中国古诗词艺术歌曲演唱特点及意境探究

杜亮

摘 要：中国古诗词艺术歌曲作为艺术瑰宝，具有特殊的魅力，古诗词歌曲是将古代的诗词与现代音乐融合在一起，以现代的演唱方式来演唱古代诗词的含义，两者的结合不仅有利于继承我国的优秀民族文化，同时也能够推动我国现代音乐创作的发展和进步，体现不同的传统文化。本文主要分析了古诗词艺术歌曲在演唱方面的特色，并对古诗词艺术歌曲的意境美进行了研究，让人们在感受艺术歌曲的同时发现古代诗词的魅力。

关键词：古诗词；艺术歌曲；演唱特点；演唱意境

中图分类号：J616文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）11-00-03

事实上，艺术歌曲的演唱难度较大，与纯现代音乐作品和国外音乐作品相比，古诗词艺术歌曲具有其自身独有的文化内涵和魅力，演唱者不仅需要掌握一定的演唱技巧，还需要把握歌曲歌词的意境和内涵，这就需要演唱者在练习中不断感受古诗词艺术歌曲的魅力。

一、艺术歌曲的概念

艺术歌曲最初在欧洲较为流行，它是抒情歌曲的一种，其歌词主要是著名的诗歌，并通过歌曲演唱的方式来表达当时人们的内心世界。艺术歌曲的演唱方式以及作曲相比其他歌曲类型来说较为复杂，在艺术歌曲创作中最重要的就是歌曲的曲调以及伴奏。此外，歌词的选择也非常重要，歌词的品质会直接影响到艺术歌曲的质量，这也就使得在众多类型的歌曲中，地位最高的就是艺术歌曲，风格最高雅的也是艺术歌曲。不同的时期和国家对于艺术歌曲的定义存在差异，我国的艺术歌曲是一些留学音乐家把西方音乐理论和作曲技巧与我国传统文化融合在一起，由此来创作艺术歌曲。例如，在抗战时期，我国就创作出了许多艺术歌曲，如《大刀进行曲》《松花江上》等。这些音乐家通过歌曲来表达当时群众的内心世界。现如今，艺术歌曲发展也更加多元化，不仅创作出《我和我的祖国》，还将艺术歌曲和古代诗词融合在一起，如《春晓》《春花江月夜》《月满西楼》等，也在一定程度上促进了艺术歌曲的发展和进步。将古代诗词以歌曲的形式展示不仅有利于吸引听众了解古代诗词的创作背景，也能够让听众通过歌曲的表达对古代诗词的内容有更深一步的认识。

二、中国古诗词艺术歌曲的演唱特点

（一）气息运用方面

在演唱歌曲的时候，主要的动力来源就是气息，如果演唱者的气息不足就会导致演唱缺乏连贯性，不能够表达出歌曲的情感。特别是对于古诗词艺术歌曲的演唱来说，演唱者如果能够正确应用气息就可以拥有优质的声音，从而准确地向听众展示出古诗词表达的情感。以《长相知》为例，这首古诗词艺术歌曲主要表达了女主人公对于爱情的珍视和执着。因此，演唱者在对这首歌曲进行表演时要确保自身的气息足够，首句的演唱可以通过深呼吸的方式来使得气息更加深沉。在演唱期间，演唱者要把自己代入歌曲中感受诗词所表达的情感，并通过吸气、换气等来表达这一情感，通过演唱的气息变化来表达女子对爱情的坚定。想要完美地演唱这一艺术歌曲，古诗词的情感把握和演唱者气息的运用两者缺一不可。如果演唱者没有理解古诗词的内涵，只是根据自己的理解去演唱歌曲，就会导致演唱者气息运用错误，抓不住该艺术歌曲演唱的方向，从而导致这一艺术歌曲演唱效果不佳。

