风景油画创作的色彩与情感表达

刘贤尊

摘 要：在油画创作中，色彩的运用不但可以有效地提高油画作品的艺术效果和视觉冲击力，还可以传达出创作者的思想情感与情感体验。所以，对风景油画中的色彩、情感等方面的理解，是开展绘画的先决条件。基于此，本文以风景油画作为研究对象，对风景油画中的色彩和情感表达进行了深入的剖析。

关键词：风景油画创作；色彩；情感表达

中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

风景油画之所以能给人以美的感觉，除了绘画者高超的绘画技巧外，也离不开绘画者对色彩的精心运用，对于油画的艺术表现来说，色彩是非常重要的，它也是最能够直接地表现出创作者情感的手段。通过观察油画作品的色彩，大众可以直接地感受到创作者想要表达的情感，因此，对风景油画中色彩与情感表达之间的联系进行深入研究和讨论是很有价值的。

一、风景油画的简要概述

从西方油画产生到现在，已经走过了五百多年的发展历程。最初，人们只会将风景画作为人物画的背景。在后期绘画艺术的发展中，古典主义、写实主义、自然主义、浪漫主义等一系列的美术流派相继产生，这也使得风景油画逐步从西方油画的范畴中分离出来，形成了一个单独的画种。风景油画进入中国已经有一百多年的时间，在这一百多年的时间里，随着风景油画和中国油画以及传统油画艺术的不断交融，产生了一批具有不同流派和不同特色的油画经典之作。风景油画发展到今天，在国内的绘画者和艺术研究者中，一般都把它界定为：以自然景物为主要绘画对象，运用油画素材进行绘画创作，并能充分表达绘画者思想情感、精神世界的一种特殊的绘画形式[1]。特别是，就我国的风景油画而言，既有西方油画的创作方式，又有我国传统绘画的艺术特点，所以拥有了多种多样的风景油画创作技法。

二、风景油画创作中的色彩运用意义

（一）风景油画特征直观化

色彩是风景油画的重要组成部分，不管是哪一种类型的风景油画，都必须与色彩相关联，这样才能保证整个画面的一致性。在绘画过程中，通过对色彩的灵活使用，可以将绘画的特点表现得更为形象，油画中的色彩可以给大众以很强的视觉冲击力，让大众通过一种更为直观且深刻的方式感受到风景油画的魅力。在绘画过程中，采用大胆的色彩搭配，能使绘画中不同色彩之间产生不同的变化，使绘画中所要表现的事物得到更好的表现，尤其是在运用多种色彩的情况下，创作者可以有效地将原本纯粹的风景油画创作基本构成要素的色彩转化为作品的主要精神，使整体作品更具有艺术性和观赏性。

（二）丰富作品的艺术语言

不同的绘画者所创作的风景油画，都会受到其他现有绘画者所创作的风景油画的深刻影响，并具有鲜明的民族性。但是，对于那些来自国外的欣赏者来说，如果他们自身对创作者以及其民族文化没有足够的认识，那么就很难从他们的作品中深刻地感受到创作者的创作意图。但是，在风景油画的创作过程中，如果能够对色彩进行灵活的应用，创作者就能够将多元化的色彩作为风景油画创作的一种重要的艺术语言和媒介，利用色彩搭建起一座与欣赏者进行沟通交流的桥梁，灵活地使用色彩，能够使创作者和欣赏者之间，在作品中产生一种强烈的感情共鳴，从而突破语言和文化差异的障碍，进而更好地帮助欣赏者了解和欣赏风景油画作品。

（三）有助于表达思想情感

在风景画创作中，利用色彩可以很好地传达出绘画者的思想感情和创作意图。这主要是因为，创作者在进行风景油画的创作时，经常会将具体的描述对象与自己的现实情况相结合，利用多种方式对色彩展开加工处理，并灵活地使用，从而使得不同色彩在风景油画作品中所要表达的情感具有一定的差异。就像文学创作者依靠文字来表达自己的真情实感，风景油画创作者也主要利用色彩作为一种重要的媒介，对不同的色彩进行组合和描绘，并将自己的思想情感融合进去，从而使风景油画创作中的色彩不再只是一种色彩，它还包含了创作者丰富的情感。

