NFT艺术：数字文明视域下艺术产品的价值再构建

摘要：基于NFT技术的NFT艺术，其本质上是一种数字加密艺术。NFT艺术虽然加速了艺术前卫性和艺术媒介性的消亡，但为相关的艺术展览、研讨、拍卖等活动提供了新的途径，改变了人类艺术史的发展轨迹，促使人类文明又向前迈出了新的一步。文章深入分析NFT艺术的艺术价值和商品价值的辩证关系，得出NFT艺术可完美融合艺术品的原创性和商品的独一性这一结论。这是对NFT艺术在艺术商业领域的鲜明界定，明确了NFT艺术在艺术界的定位。最后，文章还从数字资本主义、后人类主义和元宇宙视域探索数字文明下的NFT艺术，以期为NFT艺术指明未来的发展方向。

关键词：NFT艺术；NFT技术；数字文明

中图分类号：J114 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）02-00-03

2021年被称作非同质通证（简称“NFT”）元年。Non-fungible Token，简称NFT，翻译为“非同质通证”“非同质化代币”或“非同质化令牌”，其是基于区块链技术的一种在以太坊平台上根据相关标准发行的代币，具有不可分割、不可更改、不可替换的特征。

而基于NFT技术的NFT艺术，其本质上是一种数字加密艺术。数字加密艺术主要是指存储在数字账本中的一种艺术形式，它和人们熟知的区块链上的数据单元相似，是一种具有唯一性的数字艺术资产。数字加密艺术不是现实世界中同质化的艺术产品，因此，二者之间不可进行替换。

随着加密艺术平台的诞生，许多数字艺术领域的艺术家拥有了广阔的发展空间，这也促使更多人关注这一领域。2020年，基于NFT技术的数字加密艺术得到突飞猛进的发展，同时也给传统艺术机构正式加入NFT艺术交易行列提供了科学有效的渠道。

1 NFT艺术：NFT技術在艺术领域的应用

NFT对于传统的艺术家和传统的艺术研究者来讲是陌生的，它与比特币、以太币存在不同之处。过去，这些“代币”可以互相置换，一个比特币与另一个比特币没有差别，相当于一张十元的人民币与另一张十元的人民币一样，不存在差异。但是在NFT世界中，每一个NFT的价值都有区别，可以理解为每一个NFT都被加盖了唯一的“印戳”。

目前，业界往往根据NFT所对应的对象确定其价值。这是因为每一个NFT都可以绑定一个特定的数字对象，并且一旦绑定，其他的复制品都无法拥有这个NFT的令牌。令牌是NFT艺术的原始性文件，NFT艺术借此可以自由流通，同时这也导致NFT艺术作品不可修改，这代表NFT艺术作品可以与任何数字产品建立联系，还可以在数字市场进行交易，而其所有权的变更记录会被清晰完整地记录下来。这种独一无二的特性促使基于NFT技术的数字艺术被称为“加密艺术”［1］。

如今，NFT技术在数字领域得到广泛应用，使更多人将目光集中在NFT艺术领域。大多数人认为，NFT技术有效解决了数字艺术的版权问题，为艺术市场的健全、完善提供了坚实的支撑，也为过去在收藏方面存在巨大阻碍的数字艺术提供了新的发展思路。总之，NFT艺术的快速发展为相关的艺术展览、研讨、拍卖等活动提供了有效的途径，有效改变了艺术史的发展轨迹，促使人类文明向前迈进了一大步。

2 NFT艺术加速了艺术前卫性和媒介性的消亡

一般认为，数字艺术的商业化和可复制性是导致艺术前卫性消亡的元凶。数字艺术是大众化、多元化的，这也与当代的艺术潮流相适应，是艺术发展的必然趋势。但与此同时，可复制化导致某一件艺术作品的特有价值降低，从某种角度来看，数字化没能为艺术作品赋值，这也是数字艺术作品的统一特性［2］。另外，由于采用大量同质化的元素，数字艺术拥有更加广泛的受众群体，促使艺术作品逐渐商品化，这也造成了艺术前卫性的消亡。

前卫性的消亡并不是在当今艺术领域出现的，前卫性的退场为艺术的多元化提供了坚实有力的支撑。哈尔·福斯特的论述指出，“前卫显然是有问题的”，它可能包含一定的英雄主义和精英主义，批判性不是前卫性的专利，和其他艺术一样，倘若NFT艺术放弃批判性，那么极有可能会陷入沉沦的风险。

