当代中国工笔花鸟画色彩语言研究

摘要：众所周知，我国有上下五千年的历史，在朝代更迭的过程中，传承下来的优秀传统文化数不胜数，促进了我国文化的持续发展。其中工笔花鸟画是中国传统绘画重要流派之一，属于典型的民族艺术，而色彩是工笔花鸟画最重要的艺术元素。过去中国工笔花鸟画的色彩语言与社会背景有密切的联系；当今时代，工笔花鸟画在延续传统色彩语言特点的同时，也充分借鉴西方的色彩观，进一步丰富了色彩语言，达到了新的发展高度。基于此，文章研究当代的中国工笔花鸟画色彩语言。

关键词：中国；工笔花鸟画；色彩语言

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）01-0-03

0 前言

从现实角度出发，我国工笔花鸟画虽然历史悠久，但是在具体研究方面，多局限于色彩本身的特征及具体绘画材料、技法等方面，缺乏深度，导致整体色彩语言运用效果不佳。在新的时代背景下，必须认识到这一现实问题，从新的角度出发，融入多元化的色彩语言，让工笔花鸟画呈现出更显著的艺术特色，满足新时代人们的审美需求，促进工笔花鸟画的传承发展和创新。

1 当代中国工笔花鸟画色彩语言的表现形式

1.1 色彩技法的个性化

在我国的绘画体系中，工笔花鸟画有至关重要的地位。在当前的发展背景下，该艺术形式面临新的考验。当今社会呈现多元化发展趋势，工笔花鸟画也不例外，要朝着多元化的方向发展，并探索独特的绘画语言，最终形成个性化的绘画风格。在具体的创作过程中，画家要运用色彩语言，表达自己的情绪，让人们通过画作捕捉情感，这要求画家反复调色，并在绘画的过程中融入自身的感情。当前，越来越多的画家追求个性化并形成了自己独特的风格，同时画家也在应用和探索各种各样的表现技法，如应用各种颜料以及冲洗、打磨等技法，让画面整体更加丰富和个性化，同时表现不同的色彩语言。

在新的时代背景下，各行各业蓬勃发展，工笔花鸟画也迎来了全新的发展契机，创作题材不断拓展。画家受东西方不同绘画理念的影响，朝着多元素描绘的方向发展，而且不再局限于表现花鸟树木，还将一些日常生活中随处可见的物品融入了作品，并大胆改变了色彩环境。这样的作品不仅能让人眼前一亮，而且具有鲜明的生活气息。基于独特的色彩语言，观者欣赏这样的作品时，可以看到自己生活的影子，进而深入思考，获得前所未有的享受［1］。

1.2 材料运用的多样化

现阶段，我国已经进入新的发展时期，整体朝着多元化和开放化的方向发展。在艺术领域，新概念、新技法层出不穷，绘画过程中可应用的材料也越来越多。如今整体绘画材料朝着多样化的方向发展，相应技法也极具个性，中国工笔花鸟画在不断探索和创新，试图找到一条新的发展之路。

自古以来，我国的绘画颜料就非常丰富，但到了近代，绘画颜料却在不断减少，根本原因在于一些颜料的制作方法过于复杂。对比西方，我国不论是在绘画材料上，还是在绘画工具上，都过于单一，而且画家在色彩创作上也并未实现突破和创新。为了满足自身的创作需求，画家往往会应用国外的绘画材料。当前，国外的新材料进入国内绘画市场，为我国的工笔花鸟画指明了发展方向。

例如，在绘画过程中运用丙烯材料、水彩色等，让整体的绘画色彩语言更加生动和多样化，满足不同画家的绘画需求。而且在材料多样化运用的背景下，当代绘画色彩语言进一步得到了发展。我国对新材料的研究已经得到了很大的突破，所取得的成就远超西方国家，还研发了天然矿物颜料，使中国颜料品种更加丰富。在多样化材料得到应用的背景下，工笔花鸟画的色彩语言更加丰富多彩，满足了现代人的审美需求［2］。