三、风景油画中色彩与情感的关联

（一）色彩与情感的关系

鲁道夫·阿恩海姆曾经说过，“色彩是一种强烈的情感传达方式。”但是色彩没有灵魂，它仅仅是物质的一种，那么人类又为何能够感觉到色彩的情感？由于人从生到死，都生活在一个丰富多彩的世界中，色彩经过眼睛传递到大脑，从而产生视觉效应，并对色彩进行认知，因此，人在这个过程中，就会累积出大量的视觉经验，当这些视觉经验与外界的色彩刺激之间形成一定的共鸣时，就会在人的心理上形成一些情感。“比如，一个孩子看到了一团火，他会因为好奇而想要抓住它，结果被它灼伤了，然后他会对它感到恐惧。但是，当他意识到火的其他优点时，他就会对火的红色产生一种正面的感情。这些经历构成了孩子对色彩的理解，并深深地印在了他们的脑海里。”孩子的成长过程中，会对不同的色彩产生不同的视觉体验，因此，孩子在心理上对不同的色彩有不同的情感，所以，我们把这种心理反应叫作色彩心理[2]。绘画者就是运用了这样的色彩心理，把色彩和感情结合在一起，从而实现了自己的创作。比如看着一幅碧海蓝天的作品，有的人会十分伤怀，有的人却会觉得心旷神怡，这就是感情的性质。“感情，就像心情，是一个人对一件事情的看法和感受。”这就是人们在日常生活中所说的情感，它指的是人们对外界客观环境所引起的反应，在精神层面上的改变，进而导致了个体的情感的改变，也就是我们通常所说的喜、怒、哀、乐的心理状态。在美术创作中，所谓的“情感”，是创作者将自己对事物的态度和感受，以色彩的形式呈现在画面上。因此，当美术创作者在创作同样一处的风景的时候，不同的心情和情感会形成不同的色彩，色彩所表现出来的情感当然也会有很大的差异，这就是“情感支配色彩”。当然，色彩还可以表达情感，“色彩的运用可以展现出文字和语言所不能实现的交流的桥梁，它可以让人们在进行油画欣赏的时候，突破语言的壁垒，它可以给人的视觉带来强大的冲击力，直接到达受众者的心中。”

（二）风景油画中色彩的情感体现

色彩是人类共同的语言，自然界中五颜六色的色彩点缀着我们生活中的每一个角落，让我们的世界变得多姿多彩，就像伊顿所说的那样：“色彩就是生命，没有色彩，这个世界将会很无趣。”沈行工在他的《抒写审美感悟》一书中说：“色彩对提高画面的感情力有很大的作用。”然而，色彩突显情感的方法，会受到很多因素的影响，如色彩的性质、色彩与光影、画面构成与色彩之间的不同关系等，这些都会让色彩呈现出不同的情感。色彩的特征可分为主观性、象征性、表现性三种，而色彩的主观性则比其他两种更能体现作者的主观情感。光影的变化也会引起客观色彩的变化，导致色彩的冷暖变化，给人的感觉也是不一样的，比如，看到晴空万里、朝霞满天的情景，人们就会因为这种绚丽的色彩而感觉到高兴；而在万里乌云密布的时候，人们却会因为那灰蒙蒙的色彩而感觉到悲伤，这是一种色彩所带来的情感。不同的艺术家，因其对色彩的心理，他们对于色彩的真切感觉是不一样的。因此，艺术家在不同光线与阴影的影响下，对于色彩的精确掌握，可以传达艺术家对客观事物的真切感觉与情感。然而，客观色彩的使用并非完全没有艺术性地照搬照抄，它的基础是作者自己对客观色彩的感觉。平面的组成和色彩的互相结合所产生的韵律气氛，是表达情感的一个重要方面，“康定斯基认为，绘画就像音乐一样，它并不是一种外在的东西，它是用一种特殊的方式来表达人的内心情感。”就像一首乐曲，在平面结构中，色彩的表达是有规律的，有节奏的，正是因为有了这样的特点，色彩才能在画面中营造出一种有节奏的气氛，从而为作品增添了一种音乐的韵律感，在让大众对它产生深刻的印象的同时，也可以表达出艺术家特有的情感。

四、风景油画创作的色彩和情感表达

（一）创作者将主观意识融入色彩中

每一幅出色的风景油画都具有其独特性，这并不只是因为创作者想要传达的情感和创作的风格各不相同，更主要的原因是，在油画作品中所运用到的色彩有很大的差别，而这种差别更多的是来自创作者的主观想法。因为不同的经验，创作者的思维也会给色彩带来更多的变化，在运用色彩的时候，创作者会将自己心中的情感完全地表现出来，给作品添加一些特殊的背景，创作者运用色彩来表达自己的情感，可以被看作是他主观情感的一种反映，大多数的创作者都把色彩当作一种情感寄托，并用恰当的色彩来展现自己的情感。所以，色彩的表现往往会呈现出一些不同的特点，在这些特点中还夹杂着创作者的主观创作意识，所以，就会产生主题各异、风格迥异的风景油画作品。尽管创作人有着丰富的想象力，但是在运用色彩的时候，也不能肆无忌惮，更不能任意组合，不然就会起到相反的作用，为了体现其特点，创作人员必须对色彩进行合理的运用，并在其中加入自己的主观感受[3]。

