艺术歌曲《我爱这土地》演唱分析

摘要：《我爱这土地》是一部充满诗意的艺术作品，是现代诗人艾青于1938年写的一首现代诗。在民族危亡的关头，艾青满怀热血，激昂慷慨地写下了这首爱国诗，后由我国著名作曲家陆在易经过四年之久，编曲创作成了一首经典的艺术歌曲，可见其艺术价值之非凡、内涵之深刻。全曲感情强烈，情感表现幅度大，人声与钢琴的完美结合，极致展现了原诗中的“悲”，鲜明地概括了诗人与曲作者的思想内涵与情感寄托。文章分析艺术歌曲《我爱这土地》曲作者的艺术处理方式，以及歌唱家的演唱技巧等，以充分说明两者的结合能更好地演绎艺术歌曲。

关键词：《我爱这土地》；陆在易；艺术歌曲；演唱技巧

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）02-00-03

1 陆在易的艺术歌曲及其声乐创作

陆在易，又名梓钧，中国著名作曲家，是改革开放以来在艺术歌曲创作方面卓有建树的作曲家之一。他的作品总是表现出人文思想和对祖国的深沉爱恋，其在歌曲中将西方与中方音乐文化进行了有机结合，艺术创作特色尤为突出。在新时期20余年的创作生涯中，陆在易的作品主题一直围绕着祖国前途和民族命运，积极向上的创作风格充满了青春浪漫的气息，同时也具有一定的悲剧意识。他时刻关注民族危亡，忧国忧民，讴歌祖国。在各种世俗诱惑面前，他坚守自我。在创作方面，他是一个极度完美主义者，会不吝花几年时间进行揣摩，对音乐创作永远怀着一颗初心［1］。

陆在易的艺术歌曲创作不仅采用了西方作曲技法，还结合了中国民族民间音乐的素材。作为诗人、作曲家，他的歌词大多以古诗或近现代诗为主，这使听众能够在他的创作中感受到中国文学的音韵和意境美［2］。他的合唱交响乐《中国，我可爱的母亲》曾获中国音乐金钟奖，艺术歌曲《我爱这土地》和《桥·家·盼》也分别在2001年与2002年获得中国音乐金钟奖。1993年，多个单位为他联合举办了“上海之春”音乐节。这是我国音乐史上第一场个人音乐会，深刻说明了陆在易的音乐创作得到了人们的认可与喜爱。这场音乐会好评如潮，陆在易的艺术成就也深为音乐界所称许。由此可见，他的音乐创作成果之丰硕，这使其享有“音乐诗人”的美名［3］。

2 歌曲的艺术特征及演唱技巧

2.1 歌词意象

《我爱这土地》具有很强的文学性，全诗寓意深刻。开头作者喻人为鸟，表达了对祖国、人民最忠诚的爱意，以哀怨、幽愤的情感及嘶哑的喉咙歌唱，反映了当时特殊的时代背景，祖国被侵略者扼住咽喉，无力抵抗。诗人寄情于土地，表达自己对祖国的一片赤诚之心，国破山河在，将自己比作一只鸟，围绕着这残破的土地飞翔，充分表现了作者内心伤感忧郁的情怀。随后，再用宽广的视野去看祖国的河流、山间、风、黎明，巧妙地构思了一系列画面，用河流的汹涌来暗喻自己内心的愤怒，继续借用鸟儿虚拟的形象，死了也要将羽毛腐烂在土地里，生于这片土，葬于这片土，这表现了作者决绝的态度、坚贞不屈的爱国情怀，将全诗的感情推到高潮。最后，从自我的视角，用反问的语气去实写自己常含泪水的眼睛，直截了当地倾诉了自己对土地的热爱之情。从鸟的角色转换为受苦受难的中国人民，再置身于残破的土地之中，全诗都透露出作者决绝的态度及至死不渝的爱国之情［4］。