1.3 色彩的装饰性

在创作工笔花鸟画的过程中，运用多样化的色彩语言，可以给人带来强烈的视觉冲击力。色彩本身就具备较强的装饰性，不仅可以凸显绘画对象的特征，而且能营造整体绘画氛围，同时运用对比色，给人们带来新奇的视觉体验。当下最流行的是随类赋彩，就是在绘画过程中，不能局限于再现大自然固有表象的色彩，而是要在全面描绘物体色彩关系的基础上，基于物体所处环境的特殊性，赋予其独特的色彩，让整体画面更加细腻和协调。

在当代中国工笔花鸟画领域，出现了一些装饰性非常强的作品，画面整体主观性较强，而且在色彩选择方面，也注重遵循大自然的色彩规律。当然，画家也根据自身的思想意识，进行了适当的改动，进而营造出新的美感。例如，林若熹的工笔花鸟画主要应用了非常强烈的色彩对比方式，而且整体画面非常简单，创作风格独特，其最具代表性的作品是《微风》。在整幅画作中，可以看到常见的树木和小鸟，同时画家将树干作为背景分隔，打造了一个统一的色彩空间，营造了独特的氛围与深远的意境［3］，留给人们无限的遐想。

2 当代中国工笔花鸟画色彩语言运用

2.1 调和对比色

观察大量的工笔花鸟画，可以发现其有一个特点，就是大部分艺术家非常擅长应用色彩造型，进而让画作呈现出色彩鲜明的特点，给人以强烈的视觉冲击。在具体运用色彩的过程中，画家会通过明度、纯度和冷暖对比，展现虚实相生的意境美。另外，独特的色彩关系有助于突出画面的主色调，展现想要表达的主题，着重渲染整体意境，形成当代中国工笔花鸟画的新风格和新面貌。这种表现形式和过去截然不同，在运用色彩造型的过程中，往往通过冷暖和明暗等对比搭配，全面展现虚实关系，这也体现了中国自古以来生生不息的精神和大化合一的时空观。

传统工笔画往往非常含蓄，在渲染意境美方面不够大胆，当代的工笔画则会重点突出色彩语言特征。举例来讲，当代女画家李传真在具体创作的过程中，基本从对比色彩语言的角度出发，并通过对比手法实现画面的和谐，主要应用冷色调，如“沁”系列和“独角戏”系列等。

2.2 調和相近色彩

所谓相近色，具体来讲，就是一些颜色非常相近的色彩，又或是存在一些细微差别的色彩。若能搭配好相近色，可以让工笔花鸟画呈现出新的艺术美感。举例来讲，在应用绿色的过程中，画家可以搭配深浅不同的绿色，同步展现叶片的正反面，让工笔花鸟的整体形象更加逼真，给人以活灵活现的感觉。所以，要处理好相近色彩之间的关系，画家必须深入观察和体验生活，并形成自己的理解，然后进行科学调和，这样才能增强艺术效果，促进当代工笔花鸟画创新发展。在调和相近色彩的过程中，画家要打破自身的局限性，从多个角度出发。例如，可以从同一色相的角度出发，调和对比不同明度的色彩。

2.3 调和渐变色

在当代工笔花鸟画创作的过程中，还有非常多的画家青睐使用渐变色。渐变色展现了颜色由深到浅或由浅到深的变化过程，而且颜色是逐渐变化的，并不是突然改变的。因此，渐变色与对比色的不同之处在于，其对比效果不够强，而是更加柔和。但在具体创作过程中，运用渐变色对画家本身的画技提出了较高的要求，画家必须经过经年累月的积累，才能实现对渐变色的灵活运用。

在表现渐变色的过程中，画家需要提前将色彩调和好，以便达到最佳的视觉呈现效果。举例来讲，在绘制绿叶的过程中，画家往往会应用花青色，要在叶片中间找到核心点，使颜色逐步朝周围扩散，从叶子的根部逐步朝尖部发展，颜色呈现逐步变淡的趋势。当然，也可以直接应用两种相近的颜色，进而构建有渐变效果的画面，增强整体画面的生动性和丰富性。