（二）咬字吐字方面

对于艺术歌曲的演唱来说，其最基本的要求就是要做到字正腔圆。吐字不管是在古代歌唱还是现代歌唱中都是非常重要的。演唱者在表演艺术歌曲的过程中要做到吐字清楚，将字与声结合，咬准字头做到声韵饱满。古代诗词中经常会存在一字多音的情况，这就需要演唱者把握字的准确发音，做到字与字之间的流畅连接和转换。除此之外，演唱者在表演艺术歌曲的时候还要做到腔纯，这一要求是建立在咬字清楚的基础上来运腔的，将字与声音有效地融合在一起。这不仅要求演唱者在表演艺术歌曲时要从整体上把握声腔的连续性，也要在演唱期间做到向上有力向下厚重，歌曲情感的转折也做到干净利落。准确地咬字吐字以及声音之间的共鸣两者结合更容易让听众进入诗词世界中，从而带给听众更加高质量的听觉体验。

（三）声音方面

古时，诗词的演唱大多是文人的自娱以及利用诗词来进行教育，不管是什么样的方式都是自然情感的表露，这就使得在演唱古代诗词时不需要发出很大的声音，也不可以采用夸张的演唱手法，要做到轻柔优雅。但这并不意味着声音弱，而是需要演唱者根据古代诗词的内涵和情感来针对性地选择演唱的音色，从而保证声音能够适应诗词的情境。除此之外，演唱者的声音还应当具有穿透力，演唱低音时可以做到沉稳有力，高音时又可以做到缥缈有源。在选择音色时，需要根据声音来选择适合的歌曲，就如在绘画过程中色彩的明暗和搭配会对画的效果和内涵产生直接的影响，声音也是如此，合适的音色会让听众感觉动听，能够准确地表达古诗词艺术歌曲的情感，能够实现词情和声情的有效融合。声音不会因为歌词的内容而受限制，歌词也不会影响声音的表达，这样才能够真正地演唱出古代诗词艺术歌曲的价值。

（四）情感表达方面

古诗词的创作背景存在不同，这也使得古诗词所表达的情感也有所不同，演唱者在对古诗词艺术歌曲进行演唱期间不仅需要具备演唱的技巧和良好的音色，还需要通过演唱的方式来展现古诗词的内涵和作者的情感。这就需要演唱者要掌握古诗词创作的背景以及作者的经历，分析作者的思想和情感的变化，掌握这一基础的知识后演唱者才能够更有针对性地選择演唱方式。以《枫桥夜泊》的演唱为例，这首诗的创作背景是作者身处他乡，这也就意味着这首歌表达的是孤独，那么演唱者在演唱时就需要表现出凄凉、孤独的情感。

（五）配合伴奏

古诗词艺术歌曲一般都会用钢琴来进行伴奏，这也是艺术歌曲表演中必不可少的一部分，其与演唱者进行合作能够更好地展现古诗词的意境和魅力。这就需要演唱者在表演艺术歌曲时要注意与伴奏相互配合，钢琴并不是只有伴奏的作用，也是为了使得音乐的背景更加符合歌词的内容，因此就需要伴奏来表达古诗词歌曲的环境、空间、气氛等，对演唱者音色等所不能表达的情感进行补充。以歌曲《春思雨》为例，其伴奏就是利用钢琴来完成的，通过伴奏的节奏来展现雨滴，使得歌曲内容更加丰富完整，增加歌曲整体的画面感，将乐器与演唱者的声音交融在一起形成互补，共同演绎作者的情感。钢琴对古诗词艺术歌曲进行伴奏的过程中需要加强与演唱者之间的合作，这就要求伴奏人员和演唱者对于古诗词的认识是相同的，对情感的把握是相同的，对歌词的含义、音乐的定位和音色等方面都是处于相同基点上的，这样两者之间相互配合才能够使得艺术歌曲的演绎更加完美。这就要求演唱者在表演之前需要熟悉钢琴的伴奏，明确伴奏的手法和意图，熟悉伴奏节奏的变化，发现伴奏与自身相斥的地方并及时解决，将伴奏与自己的演唱融为一体来共同演绎古诗词艺术歌曲[1]。

