海派绘画对当代中国画发展的影响研究

摘要：海派绘画在中国画发展历程中占据举足轻重的地位，是对当代中国画发展产生巨大影响的重要流派，给当代中国画带来了很多启发，在内容和形式表达、意蕴等方面都具有重要作用。海派绘画经历了一个特殊的发展时期，在形式表达、内容表达等方面体现出时代特色，为中国画指明了发展方向。研究海派绘画的特征及发展历程有利于加深对中国画发展过程的了解。基于此，文章首先简单介绍海派绘画的发展历程，然后分析海派绘画的雅俗观念，最后讨论海派绘画对当代中国画产生的影响。

关键词：海派绘画；当代中国画；影响

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）01-0-03

0 引言

海派绘画是社会发展过程中诞生的一种特殊艺术形式，内容丰富、形式各样，吸收了中国传统文化与西方文化的精髓，是一种中西合璧的艺术形式。海派绘画对当代中国画发展产生了巨大影响，涉及多个方面，包括内容、表达形式等。了解海派绘画发展历程，分析其雅俗观念，可以更好地理解其对当代中国画发展的影响，明确两者之间的内在联系与差异。

1 海派绘画的发展历程

海派绘画一般指19世纪中叶至20世纪初期活跃于上海地区的画家创作的作品。上海作为沿海城市，得以开埠通商，各界名流汇聚上海，对当时的绘画思想及绘画方式产生了影响［1］。上海的画家受维新思想与外来文化的影响，对传统中国画的绘画方法与表达形式等进行大胆改革、创新，画作的内容真实反映了当时上海的生活气息、人文特征等。

画家们将传统中国画技法与外来艺术技法融合在一起，形成相对独立的海派绘画。海派绘画既有民间绘画艺术的特征，又有西洋绘画的影子，与中国传统绘画相比，独树一帜，融贯中西，自成一派，在当时的上海掀起了中国画创新与改革的浪潮［2］。海派绘画中，花鸟画最为常见，其次是人物画、山水画等，画风随意，不追求形式而重意境，笔法、墨法明快且简逸。海派绘画强调内涵充实，主要使用象征的绘画创作手法，造型与色彩华美，凸显了画作内容的现实性。

2 海派绘画的雅俗观念

海派绘画的代表画家有虚谷、任伯年、吴昌硕和蒲华，四人合称清末“海派四杰”，画风清新、技艺娴熟，创作出了很多经典的画作，对中国画的发展产生了巨大影响。海派绘画与传统中国画一样，其内涵涉及“雅”“俗”矛盾，成为人们日常讨论的重点。

在当时的社会背景下，受西洋画的影响，人们的艺术品位发生了变化，文人墨客不再是“雅”的代表，“俗”也不再是对普通百姓的贬低，能否雅俗共享、被大多数人看好成为绘画内容创作与技艺表现的重点［3］。“雅”“俗”在海派绘画中不再是单一的对立关系，而是互相成就、互相影响的合作关系。

海派绘画的内容以及表达的情境真实反映了当时的社会背景，契合了大众喜好。海派绘画中，除了包含艺术层次的“雅”以外，题材、色彩、审美方面处处体现着“俗”。海派绘画题材多为吉祥如意、招财进宝，色彩明亮，较符合社会底层百姓的审美品位。海派绘画对当代中国画产生了多方面的影响，主要涉及技术、内容、意境等方面，融合了多个画派的技术特点，形成了具有中国特色的绘画艺术。

3 海派绘画对当代中国画整体发展的影响

3.1 中国画教育的影响

当代中国画的发展与教育密不可分，中国画教育是艺术院校的主责，海派绘画的诞生与发展对中国新式艺术院校的成立产生了深刻影响，间接推动了中国画教育的发展［4］。师徒相授是历代中国画传承最主要的一种方式，并且这种形式已传承数千年，直到刘海粟、乌始光等人于1912年创办了上海美专。上海美专是海派美术教育的起点，也是中国现代美术教育理念与新式艺术院校诞生的标志。上海美专创立初期主要的教学内容是西方绘画艺术，办学8年后才开设了中国画科。在此之后，中国各地开始创立新式艺术院校，开设国画教学，并逐渐形成成熟的中国画系［5］。

