西方古典音乐的特点及其鉴赏方法

钱若莹

摘要：西方古典音乐起源于中世纪，是当时欧洲主流思想、文化影响下形成的一种音乐类型。古典主义音乐注重形式、讲究协调，在内容上更富有多样性，所以古典音乐承载了十分厚重的内涵，可以说是一个西方文化发展的缩影。因此，在鉴赏古典音乐时，既应从整体上感知音乐，更应深刻体会作者想要表达的主题、情感，这样才能达到更深远的意境。本文对西方古典音乐进行概述，详细介绍古典音乐的特点，并探讨古典音乐的鉴赏方法。

关键词：西方古典音乐  音乐类型  文化发展的缩影  鉴赏

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）07-0082－04

西方古典音乐是一种抽象化的艺术表现形式，其内容的填充和表现都独具特征。中世纪的欧洲，宗教文化在传统西方社会拥有强大的影响力。这种环境下，古典音乐在内容和形式上也与“宗教”产生了千丝万缕的联系，尤其是早期古典音乐，大多是为某个仪式、庆典而写成的。直到经巴赫、勃拉姆斯、贝多芬等名家之手后，古典主义音乐在创作方面才拥有较高的自由度，其风格也变得更加丰富。因此，古典音乐是西方文化、文明中极为重要的一部分，它并非只包含着“阳春白雪”般的高雅内容，也存在着许多脍炙人口的作品和片段，并在社会生活中为公众喜闻乐见。

一、西方古典音乐概述

古典音乐并非某一流派、某个类别的音乐，而是指以西方主流文化为创作背景，以理性方式来表达内容和情感，并拥有非凡艺术魅力的音乐。自古希腊开始，音乐自始至终都与文化发展有着密切联系。到了中世纪，基督文化取代了古罗马文化，音乐被广泛用于各种宗教活动中，其形式主要为各种单声部的歌曲集，由此便催生出西方古典音乐。到巴洛特时期（1750年），“节奏思想”的创作理念在古典主义音乐中萌芽，这极大地推动了古典音乐的发展。该时期出现了众多广为后世流传的音乐家，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等音乐题材也相继被创造出来。自此开始，音乐不再是上流社会的专属，它逐步走向社会、走向民众，这标志着西方古典主义音乐进入全盛时期。现阶段，古典主义音乐在创作上不再以连绵不断扩充的音型为主，代之以短小的二四小节为基本单位形成的方整型乐句，所以显得更加简单、优美、动听。因此，古典主义音乐堪称欧洲音乐史上一个辉煌的艺术成就，它极大地促进了世界各国音乐发展。

二、西方古典音乐的主要特点

（一）乐器特点

现代自然科学起源于西方，西方文化崇尚充分认识且改造自然。同时，西方民众对社会、对世界普遍持有一种科学、理性的认识态度，反映到音乐领域，即主张让音乐具备一种普遍性。所以从制作材料来看，西方古典乐器多以金属和各种标准化的木料为主，尤其是吹奏乐器，几乎全都是金属或金属加胶木制成，诸如圆号、小号、长笛、竖琴、钢琴等。

由此，西洋古典乐器的发音特点是：音质尽量接近器声，在音色效果上表现出一种共通性，而且西洋古典乐器的发音一般比较均匀，每个音的轮廓都十分清晰，且界限分明，它体现出的显然是一种共性标准。统一化的发音在演奏中具有非常好的和声效果，能够表达各种各样的音乐内容。但是，接近器声意味着必定远离材料音色固有的多样性、丰富性和独特性，在演奏上则显得过于理性，这与中国古典乐器有明显不同，中国传统哲学观念倡导“天人合一”，所以中国古典乐器的结构十分简单，更加接近自然，但其发音千变万化、音色各异，能够体现出每个音符的独特性。

