对本部作品的特点及演唱技巧方法进行分析，加深笔者及声乐爱好者对这部作品的理解，从而可以更加精准地把握和演唱本首作品。

关键词：花腔女高音；演唱风格；演唱技巧

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）06-00-03

曲作者在近些年创作了不少具有挑战性和艺术性的声乐作品，如《春天的芭蕾》《玛依拉变奏曲》《新康定情歌》《问春》《炫境》《秋水长天》等。他将中国民族歌曲与西方美声唱法和现代流行音乐结合得淋漓尽致，在保留歌曲中原有民族特色的基础上融入了许多现代化、西方化的创作手法，如在中国民歌中加入美声中的花腔等炫技唱法。中西结合使得歌曲层次变得丰富立体，不仅顺应了时代的发展，更使得声乐演唱者可以充分展示自己的声乐技巧和音乐表现力。

一、《青春舞曲》原型及其创新特征

新疆地区位于我国西北部，地域辽阔，是五个少数民族自治区之一，也是一个多民族聚居的地域。新疆少数民族的男女老少基本都能歌善舞，因此新疆的地方民歌都十分欢快，有很强的节奏感，形成了一种独特的民族特点和风格。《青春舞曲》就是一首典型的南疆维吾尔族民谣，虽然其结构短小精悍，旋律简单，但这首民谣朗朗上口，传唱度十分广泛。早年间，我国民族音乐家王洛宾先生在甘肃等地演出时，从卖葡萄干的维吾尔族小商贩那里记下了这首歌的旋律，他将其改编并翻译成汉语版本，使得这首新疆民谣成为一首家喻户晓的歌曲，传唱于大江南北。经曲作者改编后的《青春舞曲》有几个十分突出的创新点，分别体现在歌曲的结构及旋律、速度节拍、钢琴伴奏、歌词情感等方面。

1．从结构及旋律上来看，《青春舞曲》歌曲原型为e小调，4/4拍，共有9小节，篇幅短小，一共只有四句歌词，音域为一个八度。全曲由两个部分组成，是一个简单的单二段体结构，调性上采用的是中国民族传统调式，因此谱面十分简洁规整，并没有特殊的速度及表情术语。王洛宾先生在改编这首作品的过程中，将每个乐句都作了反复，乐句的开头和结尾总是“mi”和“la”；他还将曲调当中连续重复的尾音及不上口的颤音去掉，使曲调变得更加甜美活泼，毫不缺失维吾尔族音乐的风格特点。

经由曲作者改编的《青春舞曲》，其结构相较于原曲显得较为庞大，是一个带有变奏的再现单三部曲式。不仅保留了其本身的主题旋律，还在这基础上运用西洋音乐的创作手法，将曲式结构做了较多的扩充，将华丽且带有技巧性的花腔段落穿插在主题旋律当中；整首作品，从引子部分的#c和声小调转到主题段落的f自然小调，又由f自然小调转入变奏部分的A大调，在歌曲最后又回到了与主题部分相呼应的f自然小调。除此之外，此次改编不仅加入了许多装饰音和变化音，还拓宽了作品的演唱音域，横跨三个八度，最高音到达了#high C，提高了这首作品的演唱难度。曲作者通过这些新颖的音乐创作手法，使得这部作品呈现出一種更加现代化的民族音乐风格，丰富了民族音乐的旋律和调性，使得这首作品的结构更加立体，层次也更为丰富[1]。

2．歌曲中的速度与节奏会直接影响演唱者演唱时的状态和对歌曲的情感表达，不同的速度与节奏可以表达不同的情感和心境，因此歌唱者需要通过作品中的节奏和速度把握歌曲整体的情绪，来表达歌曲中所蕴含的情感。从速度节拍方面来看，《青春舞曲》歌曲原型为4/4拍，歌曲中基本上采用了四个十六分音符组合、前八后十六以及带有附点的八分音符等节奏型，这些节奏型当中的音符时值很短，很符合维吾尔族的民族乐器冬不拉的节奏点，因此整首歌曲的节奏就显得格外活泼明朗，不失灵巧，营造出一种欢快、热闹的气氛，让人不禁想随着音乐翩翩起舞，具有浓郁的新疆民歌的韵味。

曲作者改编后的《青春舞曲》的亮点之一就在节奏上，它不像原曲的节奏那么单一，而是非常具有变化性，时而欢快活泼，时而舒缓伤感。具体来看，在歌曲引子部分时的速度最快，为一拍146；主题段落的速度稍缓，为一拍130；到了变奏部分速度相较之前变得更加舒缓，变为一拍92，且结尾处做了渐慢的处理；最后的再现部速度又回到了最初的146，形成了首尾呼应，歌曲整体的节奏变化十分紧密，使得音乐更加具有律动性。除此以外，在创作中依然沿用了与原曲一样的附点音符节奏型，使得这首作品还是保留着新疆维吾尔族民族音乐独特的风格特征。