2.2 艺术特征

从歌词来看，艺术歌曲《我爱这土地》给予了人们无限的激愤，展示了一种爱国且誓与民族同生死共存亡的高尚品质，表达了千千万万中华儿女的心声，激起了千万民众的爱国精神。同时，作者也将自身的坚定信念通过诗词表达出来，他愤怒而无奈，奈何只能用笔来书写自己对祖国大地的热爱［5］。

而一首成功的艺术歌曲，不仅对词的内涵有着很高要求，还对曲的创作有很高的要求。寓意深刻的文字，必须运用恰当的音乐创作手法，才能展现出歌曲最真切的情感表达。二度创作最重要的是要抓住诗歌本身具有的情感支撑，并在它原有情感的基础上加上合适的旋律进行美化，这样才能使听众在二次欣赏的过程中产生更深的情感体验。《我爱这土地》中短短的诗句，蕴含了艾青丰富的情感，其又在著名作曲家陆在易的笔下获得了波澜起伏、豪放不羁的句式结构。借助不断变化的和声，钢琴的快慢递进推动了乐曲的发展，注释和弦突出了乐曲的情感，混合拍子的采用张弛有度地作出了多重对比。这使歌曲的抒情性与戏剧性更加紧密地结合起来，使歌词的内涵更加深入人心，深化了作品的主题。

2.3 演唱技巧

艺术歌曲《我爱这土地》的语言具有通俗易懂、朗朗上口的特征，全曲深沉激愤，在演唱过程中正确、合理地运用气息会使演唱更具魅力。气息的稳定是影响声音效果的直接因素，在气息的支撑下发出声音，利用口鼻同时吸气的方式，收腹挺胸，使气息流动具有推动感。流动的气息更能带动演唱者的情感发挥，合理地分配气息才能使歌曲平稳有度，不急不躁。同时，肢体动作要配合协调，自然呼吸，保持平衡。

该歌曲为缓慢的抒情歌曲，在唱歌曲的第一句“假如我是一只鸟”时，就要把握好情感，自然地深吸一口气，虽然只有几个字，但都必须依靠平稳的气息来控制每个字的位置。换气时也要平稳，可以利用肢体动作来帮助演唱者的身体放松，并保持气息的流动。演唱“假如我是”时可缓慢地抬手，根据音乐节奏来控制速度，演唱“我也应该”时应缓慢收回至胸口，演唱“这被暴风雨”时情绪应有变化，可以稍做动作，根据歌曲情绪变化及节奏来合理安排动作。演唱艺术歌曲时肢体动作不宜过多，但也要避免木讷。歌曲中也存在情绪激愤的句子，如“这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风”，这中间必然有换气，可由歌词的情绪带动歌曲达到高潮。这时的换气一定要迅速，根据节奏合理地控制气息。此外，演唱时还要根据诗词蕴含的丰富情感来控制语速及面部表情，才能更好地诠释该作品。

3 歌曲的曲式特征及演唱处理

3.1 曲式分析

艺术歌曲《我爱这土地》的总体结构曲式为复二部曲式，由引子—间奏—尾声—尾奏构成。主要采取大調的创作手法，在调式调性的安排上十分有特点，朗诵性音调和歌唱性旋律加上不断变化的和声织体、节拍，以及情绪的转变，形成了融抒情性、歌唱性与宣叙性于一体的艺术歌曲。

首先来看引子部分，即第1～9小节。引子部分和弦明亮宽广，奠定了全曲基调，预示了该曲宽宏的氛围。伴奏织体则采用六连音的织体形态。

第10～19小节是二部曲式的A段，由两个乐句构成。这里的旋律具有律动性、歌唱性。第一乐句结束在属和弦，第二乐句结束在主和弦。伴奏织体也与之前相同，采用的是六连音织体形式，但是营造出的听觉效果不曾让人觉得困乏，反而旋律与和声的变化使其形成了鲜明的对比，达到了相得益彰的效果。节奏组合方式也是等分型和顺分型，歌曲的A段情绪比较稳定，因此这里的音域并不宽，集合在中音区。

