舞蹈钢琴伴奏的艺术角色微探

曹文星

摘 要：舞蹈和钢琴演奏虽然是两种截然不同的艺术，但两者却有着千丝万缕的关系。音乐是舞蹈的“灵魂”，钢琴伴奏能够在一定程度上升华舞蹈表演的艺术性，而舞蹈也能够以更生动的肢体演绎更直观地表达钢琴伴奏中的抽象情感，两者是密不可分的关系。针对舞蹈伴奏的艺术特性而言，任何伴奏演繹形式都能基于某些角度匹配舞蹈的情感，但钢琴伴奏与舞蹈表演之间的契合度，能够从多维角度满足观众的个性化艺术追求。为充分发挥舞蹈钢琴伴奏的艺术性，本文基于舞蹈钢琴伴奏的内容与原则出发，对强化舞蹈钢琴伴奏艺术角色的路径进行分析，希望能为相关从业者提供一定艺术活力，助力舞蹈艺术表演与钢琴伴奏之间的相互融合、相互发展。

关键词：舞蹈表演；钢琴伴奏；艺术角色

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）09-00-03

在舞蹈钢琴伴奏中，不仅要根据整体舞蹈表演的艺术氛围来匹配相应的音乐，同时也要根据细节的音乐律动来充分阐述舞蹈作品中的情感表达。实际的演绎过程中，舞者需要通过有效的动作来具象化地表达舞蹈艺术背后的抽象内容，并通过音乐伴奏，进一步升华舞蹈动作的情感。表演过程中需要真正地将舞蹈与钢琴伴奏融合在一起，以此全面提升舞蹈钢琴伴奏的艺术效果，并在此基础上将舞蹈与钢琴伴奏相互渗透。因此，要求表演人员在实际处理过程中全面加强对舞蹈表达以及钢琴伴奏的重视，充分提炼并融合舞蹈与钢琴伴奏中的“神”与“形”，最终落实神形兼备的舞蹈钢琴伴奏表演。

一、舞蹈钢琴伴奏的内容

尽管舞蹈与音乐两者之间具备一定的适配性，但是从本质层面分析，两者仍属于相互独立的个体，因此在舞蹈钢琴伴奏的过程中，务必要保障两者的适配性，确保两者在文化内容表达方面是一致的，同时也要合理地使用演奏技巧来匹配舞蹈动作，由此才能呈现出更完美的舞蹈钢琴演绎作品。以中国古典舞剧目为例，在具体的表演过程中，不仅要利用舞蹈来呈现角色的个人行为特点、性格等，同时也要利用舞蹈模拟人物、动物甚至是虚构产物的行动轨迹，这就要求舞者完成相对复杂且高难度的动作。舞蹈剧目的特殊性不仅要求舞者具备良好的柔软度、身体控制力与稳定性，同样也要求其具备良好的反应能力与节奏感，由此才能适应节奏的变化，做出相应的舞蹈动作，并且借助肢体表达，充分展现歌曲以及舞蹈深处的情感变化。而在为古典舞选择伴奏时，就一定要遵循古典舞刚柔并济的特点，选择节奏变化适中、有规律可循的音符设计。除此之外，也要求伴奏者对中国古典舞中包含的民俗文化有一定的了解，在设计、演奏曲目之前一定要对古典舞艺术中的文化内涵进行充分认知，深挖其中的文化特点与特殊韵味。并以此为基础，在钢琴伴奏的选择中运用恰当的演奏技法，在保留舞蹈特殊情感的同时将古典舞艺术中的鲜明神韵体现出来[1]。

在舞蹈钢琴伴奏的过程中，如何借助钢琴伴奏直观的“形”与舞蹈动作中蕴含的“神”为广大观众呈现更优质的艺术作品，是相关人员需要重点思考的问题。对于舞蹈而言，钢琴演奏是表现舞蹈神韵以及宣泄舞蹈情感的最佳选择，尽管舞蹈与钢琴在演绎方面存在主次差异，但是其根本目的都是表达情感[2]。

