普契尼歌剧中戏剧女高音角色的塑造分析

摘要：戏剧女高音角色因为戏剧性、冲突性极强的特点，在歌剧中具有独特的魅力。普契尼的歌剧作品无论是在艺术风格上，还是在演唱特色上，都极具代表性。文章研究普契尼歌剧中戏剧女高音角色的塑造，剖析其演唱特征、演唱方法和艺术特性，为普契尼歌剧的演绎作进一步的理论研究，分析普契尼创作的歌剧中戏剧女高音的唱段，为在演唱学习中更深入地理解和体会角色、提升演唱质量奠定基础。

关键词：普契尼；歌剧；女高音；戏剧女高音

中图分类号：J617.2；J832 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）02-00-03

1 普契尼歌剧中的戏剧女高音角色

1.1 戏剧女高音的概念

在所有不同类型的女高声部中，戏剧女高音声部是最为丰满浑厚的，具有强大的声音支撑。戏剧女高音富有力量的激昂之声能够穿透各种阻碍直达观众的耳膜，展现出动人心魄的艺术感召力。戏剧女高音常常用来表现富有牺牲精神的女英雄性格，这些牺牲有时是舍弃自己爱情的浪漫悲剧，有时甚至要以生命作为代价。歌剧《图兰朵》中的图兰朵就是这类女英雄角色中的典型人物。

1.2 普契尼作品中的戏剧女高音角色和曲目

普契尼一生写有诸多歌剧作品，其中含有戏剧女高音的歌剧有《图兰朵》《托斯卡》等。《图兰朵》中的戏剧女高音角色图兰朵演唱了《在这座皇宫里》，该曲讲述了中国元代宮廷传说；《托斯卡》中的戏剧女高音角色托斯卡演唱了《为艺术，为爱情》，歌曲唱出了虽处在残酷暴政之下但角色形象仍坚持对爱情真挚无瑕的咏叹。

1.3 普契尼作品中的戏剧女高音角色形象

本文着重分析普契尼创作的《图兰朵》和《托斯卡》这两部歌剧中著名的戏剧女高音角色唱段：图兰朵的歌剧咏叹调《在这座皇宫里》、托斯卡的歌剧咏叹调《为艺术，为爱情》。

1.3.1 《图兰朵》中图兰朵的《在这座皇宫里》［1］

（1）歌词分析。《在这座皇宫里》（In questa Reggia）是歌剧《图兰朵》第二幕第一场的第五首歌，图兰朵在“往昔的故事”中讲述了一位先祖裕玲公主（Lo-u-Ling）被外国侵略者残忍杀害，所以图兰朵决心要为先祖报仇雪恨。

咏叹调的第一句歌词，图兰朵公主娓娓道出当年的故事：“数千年以前，皇宫里发出一声绝望的呼喊。”第二句唱道：“那一声凄厉的呼喊在世世代代流传，也在我的心中久久回荡。”每一个字都刻在聆听者的心上。然后是第三句，图兰朵深情地回忆道：“裕玲公主，我们美丽、纯洁的先祖，安静及欢欣地统治着国家，她拒绝一切暴政。”歌词歌颂了一个明理治国的统治者的美好形象，为后面的唱段作铺垫。第四句：“今天你再次活在我身上，到那时大家就都会明白战争带来的恐慌以及斗争。”昔日因战斗留下的伤痕历历在目，此句承前启后，开启故事的转折。

第五句：“王国被占领压制，裕玲被人追赶，强行活捉。”这一句唱出了悲痛与无奈。第六句：“被好像你这样的男人，像你这陌生男人样的人折磨她，使她美妙的声音从此消失。”歌词中图兰朵公主的愤怒如烈火般熊熊燃烧。第七句：“啊！王子们来得如此有气派，他们来到京城碰运气！”王子以为他们带着丰厚的嫁妆，带着虔诚之心前来能娶到公主，其实他们的想法大错特错，想娶图兰朵公主只有死路一条。王子的气派与裕玲公主的遭遇形成鲜明对比，进一步加深了人物的仇恨情绪。第八句：“我要为她向你们报仇！为她的呼喊与死亡！”唱出了公主复仇的决心。第九句：“没有男人可以占有我，先人的仇恨一直藏在我心中。”公主三次呐喊“没有男人可以占有我”，以重复的方式表现了她复仇的决心无人能撼动。

