一部30年前“全民神剧”的秘密

谭保罗

对中国的“60后”人群一直到“70后”“80后”来说，新加坡是一种情结。改革开放之后，无论是在影视领域，还是经济领域，我们都不同程度受到了新加坡的影响。

我想到了一部“神剧”。1993年，《莲花争霸》在中国风行。它基本上是继《射雕英雄传》之后最成功的武侠剧，大多数现在的中年人，只要在1990年代看过电视，基本上都会对这部电视剧的情节和主题曲有印象。但《莲花争霸》和《射雕英雄传》相比，还是有些不同的。

1983年，由黄日华和翁美玲主演的《射雕英雄传》在中国内地形成人万人空巷的收视局面。《射雕英雄传》的成功既在于片子本身的出色，演员和剧组的敬业，也在于那时候的同类文艺作品的确太少了。中国内地还基本上没有这种武侠连续剧，这是一个真空市场，只要有不错的作品，就一定能火。

但《莲花争霸》却不大一样。在1990年代初，內地的导演们，以及从香港来到北京的影视制作人们，已经拍摄了大量的武侠剧和武侠电影，这并非一个真空市场。换句话说，观众已经对武侠剧有了更高的审美要求。在这种情况下，《莲花争霸》依然鹤立鸡群，在我看来，有如下的原因。

一是对中西文化兼收并蓄的风格。《莲花争霸》的情节是中国传统武侠小说的大杂烩。广为人知的是，里面既有古龙的《流星蝴蝶剑》的内容，也有金庸《笑傲江湖》中的桥段。其中“要练成神功，先挥刀自宫”的情节，荒诞却富有神秘色彩，就完全是对《笑傲江湖》的模仿。

实际上，很少有人关注的是，这部剧还融合了日本忍者武艺和西方吸血鬼文化的要素。在《莲花争霸》中，很多观众第一次看到了忍者竟然可以遁地。遁地是一种违反物理规律的武艺，地表以下的阻力显然太大，并不利于人体的移动。因此，它其实比飞檐走壁的轻功还要不靠谱。但这不要紧，遁地看起来实在太酷，太新奇，这就足够了。

对异质文化的兼收并蓄，对创新技术和模式的大胆使用，以及视工作为使命的敬业态度，是它成功的三要素。

《莲花争霸》中，有的反派长年累月生活在某个城堡中，而且坏人的杀手还有舔舐人血的怪癖，这些并不是中国武侠小说常见的要素，它们大概率是来自西方的文艺作品。尤其是，《莲花争霸》里面那种经常出现的阴郁画面，会让人联想到东欧某个古堡的传说和吸血鬼伯爵的故事。

《莲花争霸》还注重技术创新。在1990年代之前，武侠剧主角的武功是否高强，和他们在出拳，出剑时候的声响关系很大。制作者会在后期给武打场面配上声响，越是沉闷却音量大的出拳，那么男主角的内力一定更加深厚。

但《莲花争霸》一改这种老套做法，最好的功夫在出击的时候，犹如一颗手雷爆炸，在地上掀起滚滚尘土，那种阵势犹如直升机上的大口径机枪对地扫射。因此，很多观众怀疑，剧组一定采用了爆破技术。这看起来有点好笑，但对当时的武侠剧来说却是很大的创新，让观众看起来爽就行。

第三是敬业。之前，香港的很多武侠剧都是室内取景，慢慢地，观众产生了审批疲劳，武侠剧也显得越来越假。但《莲花争霸》大规模采用了实景，里面很多让人印象深刻的场面都是在五台山、云冈石窟等地实地取景。显然，这些地方的千年底蕴所产生的那种萧瑟古朴气质，必然为武侠剧增色不少，是室内布景完全做不到的。

《莲花争霸》的火爆已经过去了30年，但它时常被中年人回味。对异质文化的兼收并蓄，对创新技术和模式的大胆使用，以及视工作为使命的敬业态度，是它成功的三要素。某种意义上讲，这三点也是新加坡经济奇迹的原动力。而永葆以上这些优点，也是一个经济体不但能快速崛起，更能持续发展的秘密。

对新加坡如此，对其他经济体来说，也是这样。