二、舞蹈钢琴伴奏的原则

（一）保持情感交流

在完整的舞蹈作品中促进舞蹈演绎与钢琴伴奏之间的水乳交融，需要舞蹈演员和钢琴伴奏者之间的相互协调，如此才能从切实的舞蹈、钢琴配合中更好地彰显艺术，深刻表达出舞蹈作品的灵魂。因此，在实际的表演过程中，需要伴奏者加强对旋律的控制，务必保障演奏工作的流畅性，借助音乐来丰富舞蹈的情感；而舞蹈演员也要加强对其细节肢体语言的掌控，需要跟随钢琴伴奏的音乐起伏而有所变化。只有舞蹈演员和钢琴伴奏者都能真正地了解自身的能力以及对方的诉求，才能在不断地演绎中了解对方的目的，并实现高度的配合，结合作品所需要表达的情感与要求在实际演绎过程中互为依托、相互成就。由此在实际的训练过程中要求舞蹈演员能够有意识地提升其专业素质，在细节之处强化其自身的肢体表达，同时需要加强在舞蹈演绎过程中的面部表情控制，用以更好地诠释音乐情感、表达舞蹈意蕴；而钢琴伴奏者也要充分提升其自身的演奏水平，协调好演奏技巧与情感表达之间的“平衡”，如此才能够将音乐和舞蹈有效地融合在一起，借助舞蹈更好地表现音乐内涵、利用音乐更直观地呈现舞蹈深意[3]。

（二）注重节奏变化

舞蹈钢琴艺术表演中包含舞蹈演绎和钢琴演绎两个方面，钢琴伴奏与钢琴演奏最大的区别便在于钢琴这一艺术形象的主导性质。如若是钢琴演奏，便是以钢琴为主导、以舞蹈表演为点睛之笔，而在舞蹈钢琴伴奏活动中，则是以舞蹈表演为展示的主体，而钢琴伴奏者更倾向于锦上添花。因此，舞蹈与钢琴伴奏之间的相互融合就要以钢琴伴奏者对舞蹈的了解为主，如此才能根据舞蹈表演细枝末节的变化来调整音乐节奏。钢琴伴奏者需要充分观察舞蹈演员的肢体动作，分析其肢体表达速度与力量层面的转变，同时还要根据舞蹈演员所表达的情境主题做出具有针对性的演绎节奏变化。例如，在舞蹈作品正式问世之前，舞蹈表演者与钢琴伴奏者之间仍属于磨合期，不仅舞蹈演员对其动作的连贯性缺乏深刻的理解，同时钢琴伴奏者对其所演绎的琴谱也不具备良好的认知。如果这一过程中双方表演者只注重自身的进步，只能够发现自身的不足与优化方向而缺乏对彼此的关注，那么便有可能在合作演出时出现钢琴节奏比舞蹈表演者动作快、舞蹈表演者抢拍等问题，极大程度地阻碍了舞蹈钢琴作品的问世。除此之外，钢琴伴奏还包含即兴伴奏，即钢琴伴奏者根据舞蹈演员姿态各异的舞蹈动作来进行钢琴表演，而这一表演类型也对钢琴演奏者的节奏感提出了极高的要求，需要演奏者拥有灵活掌握钢琴节奏的能力，才能在此基础上通过自身对舞蹈演员动作与情感的理解，并深挖其中的意蕴，以此充分发挥钢琴演奏者的共情能力与节奏感，配合舞蹈演员完成更好的作品[4]。

三、强化舞蹈钢琴伴奏艺术角色的路径

（一）熟练应用钢琴演奏技巧

舞蹈钢琴伴奏过程中，钢琴演奏者不仅要加强对自身演奏效果的关注，同样也需要重视舞蹈演员的节奏感、肢体表现以及情感表达等。如此，一旦舞者在表演过程中出现了失误，钢琴演奏者才能够利用琴声的旋律变化来对舞者的肢体表达进行弥补。这要求钢琴演奏者在挑选钢琴伴奏的过程中，不仅要考虑到舞者所演绎的舞蹈类型、情感表达类型，还需要对舞者的肢体表达能力有一定的了解，如此才能貼合舞蹈演员的肢体语言习惯，保障钢琴伴奏主体旋律的一致性。这对钢琴伴奏者的节奏控制能力提出了更大的挑战，要求钢琴伴奏者除了具有深厚的钢琴演奏功底以及扎实的乐理知识外，还需要具备灵活的应变能力，能够在现场表演过程中，根据舞台布置、舞者表演甚至观众的反应来灵活操控钢琴进行伴奏，保障伴奏现场与舞蹈的高度配合，创造更具艺术审美性的舞蹈表演。例如，在表演时间过半，部分观众专注力有所下降的情况下，钢琴伴奏者便可通过提升伴奏节奏感、强化伴奏重音等方式来提升观众的专注力，使其能够全身心地沉浸在舞蹈演员的表演中[5]。