（2）人物形象分析。图兰朵在普契尼心中的原型是中国元代公主形象。图兰朵在未出场时是一个极其残忍且神秘的女人，她要迎娶她的男子们解答出三个谜题，赢则娶她为妻，输则在月升时被斩首。尽管如此，男人们还是都争先恐后地拥入宫殿中想一睹她的芳容，哪怕死去也不觉得可惜。卡拉夫也是这样的男子，他不顾父亲和柳儿的劝阻，深深被公主迷住，他想去敲击城墙边的铜锣，宣告自己对图兰朵公主的挑战。

图兰朵身为公主，拥有至高无上的权力和唯我独尊的地位，她高傲不羁，蔑视一切，为达到目的不择手段，任何人的生命都要让位于她的复仇大计。因为先祖裕玲公主备受折辱而去世，图兰朵心中长满仇恨的毒草，迫切的复仇心理使她迷失了自我，变得冷酷无情，残忍狠毒。咏叹调《在这座皇宫里》中的图兰朵向人们展示了一个心中有着深刻执念和仇恨的公主形象。

（3）舞台表现分析。在2010年美国大都会歌剧院上演的歌剧《图兰朵》中的图兰朵公主形象令人印象深刻。

在轿夫宫女的簇拥带领下，图兰朵公主戴着神秘的面纱向观众缓缓走来，忠实的信徒们跪倒在石阶前，争先恐后地想要一睹图兰朵公主的芳容。轿落，公主缓缓推开帘子现出真容，向在场的所有人讲述数千年前先祖裕玲公主的悲惨故事。她句句坚定，陷入深深的回忆。在场所有人都被她拉入漫长的回忆，一段尘封往事向人们揭开厚重的面纱。

想起被生生活捉、残忍杀害的先祖裕玲公主，她是被像卡拉夫这样的陌生外国侵略者残忍杀害的。公主愤怒地指向卡拉夫，在她身旁起舞的宫女也停下了舞蹈，狠狠地将拢在宽大袖口里的手指向卡拉夫的方向。在回忆里行走，公主也从冰冷的台阶上缓缓走下，走到卡拉夫的面前。她严肃愤恨地宣泄着她的情感，她告诉这些前来送死的男人们：“我要为她向你们报仇！为她的呼喊与死亡！”她坚定地重复着任何男人都不可以占有她的话语，短促且坚定。她沉着地告诫所有男人：不要引诱命运。想清楚了再来找公主回答三个问题。随后，卡拉夫坚定地回应道：“这三个问题我必答，因为我们只活这一次。”公主欣然答应卡拉夫，给他猜谜的机会。随后便缓缓走向了大殿，留下了高贵冷傲的背影。

（4）中国版角色呈现效果。2022年新年伊始，中国大剧院倾尽全力为观众奉献了自制剧《图兰朵》。这部歌剧改编自法国作家罗曼·罗兰同名小说，是一部具有丰富文化内涵和独特艺术风格的经典歌剧。在名为“图兰朵”的音乐会上，国家大剧院精心准备了一场精彩而又独特的演唱秀。演唱者们用优美动听的歌声诠释了这个充满传奇色彩的爱情故事。不同于许多西方版本的《图兰朵》，国家大剧院进行了独到的创造改编，具有更多的人性化表达。女高音歌唱家孙秀苇演唱深刻，表演层次分明，咏叹调“宫殿里传出”诠释了图兰朵性格的复杂性。被卡拉夫强行亲吻后的咏叹调“第一滴泪”和续创作曲“郝维亚”以轻柔的旋律展现了对图兰朵公主的同情，使图兰朵的情感转变衔接自然，细腻精微。通过图兰朵的傲慢无情与卡拉夫的热情追求之间的矛盾，以及最终的爱情影响之间的反差，将戏剧的张力推到最高值［2］。