三、中国古诗词艺术歌曲的意境研究

古诗词的艺术歌曲意境是情境、意象之间的融合，作者利用自身的想象力将人物与景结合从而表达当时的情感和心情。古诗词艺术歌曲的创作是选择古诗词作为歌曲的歌词，并通过音乐设计二次创作来对歌词进行作曲，通过演唱的方式来展现古诗词的意境。

（一）歌词意境

古诗词艺术歌曲通过歌词内容所表达的意境就是歌词意境，其实是古诗词自带的意境。演唱者通过对歌词的演唱能够让听众感受到艺术歌曲的意境，以《春晓》为例，首句不仅表明了时间也体现了作者惊醒后所看到的百鸟欢唱的景色。第二句则是作者对昨夜的追忆，看到花朵被打落时的忧伤。这一首诗是通过景色来表达情感的，同时景和情的结合也使得景色的描述更加鲜活。演唱者在演唱这一歌曲的过程中需要做到咬字吐字清楚，抓住惜春、宁静的特点，可以采用连音、弱音的方式来突出气息，并通过对歌词的表现来描述万物复苏的景色，将作者惜春的意境展现出来，从而将听众带入春眠的意境中。

（二）旋律意境

旋律意境顾名思义就是通过旋律的创作来打造诗词所表达的意境，这就要求音乐家有一定的作曲能力，通过对旋律的创作来让听众实现感同身受。《春晓》的作曲方式是二二拍，非常舒缓，歌曲的结构是并列单二部曲式，并采用羽调式来共同创作出适合诗词的旋律。同时，在这首诗词的旋律中也加入了民族韵味，通过附点节奏来表现出春天满满的活力和生机。这种旋律的创作使得听众在听到这一歌曲时能够想象出万物复苏、生机盎然的景象，回忆起这一年一度的春色，从而感受到自然美[2]。

（三）伴奏意境

通常，音乐作品的伴奏都是使用钢琴、鼓、古筝等，在古诗词艺术歌曲中最常用的伴奏就是钢琴。音乐家伴奏和歌曲的节奏相融合共同来表现歌曲的情感。《春晓》中音乐家利用钢琴伴奏来表现“啼鸟”清脆的声音，并结合大三度在不同的音区转换以此来表现出近处的鸟叫声和远处鸟叫的回音声，这种伴奏能够生动地展现出歌曲的意境。以第五小节为起点，音乐家不断地重复F音，让听众感受到雨滴落下的意境。音乐家根据古诗词的描述和情感的表达来创作出适合的歌曲伴奏，让听众有身临其境的感觉，利用声音来将文字转化为画面，使听众有更加丰富的听觉体验。

（四）通过联想把握意境

声乐艺术是用歌曲的方式来表达情感，古诗词本身就有着丰富的情感，演唱者在演唱的过程中要注意情感的表达，在演唱的过程中不能只重视声音而不重视表达，这就需要演唱者要以作者的视角去感受作者的情感和心情的变化，分析诗词中人物的特性和其内涵。在演唱中要把自己代入作者或者人物中将情感与艺术歌曲融为一体。古诗词的语言是非常精练的，但却包含了丰富的意境。这就要求演唱者在对古诗词艺术歌曲进行演绎时不仅要分析诗词的表象，还要深入对诗词的内涵进行研究，演唱者可以采用联想的方式来准确把握诗词的意境。当作者所描述的文字变成画面展现在演唱者面前时，演唱者就可以根据自身的经验和积累发挥想象，感受画面中的特色和人物的性格，并对其内容和情感进行补充，只有这样演唱者才能够真正地演绎出艺术歌曲的内涵[3]。

