点画勾勒，岁月之姿

【摘 要】风景写生作为油画艺术中十分重要的组成部分，也是十分常见的训练手法。当画家走进大自然，通过寻找更多创意灵感与自然接触以后，能够将情感与风景写生融为一体，创作出的作品也更加具有生命力，也会得到更多受众的共鸣，因此，这种风景的油画写生也赋予了油画本身独特的魅力。鉴于此，本文将着重分析太行山主题的油画风景写生的技巧及创意内容，并提出具体关于技巧和创意的油画策略，旨在更好地提高太行山主题油画的写生效果。

【关键词】太行山；主题油画；风景写生技巧

【中图分类号】J213 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）04

引言

油画写生是指绘画者通过对于景物或者人物等一系列直观的记录和了解，凭借着自身一定的经验和创作的技巧，将内心的情感和所见所闻融为一体的一种画作。而油画的风景写生是指在创作中的色彩要更加协调，且提前出明暗的变化，要保证流畅的线条完整，也会对于规划整体的效果起到决定性的作用[1]。

一、油画风景画技法

第一点是调色油。在油画写生过程中，需要采用不同的材料和技法。这里面所用的调色油是油画写生的媒介，调色油也有很多種，比如松节油、亚麻仁油、上光油等，不同的调色油在美术制作流程中的作用以及达到的效果各有不同的。比如松节油就具有稀释和快干的作用，往往用在绘画写生铺色之前；而亚麻仁油则能够与松节油搭配着运用，在厚画时能够防止后期的材料干裂和剥落；上光油则能够让作画时更富有光泽，也更利于对画作的保护。调色油是绘画创作中最主要的作画载体，对一张好的绘画作品而言，油不仅可以增加颜色的光泽度，同时也可以根据油的性质控制颜色的干燥速度等。油的美不仅要体现在整个图像上的“色调、技巧和结构”等方面的硬性要求上，在它作画的整个流程中，对载体的正确选用也必不可少。油必须是透亮的，如用提炼过的松节油等。油流动性也比较好，用来润色的亚麻仁油，涮笔的松节油等，都散发出一股特殊的香味[2]。

第二点是颜料。油画色彩的品种也比传统国画色彩要多。对于油画颜色的性能，每位画家都有着自身的喜好，因此在早期练习绘画的过程中，很多画师都会亲自投入到制作、磨碎颜料的工作，这样便能更好的了解颜色的性能，在绘画的过程中，用于堆塑颜色的油与用于罩染的油是不尽相同的，需要与色彩和工艺上的需要协调得密切[3]。

第三点是用笔。对于写生来说，就是绘画者通过利用工具来将自己所见到的人、事与物记录出来的过程，同时也对绘画者的技巧有着一定的要求。对于油画风景写生来说，为了保证作品的真实性，这样才能保证作品可以展现出绘画者的心境。因此，也就要求绘画者要掌握好一定的绘画技巧。古代欧洲人对毛笔的姿势要求并不很严格，但对毛笔的选择却非常考究。所以现在人们对西方油画笔的基本理解也只能说平头，但实际上油画笔的形状比水笔复杂的多。主要包括圆笔、榛形笔和平头笔三种。板刷的一种主要的功效是用于蓄水，使画家绘出连续的线条。而在西方的勾纹笔虽然也是一种线绘，但描绘的是小细纹。

二、太行山主题油画风景写生价值分析及艺术体现

（一）价值分析

进行油画写生，主要是为了更好地发现大自然的美丽，了解大自然鬼斧神工的震撼，从而让人们去乐于关注自然环境。在打造特写情操的目的，也能够培养人们丰富的感情认知，以及面对广阔大自然时的一种放松的状态。因此在平时进行风景写生过程中。大家可以将个人情感寄托于山水间，同样一片森林，或者同样一个风景，不同画家的心境不同，创设出的作品也各有不同，可能是犹豫，可能是轻松，也可能是狂躁等等。基于不同的情感，也能够给生命不同的意义。油画风景写生并非是单纯的景色描绘联盟，而是一种倾向于精神的诉求和深层次的基托[4]。特别是在当前这个高速发展的大师在下，油画写生更是具有的现实意义。而具体来讲，有话写上更多也是合法者，通过个人的能力以及对于景物和人物的了解，因此要具备一定的绘画功底和创作技巧，才能够更好地体现出写生效果。这过程中要将自己的所见所感与画面相结合，才能够创设出更加动人的风景。因此，在这个过程中，需要加强与大自然之间的沟通和交流，例如以太行山主题勇华为主，在进行风景的写生和创作时，需要采用各种各样的绘画工具进行灵活的搭配，更有注重色彩的协调对比能力，使得整个油画风景的写生更加具有的创意，也要在创意和艺术中找到平衡点[5]。