1.3.2 《托斯卡》中托斯卡的《为艺术，为爱情》

（1）歌词分析。《为艺术，为爱情》（Vissi darte，vissi damore）选自歌剧《托斯卡》中的第二幕。开场托斯卡唱道：“我为艺术而生，我为爱情而活，从未伤害过一个生灵！我曾不透露姓名地帮助有需要的人。尽管怀着崇高的信仰，我向圣坛供奉花朵，我在圣殿中全心全意虔诚地祈祷。”一个心地善良的女人形象跃然眼前。紧接着她哀叹：“主啊，为何如此回报于我？”她内心充满着酸楚，质疑生活不公和命运无常。第五句里也尽情展现：“我以珠宝装饰圣母的斗篷，我为夜空的群星歌唱，使他们更加璀璨。”最后一句的重复更是将哀叹推向高潮：“主啊，为何回报于我如此？”最后的问句引人深思，将犀利的疑问抛向没有回声的黑暗与宁静。

（2）人物形象分析。女主角托斯卡是一名美丽的歌剧演员，她相信世界上定会有真挚的爱情。为了救出自己的恋人卡瓦拉多西，她被迫屈服于警察局局长斯卡皮亚提出的无耻要求。她用她的机智果敢制服了斯卡皮亚，却没换来爱人的自由。最终以跳楼自尽结束了自己年轻而又鲜活的生命。

（3）舞台表现分析。在2011年英国皇家歌剧院的版本中，身穿一袭白裙的托斯卡为了救卡瓦拉多西，不得不答应了斯卡皮亚的无耻条件：出卖自己的身体来换取卡瓦拉多西的生命自由。托斯卡受到良心的谴责，饱受精神折磨，在她身心俱疲、进退两难之际，唱出了這首催人泪下的咏叹调。这首动人的典范之作充满了令人叹服的张力。托斯卡诉说自己对上帝的虔诚，可歌可泣。但是现实的风刀霜剑摧残着这个美丽的灵魂，她再也忍耐不住悲痛，之前压抑在心底的感情全都爆发了出来，她的绝望、悲痛、委屈、无奈悉数彰显。在唱完《为艺术，为爱情》不久后，托斯卡举起了匕首杀死了斯卡皮亚。

（4）角色整体呈现效果。普契尼笔下的托斯卡是一个敢爱敢恨的性情中人。在大革命的背景下，她生活的时代充满了动荡与不安，随时都会面临可怕的战争。托斯卡心中有着浓烈饱满的爱意，她在爱情中处于主动地位，从不掩饰自己的心意，她最大的向往就是和卡瓦拉多西幸福美满、长相厮守，在她的世界里，爱情就意味着一切。因为在残酷的社会现实中，长期被欺凌、压迫的弱小女性别无所求，她们唯一可以争取的就是甜蜜美好的爱情生活。然而这也不能得到满足，当托斯卡与卡瓦拉多西正在享受爱情的甜蜜时，不幸降临了。斯卡皮亚对托斯卡见色起意，想将她夺过来据为己有。但性格刚烈的托斯卡并没有逆来顺受，在斯卡皮亚的威逼下，她将计就计，假意顺从，而后用巧妙机智的方法解决了他。但是这也没能挽救爱人的生命，卡瓦拉多西还是死在了断头台上。随后她也英勇赴死，追随爱人，刚烈地结束了这一生［3］。

2 普契尼歌剧中戏剧女高音角色的塑造

2.1 用真情实感赋予角色鲜活生命

歌剧演唱者必须具备娴熟精湛的演唱技巧，拥有把握和表现角色的能力。要想使角色在舞台上具有鲜活的生命，演唱者就要将自己的真情实感赋予角色。在多数情况下，需要演唱者体验的情感是演唱者从未经历过的。这就要求演唱者充分研究和挖掘角色的情感逻辑，深刻体会，甚至换位思考，只有这样才能激发内心蕴藏的情感潜力，调动情感记忆［4］。