3．《青春舞曲》歌曲原型的伴奏较为简单，这与当时王洛宾先生创作这首歌曲的时代背景有着密不可分的关系，早期的民间音乐没有知识理论基础的支撑，因此在创作上并没有过于复杂的手法，所以原曲的和声织体及配器方面也显得较为单一。

而曲作者改编的《青春舞曲》，通过钢琴正谱的伴奏部分来看：前奏部分采用了半音柱式和弦的进行，使得伴奏更加具有向前的推动力，可以更好地为演唱者营造歌曲的意境和氛围；主题旋律的和声部分运用了主属功能和弦，以及相连的柱式和弦与八度交替的伴奏织体；变奏部分则采用大线条分解和弦的琶音，增强了这部分旋律的抒情性和流动性。通过以上的创作手法，整部作品的呈现更加完善，整首歌曲的层次变化也更为鲜明。

4．从歌词情感方面来看，《青春舞曲》歌曲原型的歌词实际上只有简单的四句：“太阳下山明朝依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样地开，美丽小鸟一去无影踪，我的青春小鸟一样不回来”。其中的衬词“别的拉呀哟”在维吾尔族语中的含义为“小鸟”，王洛宾先生在改编的时候选择保留了这部分的维吾尔语歌词，使得这首歌曲依然具有少数民族的风格和氛围。整首歌曲的旋律和节奏较为欢快，仿佛歌词当中描写的美丽小鸟般活泼，来表达时光像鸟儿一样一去不复返，提醒人们要珍惜时间，珍惜自己的青春时光[2]。

曲作者的《青春舞曲》在原有的歌词上进行了延展扩充，在作品开头的引子部分采用了“飞过来”“别走开”，直抒胸臆地表达出想要留住时间，以及时光停留的短暂；最大幅度的变动是在变奏部分，这部分旋律新加入的歌词为“青春小鸟飞过来请你带上我的爱”，表达了对美好时光的留恋，并且这部分的旋律舒缓抒情，略带伤感，使得歌曲内容不再单薄，音乐情感变得更加细腻饱满，更加具有感染力。

二、花腔版《青春舞曲》演唱技巧

花腔是源于西方美声唱法中一种具有难度的声乐演唱技巧，主要运用在女高音声部当中，是歌者在演唱高音时的一种炫技形式，它主要强调要具备华丽、清澈、银铃般的音色，圆润、干净的声音线条以及灵巧的演唱技巧。而中国自古也有着属于自己民族的演唱方法，如原生态唱法等，都有着其独特的艺术魅力。曲作者改编的《青春舞曲》就是将中国民族音乐与西方古典音乐相交融，在创作中加入了一些西方声乐花腔技巧，使得中国的声乐作品与世界接轨，推动了中国民族音乐的发展，提高了中国声乐的艺术审美水平，也在一定程度上将民族唱法与美声唱法的差距减小。改编后的《青春舞曲》大大提高了演唱的难度，不仅歌曲的篇幅增加和音域拓宽，而且加入了很多花腔部分，这就需要演唱者具备较高的声乐技巧和演唱水平，才能将这首优秀的声乐作品演绎得圆满[3]。

（一）演唱时的气息和声音

气息是歌唱的基础，正确的呼吸状态是歌唱的前提，因此只有保证气息稳打稳扎，才能发出健康且扎实的声音。由于这首作品篇幅较长，因此在演唱的过程中，一定要注意气息的下沉，控制气息不能随着高音飘上去，而是需要保持横膈膜的发力，无论什么时候都要把气息放下来，就像牵着风筝的线一样，用气息支持且控制着声音。中声区还需要保持胸腔的支点，高声区要保持平稳的呼吸状态，喉头位置不要随意变动，防止高音扯嗓子甚至破音。因此，演唱者需要把握正确的呼吸状态，演唱时将身体重心落在下方，要有腰腹部和后背的力量支撑，音域走向越高气息越要往下落。在《青春舞曲》中，开头的引子部分“哎，飞过来……，哎，别走开……”一定要保持呼吸状态的稳定，特别是半音阶渐强向上进行时。在变奏的部分，歌曲速度变缓，这时更加需要保证气息的流动及呼吸的均匀，不能让声音僵住。在演唱歌曲最后的高音部分，口腔肌肉群和身体肌肉群要更加控制发力，要分配好身体各个支点的力量，合理地去呼气和吸气，多想着打哈欠和叹着唱，把气息仿佛要叹到小腹，这样唱出来的高音才会圆润有力。除此以外，还要注意换气口，切忌乱换气，不能由于气息的不足而随意换气；另外，也不可由于感觉自身气息足够，在歌曲中需要换气的时候不换，忽略乐谱所提示的气口或休止符，这样的话会破坏音乐的流动性及歌词的完整性，一定要学会合理地分配气息[4]。