中国艺术院校的很多课程照搬西洋画科，受西洋画科的影响非常大。经过多年的发展，中国画系的课程才逐渐分为必修课与选修课，增加了画理、书法、诗词等内容。西洋画系也在选修课中增加了中国画。海派绘画的诞生推动了中国画教育的发展，使中国画开始进入现代美术教育體系，并逐渐实现了中国传统艺术与西方艺术内容、形式的融合，使其变得更加成熟［6］。

3.2 中国画继承性的影响

海派绘画对当代中国画的影响体现在多个方面，其中之一是传统、文化与艺术的继承性。从海派绘画的发展进程及艺术特点来看，其蕴含特殊的时代背景赋予的文化内容，是特定时代的产物［7］。海派绘画虽然在创新思想与艺术表达形式上与传统中国画有些许不同，但是很好地继承了原有画派的传统，画作中的素材很多都源于生活，并且发扬了传统中国画写意的画风，提高了写意花鸟画的艺术水平［8］。从传统中国画与当代中国画的发展历程来看，海派绘画处在一个特殊的时期，并成为中国画由传统向当代转变的契机与桥梁。无论是海派绘画还是当代中国画，都有传统中国画的影子，包括意境、绘画技巧、内容表达等，是对传统中国画的全面继承［9］。

3.3 中国画人文性的影响

海派绘画起源于上海，在较长的流变期辐射了多个地区。海派绘画的第一批代表人物很多来自上海以外的地区，主要是江浙一带，因此海派绘画体现出鲜明的江浙文人画传统。海派绘画作品创作者自身的修养、思想意识等都直接或间接地体现在绘画作品中，与绘画作品的内容与质量存在必然联系［10］。海派绘画作品的创作者在画作中倾注了大量的个人意识，同时巧妙结合了自己熟悉的绘画技巧，从而创作出受大众喜爱的优秀作品。

正是因为海派绘画对当代中国画产生了人文性的影响，当代中国画也更为重视人文性，作品的内容与意境体现更加贴近现实，与百姓的生活、工作场景等契合。海派绘画中凸显艺术的开端是民俗，使得当代中国画逐渐成为大众生活的一部分，作为一种艺术表现形式出现在大众面前，一定程度上降低了欣赏门槛，让更多的人认识艺术、喜爱艺术，并且在当代中国画创作中强调了人文性的重要，为中国画奠定了发展基础。

3.4 中国画多元性的影响

海派绘画融合了多个画派，凸显了画派、画家的多元性，促进了当代中国画的多元化发展，在画作内容、表达形式、画法等方面融合了各家所长，逐渐形成了当代中国画体系，为当代中国画的发展奠定了良好的基础。海派绘画代表人物来自不同地区，對绘画创作有不同的看法和习惯，绘画作品的内容、风格也大不相同，对艺术的追求也不同，进而形成不同派系的海派绘画［11］。

随着社会的发展，人们对当代中国画的认识发生了变化。国内艺术市场逐渐成熟，不同海派绘画派系之间的竞争愈发激烈，在风格与形式上的摩擦与较量也日益加剧，这促进了海派绘画的持续发展，同时也推动了当代中国画的发展。海派画家存在多重身份，因此其绘画作品体现出多元化的内容与风格，构成了具有阶层区别的绘画作品。

当代中国画受海派绘画的影响，融入多种元素，为艺术发展创造了更多可能，打破了画家的身份限制，使更多的人愿意尝试绘画创作，进一步凸显了当代中国画的包容性，使当代中国画更具多元性，能真实反映社会状况。

4 海派绘画对不同地域中国画发展的影响

海派绘画在当代中国画发展过程中对不同地域的画派均产生了一定影响，对北京、西安、杭州、南京等当代中国画主要发展地的画派影响最为明显。

4.1 北京

北京地区当代中国画发展受海派绘画的影响集中在京派上，这奠定了海派绘画在当代中国画发展史上的重要地位。京派绘画对国粹绘画有着很深的感情，但在海派绘画的影响下，京派绘画思想不断发生变化。金城作为海派绘画的代表人物之一，在上海画坛十分活跃，并且具有很高的地位。他作为倡导者在政府的支持下创设了湖社画会，这件事也成为20世纪初北京画坛乃至中国画坛的重大事件。金城由此成为推动传统文化向新文化发展的革命者。金城在绘画领域有独到的见解，给京派绘画带来了创新与发展的原始动力。