除此之外，也要求钢琴演奏者与舞蹈表演者在幕后有一定的了解，钢琴演奏者需要加强对舞蹈表演人员性格特点的认知，如此才能够在实际表演过程中做到洞察一切，事先预判舞蹈表演人员可能做出的临场反应，从而根据舞蹈演员的不同反应来给出更精准的钢琴伴奏。假设舞蹈演员的舞蹈风格变化莫测、性格更为跳脱，便要求钢琴演奏者的演奏风格也同样具备多元化、动态性的特征。

（二）强化舞蹈动作的情感内涵

对于钢琴伴奏者而言，想要在具体的演出过程中贴合舞蹈演员的肢体表达，演奏出更优美的钢琴伴奏，便需要切实提升其自身的舞蹈艺术修养，在强化其钢琴技巧表达的同时，加强对舞蹈艺术的认知与了解、拓展舞蹈艺术的知识面，以此在不断强化其自身音乐艺术涵养的同时，借助对舞蹈艺术更充分的了解，在为舞者进行伴奏的过程中，根据舞蹈剧目的内涵、舞蹈风格、舞蹈艺术文化等，适当调整其演奏风格与节奏，甚至可以在一定程度上通过节奏的变化对舞蹈演员的肢体表达进行“提示”，从而升华舞蹈钢琴伴奏的艺术效果，促进双方达成更默契的合作。以此在不断优化舞台演出效果的过程中，强化自身的音乐艺术修养、提升其钢琴伴奏实力，直至成为舞蹈钢琴伴奏的“强者”，这也是诸多钢琴伴奏者的音乐核心竞争力[6]。

例如，大部分观众观看舞蹈艺术表演的过程中，都会主观地将舞蹈演员的各种舞蹈动作组合视为舞蹈艺术，并且也有部分观众会将舞蹈演员的动作表达能力当作评判舞蹈艺术表演的唯一指标。而就舞蹈艺术的本质而言，以上的观念都过于以偏概全，并不能很好地阐释舞蹈表演艺术的“真谛”，而过于重视舞蹈肢体动作，却忽视了诸如音乐伴奏、舞蹈动作组合、舞台灯光、舞台背景布置等其他元素，在一定程度上而言也属于观众的“损失”。为此舞蹈钢琴伴奏者需要树立正确的艺术观念，通过强化其自身艺术表达的方式来引导观众加强对舞蹈艺术意蕴与内涵的认知，并根据自己的理解利用钢琴伴奏来强化舞蹈艺术的独特魅力，为观众呈现更立体、多元的精彩舞蹈表演。只有当舞蹈演员以及钢琴伴奏者都全身心地沉浸在舞蹈艺术表演中时，舞蹈与钢琴的结合表演才可以被称为艺术，而观众也才能够在相应的舞蹈艺术表演中获得更好的情感体验。

（三）重视钢琴演奏和声设计

舞蹈钢琴伴奏者在为舞蹈演员进行伴奏时，不仅要根据舞蹈表演的实际主题而精心设计钢琴曲的主要旋律，同时也要重视伴奏的多样化呈现，从而根据舞蹈艺术表演的实际需要借助和声的特质，展现出更个性化的伴奏风格，为舞蹈表演夯实艺术基础。通过更立体且饱满的钢琴伴奏，保障舞蹈演员的每一个肢体动作都能够更立体化地呈现在观众眼前，进而在视觉、听觉等众多方面的艺术引导下，为观众营造出一种更浓厚且优雅的艺术氛围[7]。