（二）艺术体现

第一点是构图。“构图”是造型美术的专用名称。在限定的空间设计和平面内，由艺术家通过观察和思考后，对需要展示的景观加以再次策划重构。最经典的构图形式为竖的或横的正方形，并且长边比较西方艺术中要大得多。在中国画结构中，最常见的形式有“之”字形、三线体、段跌式、层跌式等。绘画艺术相对而言，更加注重于形、线、颜色与体积之间的配合。而与国画结构相比较而言，它的早已特点不仅是平面，更是从事着立体感，饱和效果的结构对绘画创作而言十分关键，必须充分利用结构，以达到画面效果，并遵循着美的法则，才会使作品与画面完美地统一[6]。

第二点是笔法。太行山的绘画作品向人们介绍了在练习绘画时，身体在感觉其强大的物质性时的效果。作品中主要由迎面屹立的一个力量雄厚的高山所充满，很有体积感，似乎这个大山中积藏了强大的引力和势能[7]。而随着水土的流逝，土石产生了斑驳的纹理。为显示这些斑驳与雄厚，范宽之采用了点状皴法描摹山体的正面颜色。就油画笔而言，由于笔锋并不是这么多的秘密招式。对于一笔画出的笔锋的形式也很不考究。

三、太行山主题油画的风景写生技巧及创意分析

（一）写生技巧

一直以来对于油画的写生都是绘画者务必要具备一定的功底，通过对于景物、人物等直观的记录，凭借这一定的创作技巧才能够达到效果。具体来讲，再进行风景写生时，需要遵循以下几点写生的技巧。第一点，要做到善于观察景物，这也是进行太行山主题油画写生中的根基所在。若是没能够深入了解到大自然深处，进行仔细观察，则无法对于所画的景色进行深刻的了解，更难以绘画出满意的作品。绘画中也会缺少对于美的独特理解和感知，也缺少艺术的精髓。在进行羽化形成之前，需要提前屏除杂念。在观察太行山的相关景物时，也要将全部的注意力放在景色上，达到人景合一的状态，将自己当时的所感和内心的真实想法通过景物表达出来。过程中务必要注意的是，要练就发现美的眼睛，这样才能够将艺术形式更好地展现在众人面前。

第二点，要做到巧妙地利用画刀。画刀作为画创作中十分重要的组成部分，对于太行山主题的油画风景创作中有着决定性的作用。考虑到画刀的种类较多，因此在展开油画创作时，需要通过结合具体的绘画需求，选择合适的话到来展现出自己的情感体验等等。画刀在风景画中可以通过色彩的不断调整变换，彰显出明暗的对比，能够凸显出风景画刀，在画布上进行适当的修改和调整时，会使得画质更加真实、细腻，也更具有灵动的感觉。因此，在巧妙地利用刮刀应用到对于太行山的油画、风景写生和创作的过程中，往往会具有着画龙点睛的作用，这也是平时画笔所不具备的能力。而画刀相比于画笔而言，可以进行更好的构图，对于图形轮廓之外的多余部分可以祛除，对于细节部分也可以精确地勾勒出来。具有着极强的质感，这也是画刀本身的独特之处和艺术的表现力所在。

第三点，要充分注意色彩的搭配和运用。一直以来，对于色彩的运用都是当西洋画传入到我国之前便已经存在的表现手法，但是在经过长期发展以及在今后我国传统绘画表现以后，对于传递情感和美感方面的作用则更为凸显，人们对于视觉的感受以及一些色彩的变化，捕捉力也会更为敏感。特别是对于太行山主题的油画创作过程中也十分注重对于色彩的搭配和整合，这一方面能够体现出一种生动的感觉，另一方面也能夠为患者提供更多的灵感，使得整个优化的主题变得生动多彩。因此，在进行油画风景写生时，一方面要注重整体，另一方面也要关注细节，在整体布局时，更要通过色彩的调配来彰显出作品的整个精神的内涵和艺术魅力。

（二）创意分析

第一点要选择恰当的风景。对油画风景创作而言，由于对于景物都具有特定的审美需求，所以不会是盲目的找到一个景物后就进行创作的，但是如果不能认真的欣赏和思索，那么所画出的画作也将缺乏美学价值。所以，对油画风景创作而言，是需要进行细致的挑选工作的。并且在进行挑选的过程中，必须对所选取的风景进行仔细的考察，并通过从自己的心灵体验到上出发来加以思索。所以也可以说，这一过程中正是作画者发掘美感和体验美的关键阶段，同时也是进行艺术创作的关键阶段。而一旦作好了这一阶段的准备工作，那么完成创作的流程也将比较的顺畅。且在进行选景的步骤中，必须在多种视角上考虑，如此才可以确保所观察的景色能够产生不同的景观。而唯有保持景观的美，方可确保所作画的艺术效果，同时也是进行绘画与写生创意所产生的重要基础。