2.4 注重补色的和谐

对于当代工笔花鸟画而言，应用对比非常强烈的补色，可以大幅度提升画面的艺术水平，展现独树一帜的色彩风格。但是对大部分画家而言，必须注重补色的和谐性，不可随意运用补色。可以将两种对比非常强烈的色彩混合在一起，然后运用分割和打散的方式，確保这两种色彩和谐统一。若在具体绘画的过程中，对色彩的分割要求相对较高，则可以适当加大打散的力度。若应用的两种色彩存在较大的冲突，则可以加入介于两者之间的第三种色彩，构建一个和谐的色彩空间。举例来讲，红色和绿色对比过于强烈，画家可以加入二者的共同色即黄色。

在绘画过程中，只需要在红色和绿色的颜料中分别加入黄色，就可以进一步调出朱红色和黄绿色，此两者可以形成和谐统一的对比，而且可以让整体色彩更加鲜明，提供作品的艺术价值［4］。

此外，在运用补色的过程中，要想达到更加和谐的效果，画家需要降低色彩纯度，也可以适当降低其中某一种颜色的纯度。例如，在红色和绿色之中加入黑色，降低两者的纯度，削弱红绿配色带来的视觉冲突。也可以在红色或者绿色中分别添加黑色，形成不同的对比效果，即暗红色和暗绿色的对比，又或者是红色和暗绿色的对比，形成和谐统一的画面效果。

当代工笔花鸟画也经常会应用墨色，将其作为底色，使对比色呈现出更加和谐统一的效果。

2.5 注重背景色的和谐

在当代工笔花鸟画中，背景色是最重要的色彩语言之一，而且占据的面积非常大，是人们会第一眼注意到的色彩。要想立足于新的时代要求，进一步展现工笔花鸟画的艺术特征，就要将注意力放在背景色上，注重整体画面的协调性。但是要想达到这一目标，需要加入对比强烈的色彩，同时突出画面的整体性，所以选择恰当的背景色至关重要。传统的工笔画一般会将黑、白、灰三种颜色作为主要的背景色，这样既不会抢其他颜色的风头，又能让整体画面比较协调。当代的工笔花鸟画则在原来的基础上实现了新的突破，画家大胆运用各种色调丰富画面，而且在后续的色彩搭配过程中实现了和谐统一。

3 结语

工笔花鸟画属于我国绘画艺术体系中至关重要的一部分，在不断传承的过程中实现了全面革新，在当代得到了新的突破，尤其是在色彩语言的运用方面，呈现出新的发展态势，进一步彰显了画作的精神内涵，给人们带来了新的视觉体验。对于工笔花鸟画而言，色彩是最重要的元素，不仅会影响画作最终的视觉呈现效果，而且能决定情感表达效果。世间万物均有生命，且具备灵性，在工笔花鸟画创作的过程中，只有注重细微之处的色彩调和变化，才能让人们感受到其生命力。

在当前的发展背景下，画家在作画的过程中要注重突出意境，根据自身的情感变化选择相应的色彩，突破传统工笔花鸟画创作在色彩选择方面的桎梏，探索全新的发展方向。当下，我国的工笔花鸟画处于至关重要的转型期，新的美学规范也初具雏形，越来越多的人选择加入工笔花鸟画创作队伍之中。相信在不久的将来，我国的工笔花鸟画会拥有更独特和新颖的色彩语言，更加经典的作品也会涌现出来，促进工笔花鸟画艺术可持续发展。

参考文献：

［1］ 马瑶函.浅谈中国工笔花鸟画色彩中的装饰美及其表现［J］.大众文艺，2014（17）：93.

［2］ 方华.浅议工笔花鸟画中的写意性：以陈之佛工笔花鸟画为例［J］.大众文艺（理论版），2009（8）：92.

［3］ 孙燕.工笔花鸟画色彩嬗变的时代性研究［J］.北京印刷学院学报，2020（6）：71-73.

［4］ 田晓苗.谈当代中国工笔花鸟画的色彩表现［J］.美术大观，2014（10）：42.

作者简介：王哲（1982—），女，山东聊城人，硕士在读，中学一级教师，研究方向：中国画。