4.2 西安

西安作为十三朝古都，拥有深厚的文化底蕴和独特的艺术氛围。长安画派是西北画坛的代表，受海派绘画的影响比较大。长安画派的代表人物石鲁曾在东方美专就读，东方美专的创办者冯建吴是海派绘画的代表。冯建吴曾是上海艺术大学的学生，对海派绘画的发展十分了解，并且受其熏陶。石鲁绘画作品的内容及风格都有海派绘画的影子，对长安画派、西北画坛的绘画作品均有一定影响。

4.3 杭州

海派绘画对杭州地区的当代中国画影响也非常大，且与杭州画坛存在错综复杂的关系。海派绘画在江浙地区绘画的影响下发展而来，海派绘画的第一批画家多来自江浙，尤其是杭州。杭州画坛与上海画坛之间的关系十分密切，其中杭州金石写意派与俞樾、马一炎、章太炎等大力倡导国学，海派绘画对推动杭州地区的当代中国画发展发挥了重要的作用。

杭州文人画的风格与海派绘画的典型画风十分相似，比较突出的是金石写意派一彪人马的分流。潘天寿在文人写意画中融入海派绘画思想，推动了学术化发展。新中国成立后，方增先作为新学院体系代表，在人物画中形成素描加笔墨的全新形式，体现出中西合璧的特点，其创新的核心正是受潘天寿海派绘画的影响。

4.4 南京

南京作为江浙画坛的重要组成部分，与海上画坛有密不可分的关系，特别是在海派绘画刚刚诞生的阶段，江浙画坛被看作海上画坛的分号。但是从海派绘画的发展历程来看，江浙地区又是海派绘画的大本营，更是其溯源地。南京作为江苏的经济、文化中心，与海上的关系密切，上海吸引的最早一批画家也有很多来自南京。海派绘画辐射江浙地区的时候，很多明清时期兴起的画派逐渐消失，如吴门、虞山等派系。

南京画坛在保持南京绘画风格的同时，有效融合了海派绘画的特征，当代中国画逐渐形成。与此同时，南京作为中国美术教育的主要发祥地，在海派绘画的影响下诞生了很多艺术院校，对海派绘画与当代中国画的教育研究起到了重要作用，诞生了很多流传至今的经典作品。

5 结语

海派绘画的发展是时代进步的必然结果，从侧面反映了各个阶段的社会环境与经济发展情况，对当代中国画的发展起到多方面的推动作用，同时给予当代中国画诸多启示，在中国画教育、继承性、人文性、多元性方面产生了巨大影响，对国内不同地域的当代中国画发展产生了深远影响。

参考文献：

［1］ 卢家华，王东.海派绘画对当代中国油画发展的启示初探［J］.名作欣赏，2013（14）：165-166.

［2］ 张意.海派绘画的商品性及文化性思考［J］.中国美术研究，2022（2）：123-127.

［3］ 赵卿.绘画现代性的兴起：对海派绘画的另一种解读［J］.美术研究，2020（1）：85-88，97-98.

［4］ 汤哲明，王彬.海派绘画之影响［J］.书与画，2022（10）：16-25，2.

［5］ 蒋新南.海派艺术对当今高校美术理论教学的启发探微［J］.艺术评鉴，2022（15）：123-126.

［6］ 朱国荣.海派美术在当代都市的形态呈现［J］.上海艺术评论，2022（4）：7-8.

［7］ 刘忠楠.海派花鸟画分期研究［J］.大观（论坛），2022（7）：158-160.

［8］ 胡在馨，胡波.海派文化与岭南画派［J］.粤海风，2021（6）：70-76.

［9］ 李振.清末海派绘画的世俗性具体表现［J］.收藏与投资，2021，12（9）：102-104.

［10］ 吴冬蕾，梁冰青.探析海派绘画中的雅俗观［J］.美术教育研究，2021（13）：39-41.

［11］ 吴培森，付红霞.海派绘画对张大千人物画影响研究［J］.四川戏剧，2020（4）：37-40.

作者简介：包潼（1997—），女，江苏南通人，硕士在读，研究方向：中国画理论。