演唱者在分析古诗词时，只对诗词内容进行观察和解释不足以把握诗词的内涵，而是需要利用发散的思维来想象诗词所描写的内容，获得完整的画面。利用这种想象来对诗词的意境进行拓展。演唱者可以借助所掌握的知识和经验去结合感官来形成共鸣，从不同的层次不同的角度来分析古诗词的意境。以《点绛唇·赋登楼》为例，虽然首句对自然的描写中体现了不舍之情，但诗词本身更多的是表达对美好事物的珍惜和热爱。此时，演唱者就需要重视歌曲和意境之间的结合，利用装饰音等来展示歌曲的音韵。古诗词艺术歌曲不仅包含了现代动听的旋律还保留着诗词完美的意境，如何將两者融合在一起是演唱者需要思考和探究的问题。这就要求演唱者把握旋律、节奏、音色的变化，加深对古诗词意境和韵味的认识。此外，诗人的性格以及经历、阶层存在差异，因此诗词的意境情感也不相同。演唱者要根据自身的经历、理解，将自己融入诗词的意境中，通过联想的方式使得情景交融，并利用演唱来表现出这一意境。

（五）利用诗词作品的历史背景把握意境

想要完美地演绎艺术歌曲，需要演唱者掌握作者的时代背景，这有利于演唱者理解古诗词的主题和韵味。演唱者需要分析作者的人生经历、性格爱好等方面，在对古诗词进行二次创作的过程中绝不可以脱离历史背景，避免出现风格错位的情况。演唱者在演唱之前需要了解诗词创作的时代、作者生活的环境、诗词创作的动机等，这些都有利于演唱者把握古诗词独有的特点[4]。

（六）利用歌词研究把握意境

演唱者想要理解古诗词艺术歌曲的内涵先要理解歌词的内容。想要演绎出古诗词艺术歌曲的意境只靠声音是不够的，需要内容的填充。艺术歌曲的歌词直接表达了作者的情感，古诗词艺术歌曲所选择的歌词一部分是诗词歌赋，还有一部分是时代性鲜明的旧体诗。不管是诗词歌赋还是旧体诗，其语言都较为精练，并且旧体诗的语言更加复杂，与现代文学表达方式存在很大的差异。这就需要演唱者掌握各个流派的表达方式和风格，把握其内涵、主题和情感。演唱者可以从歌词入手来分析歌曲的类型，如歌词是抒情还是叙事？以此来把握歌曲的风格，如果歌曲中人物较多，那么演唱者还需要把握人物角色的身份地位和特点。不同人物在语言的表达、音色、情感等方面都存在差异，这就需要演唱者结合人物的特征来具体地分析。一些古诗词可能较为晦涩，这就需要演唱者反复地朗诵歌词，揣摩分析歌词的含义以及深层的内涵，把握艺术歌曲的艺术定位。在朗诵的过程中，演唱者可以从朗诵歌词逐渐加入旋律进行过渡，在这一过程中要注意歌曲歌词的连贯性以及句法等基础问题，通过不断的研读分析来使得艺术歌曲的演绎更加完美。

四、结束语

鉴于上述分析可知，古诗词是我国优秀传统文化之一，是我国文化发展中必不可少的一部分。将古诗词与现代音乐演唱相融合，不仅能够以更加新鲜的方式来展示古诗词的魅力，还可以以更生动的方式表达古诗词的情感和意境，提高古诗词的影响力。在这一过程中，演唱者需要从字、声、音和情感、伴奏等方面来把握古诗词艺术歌曲演唱的特点，同时还需要掌握歌曲歌词、旋律、伴奏所带来的意境，并通过联想、分析诗词背景和歌词的方式来更深入地理解古诗词的意境，使得演唱者在演绎古诗词艺术歌曲时更加准确地把握艺术歌曲的情感和特色，打造完美的演绎盛宴。

参考文献：

[1]吴思琦.中国古诗词艺术歌曲的创作与演唱特点分析[D].新疆艺术学院，2022.

[2]赵慧敏.关于中国古诗词艺术歌曲演唱的深思[J].天津教育，2020（33）：141-142.

[3]黄璐.中国古诗词艺术歌曲的演唱研究[D].中国音乐学院，2020.

[4]王亚琼.中国古典诗词歌曲的审美及演唱分析[D].西南大学，2016.