（二）曲式特点

西方古典音乐的曲式结构显得较为严谨。首先，音乐家既要从整体上保持旋律严谨，并富有条理，又要将个人情感融入其中，这就要求他们在作曲时必须调和好二者关系，以期达成某种平衡。其次，西方古典音乐的乐句都十分工整。音乐家通常会将乐句进行有规律地排列，使其呈现出一种优雅风格。例如巴洛克时期德国作曲家巴赫，他作曲时习惯摒弃复杂的对位音符排列方法，代之以各种固定的、短小的乐句，所以巴赫创作的乐曲，如《勃兰登堡协奏曲》《b小调弥撒曲》等旋律都极为清晰，如绅士之间姿態优雅的鞠躬和礼仪。再次，古典音乐在音符组织上讲究逻辑性、统一性，以及音乐发展的连贯性等，一些经典的古典音乐中的音符就像精密设计而成的数字，排列有条不紊，每个音符的存在都显得十分合理，并且互相联系、互相影响。最后，绝大多数经典的古典音乐都有较长篇幅，能够表达完整复杂的乐思。比如奥地利音乐家舒伯特创作的《未完成交响曲》，该曲在形式上并不完整，但是内容完美，作者及后人都无法对其进行补充，古典音乐的逻辑严密性由此可见一斑。

（三）审美特点

审美是人类与世界形成的一种形式和情感的关系状态，音乐家的创作都是以体现美为目的，并按照美的规律进行。西方古典主义音乐在结构上有严格的规程，音乐家在曲谱中也融入了自身对美的理解，这就使得不同的古典音乐作品体现出不同的审美特征。

1.现实性

中世纪是欧洲资本主义萌芽和快速发展的时期，许多音乐家都投入到资产阶级的运动中。在这一过程中，民众表现出巨大的凝聚力，给音乐家造成了巨大震撼，并影响了它们的创作。因此，许多古典音乐作品都带有现实性，以《命运交响曲》为例，贝多芬1808年创作出该曲，其与“命运”为主题，第一章就向听众展示了一幅斗争场面，澎湃的音乐象征着人民爆发出洪流般的力量，并以排山倒海之势向黑暗势力发起猛烈冲击。而第二、三、四章分别用不同的内容与主题进行呼应。该曲充分表达了贝多芬对封建制度的愤慨，以及追求幸福、美好生活的渴望。综上，现实性是西方古典主义音乐的一个重要特征，音乐家往往倾向于将特殊时期人的社会道德、精神面貌以及个人理想等内容，用音乐这一人们喜闻乐见的艺术形式表达出来，以期促进人们解放思想、追求自由。

2.抒情性

音乐家一方面将古典音乐视为叙事工具，用它向公众讲述世间万象，另一方面，又用古典音乐的朴实纯净去抵挡世界的纷繁复杂，甚至尝试用古典主义音乐的完美协调去中和这个社会的杂沓秩序，力图使生活恢复平静。所以对人类精神和内心世界的探索成为古典主义音乐的一项重要功能。随着中世纪资产阶级运动的深入，解放了人的思想，音乐家个人的情感也在古典主义音乐中得以抒发。以德国作曲家帕海贝尔的《卡农》为例，一个声部的曲调自始至终追逐着另一个声部，直至最终融合在一起，极富抒情的旋律迎合了该时期人们情感需求，给听众营造出一个非常神圣的意境。这既是作者对现实、自身经历总结后的升华，也让古典主义音乐情感上的价值展现得淋漓尽致。

3.想象性

人的某种情感一旦爆发，遇到现实矛盾却又无力解决时就会寄托于未来，当音乐家把这种寄托以音乐的形式表现出来，就催生出古典主义音乐的想象性特征。随着资产阶级运动的发展，社会中积弊已久的矛盾逐渐暴露出来，音乐家在现实生活中可能并不如意，时常面临着各种困境，所以他们就会对未来有各种幻想和想象。在该创作理念下，音乐家通常创作时会与传统的民间神话、寓言故事相结合，借一些美好的内容来充当音乐外壳，比如格鲁克的歌剧《奥菲欧与尤丽狄茜》《阿尔克提斯》；贝多芬的《普罗米修斯的创造》等，这些作品表现出音乐家对未来的憧憬，而这些美好憧憬也正好是大众希望能实现的。

（四）创作特点

有别于东方传统文化对集体主义的尊崇，西方社会更推崇以个体为中心的人生观，这种文化理念也对古典主义音乐创作造成影响。具体而言，西方古典主义音乐在创作上以音乐家的个体劳动为主。第一，音乐家会结合自身的创作意识，合理运用已成熟的曲式规则和技法进行创作；第二，音乐家会根据创作需求有目的地收集、整合各种素材，在此基础上开展理性创作；第三，古典主义音乐作曲和演奏职能分离，音乐家只需要完成乐谱的创作即可，这极大地丰富了音乐家的创作空间。因此，西方古典音乐具有较强的原创性，其作品风格也非常突出，往往能够反映音乐家鲜明的个性特征。