需要钢琴伴奏者注意的是，为了最大限度地彰显舞蹈艺术表演的艺术价值，实现钢琴伴奏与舞蹈表演的相辅相成，就需要舞蹈表演人员与钢琴伴奏者达到意念合一的程度，由此才能在双方的共同努力下创设独属于舞蹈艺术表演的美学意境。在这一过程中，钢琴伴奏者可以在充分尊重舞蹈演员意愿的情况下，对其伴奏曲目进行多元素的创新融合，进一步凸显伴奏音乐的个性化特点。同时邀请舞蹈演员对创新后的音乐伴奏进行点评与指导，确保钢琴演奏者以及舞蹈人员都能够将自己的真情实感渗透至舞蹈艺术表演中，通过双方的灵魂交流来激发观众的情感共鸣，达到意念传神的境界。

（四）提升舞蹈艺术的韵律感

为了保障舞蹈艺术表演中钢琴伴奏的艺术内涵，钢琴伴奏者一方面需要根据舞蹈演员的肢体表达形式、舞蹈风格特征等进行艺术创作。通过对舞蹈演员肢体语言的掌控以及对舞蹈艺术表演的认知来创作出更合适的舞蹈钢琴伴奏曲目，以此基于音乐的进化来全面提升舞蹈艺术表演的整体质感。另一方面，钢琴伴奏者需要根据实际的舞蹈艺术表演来调整其音乐伴奏节奏，即根据舞蹈演员的肢体变化、表情变化以及舞蹈艺术表演的情感变化来合理调整钢琴伴奏的节奏设计，以此实现与舞蹈演员的密切合作，促进双方与整体舞蹈艺术表演产生情感共鸣，并在此基础上运用伴奏音乐来升华舞蹈演员的表演，提升舞蹈演员肢体动作方面的感染力，增强在场观众对舞蹈表演的认同感。以藏族舞蹈为例，为了烘托出藏族人民自由奔放、天真热情的性格特点，钢琴伴奏者和舞蹈表演者需利用舞蹈艺术表演为观众呈现藏族人民的真实特征。在相应的舞蹈表演中，钢琴演奏者可以通过模仿藏族特色乐器的方式，利用钢琴的上滑音以及下滑音技巧来模拟六弦琴的音色，同时通过对节奏的调整，使伴奏更贴合藏族人民的性格特点以及舞蹈主旨。除此以外，钢琴伴奏者还可以与舞蹈人员进行事先沟通，在其自身合理调整钢琴伴奏音色与节奏的同时邀请舞蹈人员对其舞蹈动作进行优化设计。例如，在运用钢琴模拟六弦琴音色的过程中，舞蹈演员同步做出抚琴的动作，通过钢琴伴奏与舞蹈演员的亲密合作，有效提升舞蹈艺术表演的真实感与艺术性，激发观众的情感共鸣。

四、结束语

全面加强对舞蹈钢琴伴奏的重视，提炼双方的“神”与“形”，进一步强化舞蹈钢琴伴奏的艺术角色，不仅能够在视觉与听觉层面为观众提供更好的观赏效果，同时也能对观众的思想、情感产生较好的“启发”，使观众获得更好的情感体验。为进一步升华舞蹈钢琴伴奏的艺术性，要求舞蹈钢琴伴奏人员根据实际情况来充分展现相关艺术作品中的“神”与“形”，在重视技巧表达的同时，也要突出相关作品的内在情感。在此过程中，舞蹈钢琴伴奏人员要能够深刻理解舞蹈作品，实现音乐节奏与肢体动作中的相互依托、相辅相成、相互融合。

参考文献：

[1]郭琳.论格式塔心理学原则对舞蹈钢琴伴奏的启示[J].中国文艺家，2019（10）：159+161.

[2]朱琳.论增强舞蹈钢琴伴奏艺术效果的策略——以中国舞为例[J].戏剧之家，2022（32）：147-149.

[3]李怡雯.舞蹈钢琴伴奏中“形”与“神”的融合路径分析[J].文化月刊，2022（04）：172-174.

[4]李秋君.舞蹈钢琴伴奏艺术效果提升路径探究[J].大观（论坛），2021（10）：45-46.

[5]葛扬.中国少数民族舞蹈钢琴伴奏演奏技巧及风格[J].艺术大观，2021（29）：95-96.

[6]任颖.舞蹈钢琴伴奏音乐作品的主要节拍类型及运用[J].艺术品鉴，2021（08）：197-198.

[7]胡若曦.舞蹈钢琴伴奏中节奏的重要性[J].北方音乐，2020（22）：233-235.