第20～40小节是二部曲式的B段，由三个乐句构成，乐句之间重复变化。第一乐句从第19小节弱起时演唱，到第26小节结束。由“3+4”的分句形式构成，情绪上相比A段有了明显的上升，情绪更加激动。第二乐句是第27～32小节，由“4+2”的分句形式构成，随着第二分句旋律音的升高，进一步推动了情绪变化，从第一分句大六度跳进开始，带领这一乐段情绪的发展。这时的钢琴伴奏织体仍然是六连音织体形式，全休止在主和弦三音位置上。第三乐句是第33～40小节，由“4+3”的分句形式构成，这是第二乐句的重复升华，且与第二乐句的情绪有了明显对比，中心思想得到了强调。伴奏织体在第34小节突然变成柱式和弦，刚强有劲，起到了全曲转折的作用。歌曲在第40小节减慢下来，暗示着黎明即将来临，这一乐段从渐强到强再到渐弱，演唱情感更为丰富。

第41～50小节是歌曲补充段，旋律变得柔和，情绪也变得较为低沉，节奏相比之前稍慢。力度也随之变化，从渐弱到渐强再到渐弱，直到更弱，起到感叹的效果。随后又突然改变力度，变为中强，最后停在属和弦上，伴奏织体利用了柱式和弦来表现。

第51～62小节是间奏部分，采用了八度柱式和弦，并运用了主题旋律，调性转为G大调，使情感汹涌澎湃。这里可分为两个部分，第一部分为第51～58小节，这一部分情绪激动而幽愤，膨胀了情感。第58小节是间奏部分的转折，伴奏织体和弦转为不断交替向上爬的九连音，又回到了主调上。第二部分，即第59～62小节的情绪则渐渐冷静下来，代表着擦干眼泪，期望和平。

接下来的第63～95小节是再现部，这一段的结构与之前呈示部结构相同，但并没有重复第一段的伴奏织体，而是运用了转调这一奇妙的手法。从第63小节开始转到A大调，又从第70小节开始回到主调，这里的伴奏织体也在不斷变化，使用了三连音、五连音、六连音、七连音等织体。重复的再现部强调的是一种厚积薄发的积极力量，暗示着对未来平静生活的期望。

第96～114小节是作品的尾声，情绪平静而坚定。右手伴奏织体是八度的织体形式，左手是十六分音符密集的分解，但整体的旋律较弱，这种弱反而凸显了一种坚定的决心。从第100小节开始是问答形式，充满深情的问，果断而坚定的回答，表达了对祖国无限的热爱。结尾段落运用了虚词“啊”，进行深情地呼唤和感叹，道出对祖国母亲的无比热爱之情。

第115～118小节是尾奏部分，这与前奏部分材料相同，右手伴奏织体为八度，与前奏一样，左手是密集排列十六分音符和弦分解。最后，全曲结束于两个重复的主和弦［5］。

3.2 具有表现力的钢琴伴奏

钢琴伴奏部分在艺术歌曲作品中有着重要的作用，作曲家在创作时会将作品的风格、情感等结合起来，并根据具体的情感需求编织合适的和声织体，同时要求伴奏者也有充沛的情感，两者相辅相成。陆在易在部分创作中，喜爱使用琶音音型作为伴奏织体。在《我爱这土地》中，不难发现他运用了一整篇起伏涌动的琶音音型，烘托了诗歌本身的悲壮；而在高潮部分、其他情绪激动的部分，则使用了柱式和弦。这两种织体的使用不但不枯燥，反而赋予了这首作品无限的艺术魅力［6］。

3.3 不同歌唱家的演唱处理

《我爱这土地》这首陆在易的巨作曾被许多著名的歌唱家演唱过，歌唱家们通过自己对该歌曲意境的理解，分别进行了不同的演绎。尽管曲谱的版本是相同的，但他们略有差别的演绎赋予了歌曲不同的意境。