例如，2021年3月，轰动业界的NFT艺术作品《傻子》以近四倍的价格拍卖，使“反对艺术作品商品化”的美好愿景化为乌有。其本质是丰厚的商业利益在作祟，导致NFT艺术作品受到了商业的暴力玷污。如今的NFT艺术不仅缺乏批判性，而且在其他方面的发展也相对缓慢，特别是在新媒体艺术领域［3］。其他的大型新媒体艺术由于比较复杂，不存在加密的需要，NFT艺术在不断探究传统媒体难以解决的问题的同时应具备敏锐的批判性［4］。

对于NFT艺术而言，将其从前卫化中抽身并进行经典化改造，极易适得其反，过早的经典化可能导致新一代NFT艺术作品缺乏真实性、创新性、可考究性，最终被淘汰。而NFT艺术的创新如果只停留在技术创新层面，则显得有些浅薄。约翰娜·德鲁克指出，“在现代、后现代时期，媒介已经成为艺术品的主题，不再只是简单的生产手段，媒介是审美的设施”。她的观点表明当媒体和艺术被放在同一时间段，手段与观念应该融为一体，NFT艺术应该讨论、探究技术革新带来的各种问题和文化变革，促使技术与人文进一步发展交融。

从媒介的特异性方面考虑，根据媒介哲学家马克·汉森的观点来看，数字媒介是将感知还给身体，这对于数字媒介来说是一个巨大的推进。数字化具有较强的灵活性，数字媒介的出现虽然消解了媒介的特异性，但是将引导认知的功能还给了身体，马克·汉森认为媒介特异性的消解给予了身体直觉更加突出的位置。数字媒介和NFT艺术改变了身体与媒介之间的关系，重塑了人们的感知方式［5］。

3 NFT艺术的艺术价值和商品价值

NFT艺术的艺术价值和商品价值之间存在辩证关系。随着NFT艺术市场规模的不断扩大，NFT艺术的消费者也不断增加，只有当其消费规模与普通消费品相似时，才能促使其达到预想中的繁华景象［6］。

与艺术的前卫性一样，业界经过漫长的讨论研究，结合艺术发展的实际，发现NFT艺术的艺术价值和商品价值之间的联系逐渐发生了变化。在当下的语境中，NFT艺术成为反对、拒绝艺术成为商品的工具，但从实际情况来看，NFT艺术经常被商品化，且是在所难免的。

对这个问题的讨论，应该回到NFT艺术作品的艺术价值和商品价值的源头上来。其源头在于原创性，原创性是评判艺术性和艺术价值的重要准则。康德认为，“美的艺术是天才的艺术，独创性是它的第一特性”。艺术原创性也预示着艺术作为商品的独一性，原创的作品通常也是唯一的，NFT艺术所具有的不可复制性恰恰体现了艺术作品独一无二的特性。

当然，除NFT艺术之外的一般数字艺术的复制技术已经达到炉火纯青的地步，其复制出来的作品与原作品本身的相似度已经高达百分之百［7］。NFT艺术和一般数字艺术的区别和价值，由此可见一斑。

NFT艺术完美融合了艺术品的原创性和商品的独一性。犹太学者瓦尔特·本迪克斯·舍恩弗利斯·本雅明认为，艺术复制品所展现的价值已经完全取代了其膜拜价值，当艺术品的光环散尽，艺术的商品价值将击败艺术的原有价值。可以说，他的理论完全预言了数字艺术的进展。

不可否认，艺术作品的机械复制性改变了大众与艺术之间的关系，在高雅与通俗关系逐渐趋近的情况下，艺术获得了一定的传播性。但是，一般数字艺术忽略了一个重要因素——版权。NFT艺术保护了著作权，使其原创性有迹可循，也保障了艺术作为商品的独一性。

一般的数字艺术，其原创性和独一性并没有很明确的区分，当今的技术条件早就实现了对原创性的艺术作品特别是数字化作品的多次复制，但是被大量复制的数字作品的独一性就不复存在了，这也是影响数字艺术进入收藏领域的一大因素。NFT艺术完美解决了这一问题，它不但能够充分保障艺术作品的原创性，而且也有效统一了其作为艺术品的原创性和作为商品的独一性。不过，随着原创性和独一性产生混淆，作为艺术品的原创性和商品的独一性逐渐融合，艺术品与商品深度捆绑，导致艺术价值与商品价值的关系产生混淆［8］。

4 數字文明下的NFT艺术发展

4.1 数字资本主义挟持下的NFT艺术

20世纪末，美国教授丹·希勒曾在《数字资本主义》一书中指出，“在扩张性市场逻辑的影响下，网络正在带动政治经济向所谓的数字资本主义转变”。一方面，资本主义融合信息技术，会对资本主义的生产关系、生产方式和社会政治制度产生影响。毫无疑问，当NFT技术被资本主义利用，当NFT艺术嵌套在资本之上，NFT艺术的纯粹性就会遭到重创。另一方面，任何技术的推动和发展都离不开资本的支持，从这一角度来看，数字资本裹挟下的NFT艺术也不过是经历了其他艺术形式都走过的路罢了。