第二点要创建出意境美。在绘画创作过程中加入的中国画手法也是一种探索，而写意山水画就在绘画创作中进行了很好的表达。写意山水画和工笔有所不同，其特征是不受束缚，通常都以挥洒来表现艺术家的胸臆，而肖育的对太行脉油画写生创作则做出了很好的解释。创作中有意减少了造型笔触，更着重于情感抒发。而印象主义的山水虽然存在着某些层面上的抒情写意，但是对西方绘画来说却缺乏了对中国社会主义艺术的直接影响。而主观的“意”则是指艺术家自己内在的需要，并不需要经过刻意的表达，而是通过凝心自制，主要依托于的艺术家自己长期积淀的生活经历和人文涵养。当风景摆在面前，采取怎样的方式表达才是对自己的另一种意识上的表达。有些人认为，进行美术创作就是要把自己所发现的自然美景原原本本的写在画布上，这也就完成了创意。不过从实际情况来看，在中国现阶段所要求的美术艺术创作，主要是从神似方面入手的。而进行艺术创作则是借助着作画者的观察和感受，在心中产生了一定的创意，继而再通过动手制作作品来将之表现在画布上。所以应该讲，绘画室外写生创意中不但包括着主观方面的审美因素，而且还包括着作画者对美的认识方面。从实践上来看，自己的想法才是创作真正的意义所在。对大自然中的风景画而言，只是一种艺术创意中的材料而已，为了提高艺术作品的效果，必须对这种材料加以合理的处理，如此方可提高绘画创作中的意境美感。且经过进一步的研究和开发，更能够拓宽作画者的视野。

第三点要注重不断提升审美水平，注重创新。一直以来，艺术欣赏能力都是艺术创作的前提所在，因此也可以通过后天的磨练培养这种艺术创作形成。较强的基本功而油画风景写生作为整个油画创作中十分重要的组成部分，也是关键的实践手段，对于培养绘画者的吸收能力而言，有着积极的促进作用及极强的能力和效果，使得绘画者在走进自然中感受更多自然之美，而这种体验更多也是一种欣赏和审美的锻炼。因此，在展开风景写生时，也要及时了解每一个感官，感受每一个细节。在日常也需要注重开拓思维，去研习更多的名作，还有进行学习和借鉴。主要是因为许多大师在绘画时都有自己十分独特的营业，能够寄托个人的情感，彰显名画的艺术魅力。因此，绘画者在临摹关于太行山的主题油画时，进行风景写生的同时，也要借鉴其他名家的作品，从中找寻到了灵感，经过多众多的学习和借鉴，在充分了解的基础上，等到自己的视野开拓以后，再次进行理论的创新，更能够培养其独特的艺术创新能力。

四、结语

总而言之，在针对太行山主题油画风景的写生和技巧的演习过程中，需要深刻认识到正确的色彩理念，并且通过日常的锻炼和写生，不断培养自身与大自然之间的沟通交流的力度，形成一种对于色彩的敏锐捕捉和感受力，提高对于自然美的认知和欣赏能力，这样才能够通过自身的技巧和创意，进一步促进自身发展。

参考文献：

[1]邓平祥.当代油画风景写生与风景画精神——《太行山绘画语言与精神研究》课题作品简评[J].中国油画，2014（1）.

[2]王来文.心灵的自然情思——胡振德近期油画风景写生创作刍议[J].学术评论，2016（4）.

[3]朱宇翔.浅谈艺术实践课程教学中的三个要素——太行山风景速写学习的三个要点[J].大众文艺，2011（4）.

[4]晏勇勇.王可大油画风景构图教学研究——以太行山写生教学为例[J].美术教育研究，2014（2）.

[5]曹万平.对风景写生教学模式的反思——兼谈就地取景写生教学的意义[J].美术观察，2013（2）.

[6]周铭.风景油画写生技巧探析——评《我画风景写生》[J].中国教育学刊，2019（3）.

[7]朱宇翔.浅谈艺术实践课程教学中的三个要素——太行山风景速写学习的三个要点[J].大众文艺：学术版，2011（4）.

基金项目：本文系（XN0574/020）2022年校级课题太行山主题油画风景写生研究（项目编号：22090000005）。

作者简介：晋磊（1983—），男，汉族，山西省运城人，研究生，长治学院，讲师，研究方向为油画材料技法。