我国著名歌唱家柯绿娃在处理这首歌曲时，声线圆润饱满，营造了一种安静华丽的氛围，深情而细腻。从歌曲开端低沉的诉说，到后面情感逐渐激发，可以发现，她更加重视歌曲中字与字的强弱对比，通过这样的处理能够充分体现她所要表达的情感。同时，在低音到高音的转换中，其过渡十分统一、自然，给人印象最深刻的是在歌曲最悲伤的部分，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”，柯绿娃将这里处理得很缓慢，令听众陷入无尽的悲伤之中。到随后“啊”的部分，声音又充满了强劲的爆发力，在力度上与之前有了鲜明对比，将情绪推向高潮，直至结尾部分，情绪才趋于平静，将歌曲的主旨表达得淋漓尽致。

我国女高音歌唱家张丽萍在演唱该歌曲时，声线表达得十分有魅力，她注重每个字的咬字吐字，声音更有穿透力，能够瞬间抓住听众的内心。哀而不虚的声音赋予了这首歌曲鲜活的生命，她的声音轻灵得仿佛就是那只鸟儿，轻轻地落在了自己热爱的土地上。在演唱“假如我死了”时做了稍稍延长处理，仿佛自己成了羽毛，飘落在这片土地上，处理过后听起来会更加凄凉。歌曲的高潮部分“啊”，则是从前面的弱过渡而来，声音的突然迸发，充满了扣人心弦的呐喊，更加充分地表现了歌曲的艺术性、戏剧性。其总的处理方式都与钢琴的伴奏部分完美结合，明显的强弱对比、字音长短等都是情感范畴内所允许的处理，更加完美地诠释了歌曲的主旨。

两位歌唱家的音色与声线虽然有所差异，但都让这首歌曲别具一番风味。由此可见，艺术歌曲的演唱并不是死板地遵从旋律，谱子是“死板的”，但人的情感是鲜活的，好的作品需要演唱者在控制气息、声音的同时，做好情感的细腻处理。这样一来，歌曲才能被演绎得更加出彩［7］。

4 结语

著名作曲家“音乐诗人”陆在易先生的艺术歌曲情感丰富、内涵深刻，且具有浓郁的歌唱性格和抒情气质，在我国音乐史上占有极其重要的地位。他的艺术歌曲代表作之一《我爱这土地》，融入了他的创作灵感，也融入了诗歌的创作背景。作家用不长的文字诉说了对祖国母亲的爱慕，作曲家则用简洁激昂的伴奏织体与诗歌相结合，加上伴奏织体的变化，使演唱者能够合理地释放与收敛情绪，一气呵成地完成该作品的演唱。总之，对这一作品的风格内涵、作曲手法、发音吐字、演唱技巧等方面加以研究，攻克其演唱重难点，有助于更好地演绎艺术歌曲。

参考文献：

［1］ 居其宏.胸怀大爱的音乐诗人：陆在易和他的声乐创作［J］.人民音乐，2004（11）：4-8，64.

［2］ 翁葵.陆在易艺术歌曲的特征与演唱风格探究［J］.大舞台，2010（5）：29-30.

［3］ 王冬弘.浅谈陆在易艺术歌曲的特征及演唱风格［J］.艺术教育，2012（3）：68.

［4］ 袁穗琴.一幅恢宏深沉的画卷：浅析陆在易声乐作品《我爱这土地》［J］.音乐天地，2012（7）：61-64.

［5］ 叶华.陆在易艺术歌曲《我爱这土地》音乐分析及演唱［D］.苏州：苏州大学，2018.

［6］ 王卉.陆在易艺术歌曲《我爱这土地》的伴奏处理［J］.大舞台，2010（6）：131-132.

［7］ 刘平.陆在易艺术歌曲：我爱这土地的演唱处理［D］.济南：山东师范大学，2017.

作者简介：赵雪威（1996—），女，贵州遵义人，硕士在读，研究方向：音乐表演。