此外，NFT艺术在艺术产权上的跨时代作用，也为新自由主义者注入了一针强心剂。从宏观的角度看，NFT艺术产权关系的不断扩大是资本主义扩张的结果，对于数字资本主义而言，NFT艺术在产权关系方面可以使其更加快速地渗透到文化艺术领域。

4.2 NFT艺术背后的后人类主义

与之前的所有互联网实践一样，NFT技术要想落实资本主义的逻辑，并试图创建一种新秩序［9］。技术带来的浪漫主义促使人们不由自主地联想数字文明的愿景是否能够如期实现。有学者认为，计算机与文化的融合会带来全新的计算机文化，将人类的意义与计算机的意义结合。这个观点有一定的合理性，也让人们意识到计算机技术与人类文明有不可分割的关系。

网络浪漫主义者们认同纯粹的数字化文化，认为数字文化是人类文明的最高形态，即后人类主义。后人类主义所秉持的观点是“身体存在于计算机仿真之间，人机结构和生物组织、机器人科技和人类的发展目标之间，不具备本质上的界限”。后人类主义者认为，人类本质上是一种信息载体，而信息载体离不开机械基础和生物基础，他们对人类文明向数字文明转向持赞同和支持的态度［10］。

4.3 NFT艺术与元宇宙雏形

NFT是艺术界近年来热议的话题，加密艺术也在区块链等其他相关新技术和新系统的支持下逐渐步入新的发展格局。近三年来，NFT艺术呈现爆发式增长趋势，许多具有代表性的案例对艺术来源和版权进行了更新，也促使更多的受众参与其中。针对这种新型文化艺术现象，人们要从更多的视角、更广阔的视野去观察。同时，当前的NFT艺术从科幻文本逐渐进入现实建构的元宇宙中，二者形成了富有深意、富有内涵的互文关系。

5 结语

NFT艺术是对传统艺术的扬弃，是一种基于元宇宙世界与艺术领域的新型数字加密艺术呈现。NFT技术的突出作用就是将多种形式的信息数字加密化，如数字博物馆、数字档案馆等。其本质是数字化的存档，NFT艺术收藏也是这一趋势的体现。NFT艺术的代码特性促使其不仅是数字艺术作品本身，也构成艺术收藏所需要的一切属性，同时，NFT艺术的出现构建了一个完全公共的网络空间，也可将其视为一种“艺术数据库”。NFT艺术和数字化的归档不仅是体验式、实验式的人类文明要素，而是通过数码媒介在概念上将艺术数字化，并且使其成为艺术发展史上的里程碑。NFT艺术带来的对传统艺术消费与艺术感知的突破，将给传统艺术市场带来巨大变革。

参考文献：

［1］ 郭春宁.元宇宙的艺术生成：追溯NFT艺术的源头［J］.中国美术，2021（4）：14-19.

［2］ 李珍.艺术品投资新风口：NFT火热背后的逻辑［J］.中国房地产金融，2022（5）：121.

［3］ 王轩.区块链技术的新发展：NFT数字艺术品及其创新［J］.投资与创业，2021，32（21）：9-11.

［4］ 解学芳，徐丹红. NFT艺术生态链拓展与数字治理：基于参与式艺术视角［J］.南京社会科学，2022（6）：154-163.

［5］ 刘润坤.数字媒介何以显现？：NFT艺术的创作趋势与数字艺术的范式转型［J］.艺术设计研究，2022（5）：73-79.

［6］ 刘仕祺，胡桉澍，刘永坚，等.藏文化数字艺术品在NFT时代的传承与发扬［J］.西藏科技，2022（8）：31-35.

［7］ 屈婷.费俊：元宇宙中的艺术实践更关注想象世界的构建［J］.艺术市场，2022（5）：22-23.

［8］ 成乔明.元宇宙时代的到来与元宇宙艺术的发展研究［J］.贵州大学学报（艺术版），2022，36（5）：22-26.

［9］ 杨东，梁伟亮.论元宇宙价值单元：NFT的功能、风险与监管［J］.学习与探索，2022（10）：13.

［10］ 李晓茹.元宇宙带来NFT春天，或将成为互联网下一个风口［J］.中国经贸，2022（13）：56-57.

作者简介：贾靖（1984—），女，河南信阳人，博士，高级实验师，研究方向：视觉传达、元宇宙视觉体验。