《托斯卡》中女主角托斯卡用最深情的声音演绎最悲情的歌曲，她面对严刑拷打毫不动摇，她不明白与心爱之人真心相爱为何会这般痛苦，但这要怪就怪时代的冷漠与命运的不公，她在痛苦的折磨中用柔美的声线唱出了《为艺术，为爱情》，表达出了心中的悲哀与无奈。

2.2 形体语言是重要手段

有人错误以为歌剧演唱者只要有好嗓子就行，演唱者如果抱有这样的想法，就永远不可能成为优秀的歌剧演唱者。歌剧中的形体语言是歌剧表演的重要手段，如果站在舞台上呆若木鸡，无所适从，面部表情及眼神的交流无目的、无内容，给人的印象就像一根木桩子，就谈不上塑造角色和再现剧情。角色是活生生的人，只会演唱，不会表演，无异于一个音箱。在舞台上，每个眼神、每个动作都是为塑造角色服务的，绝对不能将形体语言理解为微笑、哭泣、伸胳膊抬腿，或者是毫无意义地走来走去。形体语言是对演唱者有目的、有节奏、有思想的角色塑造要求，是舞台上的走位与调度，是时间与空间的融合。歌剧角色塑造不仅要通过歌唱的技巧和戏剧的表演来为观众讲故事，还要通过故事来宣扬真善美，宣扬人性最真实的东西。

在歌剧《图兰朵》中，图兰朵在演唱前坚定且严肃地走向舞台的最前方，一边演唱自己那段对已故公主的回忆，一边缓缓朝前走去。在场的人无不屏息凝神站定，仔细聆听公主的歌声。公主在回忆到伤感情节时，不禁轻微摇晃手臂与身体，但气息依然稳定：“玉玲公主憎恨暴虐，她坚定地反抗暴政，可如今这样的事情却在我身上重生。”“陌生人，不要妄图引诱命运，谜题只有三个但你只能死一次。”男主角卡拉夫仔细倾听图兰朵公主的话语，他站立于公主的身侧坚定地表示他愿意参与猜题比赛。男演唱者向前迈出一步并肯定地唱道：“谜题有三个而我只能活一次！”为了融化图兰朵公主冰冷的心，为了身后帮助他的人，卡拉夫不惜付出生命的代价［5］。

在歌剧《托斯卡》中，女主角托斯卡是迷茫无助的，在歌剧演唱者舞台的演绎中，戏剧女高音角色有的手捂胸口，努力地压抑着自己即将喷薄而出的悲伤情绪；有的借现场的墙壁道具，为自己的迷茫无助不知该如何是好做支撑。她们边唱着歌词边轻轻摇头，目光定定地看着舞台的一个位置，表现出了眼神的空洞、对命运的绝望。

3 结语

一部好的歌剧作品的呈现离不开演唱者的准确演绎。普契尼歌剧中的戏剧女高音角色，因戏剧女高音演唱家们对角色的精彩塑造，才有了丰富的艺术感染力。优秀的戏剧女高音演唱家们，通过她们精湛的演唱技能和出色的角色塑造，为人们提供了宝贵的艺术享受。

参考文献：

［1］ 卓琳.歌剧《图兰朵》、《秦始皇》中“公主”的音乐形象塑造之比较［D］.无锡：江南大学，2018.

［2］ 魏昊.普契尼歌剧创作的艺术特点及女高音咏叹调的演唱探究［D］.西安：西安音乐学院，2017.

［3］ 胡姣英.如何在歌唱中把握普契尼歌剧中女性角色的抒情风格［D］.哈尔滨：哈尔滨师范大学，2016.

［4］ 张钎泊.普契尼歌剧女主角艺术形象塑造及咏叹调演唱分析［D］.沈阳：沈阳师范大学，2015.

［5］ 吕翠翠.普契尼歌剧中真实主义人物形象塑造及演唱教学研究［D］.南昌：江西师范大学，2014.

作者简介：禹秋阳（1999—），女，江苏南通人，硕士在读，研究方向：声乐表演。