（二）演唱时咬字吐字的处理

众所周知，演唱中国民族作品时的咬字吐字比意大利美声作品更难，且声乐不像器乐有固定的发声位置，声乐则需要用人的声音来表达音乐内容，还需要语言来表达声乐作品的内容与情感。因此，正确掌握歌唱语言的咬字吐字是歌唱训练的重要环节，在演唱《青春舞曲》这首作品时特别需要注意咬字吐字的清晰和流利，让听众可以清晰地听见歌词内容。声乐演唱中的咬字要求演唱者要咬准字头，做到字头清晰；吐字则是要求演唱者把字腹的韵母按照不同的口型做到字腹引长，字尾收音分明。《青春舞曲》的主题旋律部分字多密且腔少，因此更需要演唱者将每句歌词的发音发清楚。在演唱引子部分的“哎，飞过来……，哎，别走开……”时基本以开口音为主，因此要积极地提起笑肌，鼻咽腔要兴奋地张开，抬起软腭，舌头放平抵住下牙，在哼鸣点的位置大胆咬字，但需要注意这里因歌曲速度较快，歌词较为密集，因此不能开口过大，只需要做到强调字头和加强语气即可。在歌曲花腔的部分，歌词为不同高音上的跳音“a”，由于“a”为开口音，所以更需要积极地抬起上口盖，仿佛要大口咬苹果，注意口型不能偏向“ao”或者“e”，否则花腔部分声音靠后会让声音显得笨重跳不起来。在歌曲变奏部分，歌曲速度平缓变成大线条的乐句，这里可以想象贴着后咽壁吸着唱的感觉或者像是含着一口水，带着高位置朗读的感觉去咬字。注意不能把字咬得太紧，而是要让字仿佛挂在眉心的位置，让声音贴着后咽壁直至上方头腔，声音要有空间感，从而才可以获得均匀的泛音。

（三）演唱时的艺术处理

要想把《青春舞曲》这部作品演绎好，首先，要熟悉和了解歌曲的创作背景以及作品想要表达的内涵与情感，只有了解了这些，在演唱的时候才能融入自身的体会和感受。其次，需要通过一些声乐演唱的技巧方法，加上语言的表达，以情带声将这部作品更加完美地诠释出来。由于每个人的思想与体会都有所不同，因此在对待同一首歌曲的时候由于对作品的理解不同会投入不同的情感去演唱，会对歌曲做一些不同的艺术处理，也就是对作品的二度创作。为了将作品想要表达的内容演绎得更加真挚，演唱时就要注意在正谱中所标注的重音以及重点词组的语气上下功夫，不要唱得那么平淡，尽量把乐谱中的表情术语等记号做得夸张一些。例如，歌曲引子部分最后的“别走开”三个字上方标记了重音符号，演唱时就需要在这三个字上加强语气；除此以外，还要将“别”后的休止符空出来，不可省略，否则语气就不够强烈，无法表达出作曲家在这里所想要表达的留住时光、珍惜时光的迫切心情。在歌曲主题部分，速度变为一拍130，并且旁边标记了Tango，意思为探戈，代表在这部分开始时的节拍较为自由，因此在这里就可以做一些特殊处理，如力度由弱到强、速度由慢到快，前面的节拍可以相对散一些[5]。

三、结束语

中国民族文化博大精深，传统的民族歌曲表达了特殊的民族情感，是中华民族文化的体现，因此我们要从中汲取优秀的传统文化，并与现代音乐相结合，与时俱进，推动中国民族音乐的崛起与发展。我国这位青年作曲家在近些年不断改编创作出很多优秀的民族歌曲，他所创作的花腔歌曲为我国民族声乐的发展拓宽了道路，其中的《青春舞曲》《玛依拉变奏曲》等都是笔者及广大声乐爱好者非常喜爱的声乐作品，他的创作不仅提高了演唱的难度，也大大加深了作品的深度与艺术性。曲作者创作的花腔作品使人们认识到西方美声唱法中的花腔技巧也可以与中国本民族的音乐接轨，扭转了人们对西洋音乐的盲目崇拜，印证了“世界是民族的，民族也是世界的”，为我国民族事业的发展做出了巨大的贡献。除此以外，声乐是一门抽象、综合的艺术，其不仅对演唱者的音色以及演唱技巧方法有一定的要求，还对演唱者对于作品的情感理解与艺术审美，在舞台上的综合表现能力等都有一定的要求。声乐艺术学习的道路还很漫长，需要无止境的学习和体会，提高自己的声乐技巧和审美水平，在演唱中融入自己的二度创作，去表达作曲家在作品创作中和演唱者自身对作品内涵的理解，以情带声去感染听众。

參考文献：

[1]刘鑫.胡廷江花腔艺术歌曲演唱探究——以《春天的芭蕾》和《玛依拉变奏曲》为例[D].内蒙古师范大学，2015.

[2]郭雅丽.胡廷江《青春舞曲》的改编与演唱分析[D].湖南师范大学，2020.

[3]陈雨亭.民歌改编的花腔作品《青春舞曲》的音乐与演唱分析[D].南京师范大学，2020.

[4]刘鹏.高校声乐教学中的花腔女高音训练研究[J].艺术教育，2020（10）：54-57.

[5]张晶晶.花腔女高音作品《军营飞来一只百灵》演唱分析[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，32（02）：208-210.