（二）运用色彩表达主观情感

在风景油画中，要想取得好的效果，就必须运用好色彩来表现自己的情感，在对色彩的选取与运用上，不仅要使色彩符合自己的情感，还要对色彩进行二次处理与创新。在创作者确定了创作内容后，他所要做的并不只是对这个对象的描述，而是要将这个对象与自己的情感相结合，将色彩与自己的情感相匹配，从而达到情感的表达。艺术是从生活中产生的，因此，风景油画的创作同样不能与生活和感情割裂开来。创作主体的内心感受往往和色彩的运用有着紧密的联系，色彩的运用使其具有更深层次的艺术意蕴，以梵高的风景油画为例，其色彩不但能使画作具有独特的风格，而且能表现出梵高自己的性格，大众观看梵高的绘画，既能被他的绘画内容所打动，又能被他的绘画所渲染的色彩所吸引，并能感受到他那丰富的感情。梵高在《乌鸦群飞的麦田》中运用的色彩，不仅将梵高的性格表现出来，而且使其具有很强的艺术性，作品中出现了一片金黄的麦地，尽管画面是静态的，但因为作者对色彩的把握，使人产生了一种麦浪滚滚的感觉。但是，那一望无际的小麦，却没有让人们感受到收获的喜悦，反而是那一只只乌鸦，带着一种令人心惊肉跳的忧伤，让人们的精神和身体都变得紧张起来，在这幅画的后面，我们能感觉到梵高内心的压抑和对自由的渴望，他有着极其复杂的情感[4]。

（三）充分运用色彩的象征功能表达情感

将色彩作为一种符号，可以有效地发挥它的象征作用，艺术创作中，创作主体通过对色彩进行特定意义的创作来表现作品的主题思想，给大众塑造一种独特的形象，这就是艺术的象征意义。在风景油画创作过程中，利用不同的色调，可以给人带来不同的感受。例如，绿色是一种常见的自然界植物色彩，在作品中将这一色彩巧妙地融入其中，可以为作品增添更多的生机，富有象征性的色彩能让大众与日常生活中的东西产生联系，进而让大众联想到各种抽象的概念，还能将色彩与自己的民族文化风俗融合在一起，让风景油画的创作更有水平。丰富的象征色彩能够拓宽创作者的思路，它是创作者在作品中加入了自己的主观情感，从而给人带来了很好的视觉效果。《布列塔尼的干草堆》是法国著名绘画者保罗·高更的一幅名画，他用一种深红色来表达甘草，使其具有一种凝重的感觉。这幅画，表达了一望无际的原野与遥远而深沉的天空交相辉映，反映出了绘画者对未来的憧憬，作家擅长用色彩来表现自己的情感，为大众创造出一种独特的画面视觉效果，不仅使用了主题性的色彩，还使用了象征性的色彩，这就让整个作品有了一种令人回味无穷的感觉[5]。在绘画过程中，艺术家需要对色彩的搭配规律和色彩的符号含义有深刻的理解，从而使绘画中的情感得以最大限度地表现出来。

（四）通过色彩表达内心诉求

要掌握好色彩的表现形式，使色彩和情感相统一，确保心灵的呼唤被有效地传递，创作本身就是一个创造主体意识的流动和对其进行艺术处理的过程，创作者能够给色彩以更为直接的感觉，并在画面上有针对性、有层次地进行表现。这就能让人们通过作品中的色彩来感知，进而引起精神上的共鸣，无论是梵高还是高更，他们的创作都能让大众体会到作者强烈而又直接的情感。例如，在梵高的《星夜月夜》中，就出现了跳跃的星辰，色彩的运用既大胆又充满了想象力，并传递出一种令人心烦意乱的情感，画面中的星星在不停地转动，像是要把人拖进一个巨大的旋涡，让人不能自拔。这样的用色手法不但能让画面变得更加丰富，而且所表达的情感也会让人产生共鸣。而高更的画则相对简单，但色彩丰富，装饰性很强。高更在《布列塔尼的猪倌》画作中，用的是一种简单的笔触，这样既能给人一种视觉上的享受，又能给人带来一种轻松的感觉。在此幅画中，色彩的选择相对丰富，但又不显得突兀，能让人从画中感悟人生。

五、结束语

在风景油画的创作过程中，灵活地使用色彩，既能有效地丰富风景油画的艺术语言，又能将油画作品的各个特点形象地展现出来，还能清楚地传达出创作者的情感。所以，创作者在进行风景油画的创作时，要正确把握象征性与主观性等不同色彩的具体特点，并与自己的生活实践相结合，将自己的情感与风景油画创作中的色彩运用相融合，从而创作出更多高水平的風景油画作品。

参考文献：

[1]杨玲玲.浅谈风景油画创作的色彩及其情感表达[J].艺术教育，2019（06）：239-240.

[2]张鸿翔.色彩情感在近现代油画艺术中的表现解析[J].艺术品，2020（35）：139-140.

[3]胡景涛.色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].艺术品鉴，2020（27）：144-145.

[4]高秀秀.当代风景油画的形式美表现研究[J].美术教育研究，2019（09）：24-25.

[5]张桂林.论风景油画写生中色彩的情感表达[J].美术教育研究，2018（16）：35.