三、西方古典音乐的鉴赏方法

西方传统的哲学观是一种机械宇宙论，即宇宙由原子构成，并受几何与数学规则的约束，这种哲学观也影响到古典音乐创作，使得整个音乐认知体系是机械性、逻辑式的，在内容上也多偏向于理性，注重描述事实。同时，古典主义音乐又诞生于资产阶级运动时期，这一时期社会上倡导个性解放理念，这也影响了音乐家的创作意识，所以古典主义音乐多崇尚刚性之美，倡导英雄主义与悲剧精神，并洋溢着率性激情和深沉表达。所以应准确把握以上内容，对西方古典音乐进行多维度鉴赏，意在加深对乐曲情感和意境感知。

（一）感知乐曲旋律

旋律也称为曲调，即不同时长的音符组合起来构成的有节奏、有组织的序列。在西方古典主义音乐中，旋律是其中最重要的元素，它构成了乐曲的脉搏。同时，不同的旋律蕴含着不同的内涵，欢快的旋律代表着激情、喜悦，旋律较慢代表着悲伤，正因为旋律不同，所以才能听到各种美妙动听的音乐。

在欣赏西方古典主义音乐时，应从旋律入手，它也是最易被听众感知的。其一，旋律是引导听众从头至尾听完一首乐曲的主线，听众的注意力必须紧跟主线，这样才能充分感受乐曲魅力。而围绕主线的其他音乐要素虽然也同时作用于听觉器官，但其产生的影响是时断时续的，并不是那么明显。其二，古典音乐是以旋律为支柱的，它把一首完整的乐曲划分为不同的层次，并推动着音乐向前发展，听众应跟随旋律指引，逐渐深入到更深刻的音乐世界中，从而获得更好的欣赏体验。旋律在西方古典主义音乐中具有重要作用，它贯穿了音乐主题，又推动音乐朝前发展，并在发展过程中辅以新的节奏和音调，从而使音乐呈现出既统一又变化的艺术感。

（二）把握各个乐章

西方古典主义音乐有着严密的结构，作者想表达的内容都涵盖在各乐章中，所以乐章也可以视为组成乐曲的基本单位。一般而言，各乐章在结构、调式、弹性、速度、风格和体裁方面相对独立，可以完整描述一段音乐内容，或塑造成一个独立的音乐形象，所以大多数乐章也可以从乐曲中抽离出来进行单独演奏。有的音乐家就善于利用乐章变化来表达主题，比如莫扎特创作的《第四十一交响曲》，该曲共分为四个乐章，其中每个乐章都采用了不同的小调、大调和拍子，分别向听众展示出不同内容，尤其是终章部分以对位手法展开，完美融合了主调音乐和复调音乐，从而展现出令人惊叹的音乐效果。因此，在欣赏西方古典主义音乐时，应重点把握各个乐章的内容和变化，了解开头如何引入主题、中章如何展开、终曲的特点等，这有助于抓住音乐的发展脉络，进而使听众更准确地分析音乐，更清晰地理解乐曲内容。如此一来，对古典主义音乐的认识就能由感性认识上升到理性。

（三）感受乐曲情感

一首经典的古典主义音乐作品通常具有较高的艺术魅力，这种艺术魅力主要体现在它的情感价值上，听众可以通过鉴赏的方式，在音乐中体会到人生未经的种种酸甜苦辣。就音乐本身而言，单纯的音符并不具备表达情感的功能，音乐家需要用个体意识对其注解后再进行有序排列、组合，才能清晰地表达、传递出各种复杂的情感，不同的音符随着时间流淌而出，就像音乐家用音乐的语言在诉说苦楚，或是分享喜悦，能够让听众从中获得情感上的满足。因此，在鉴赏西方古典主义音乐作品时，应抓住旋律、节奏中的各种细节，并深度理解、感受乐曲情感。一般而言，快节奏比慢节奏更加富有激情，大调比小调更加明亮，比如德国作曲家亨德尔创作的清唱剧《弥赛亚》，主要讲述了“圣经”中的故事，也许听众并不了解具体内容，但其中“哈利路亚”的唱词以及明快的节奏变化却能让听众感觉非常熟悉，流动的音符成功表达了跌宕的情节变化，并让听众的心跟随音乐跳动，使他们沉浸其中。

（四）辨析作品风格

传统哲学观念认为“文如其人”，即一个人的性格特点、哲学观念可以通过他的文章风格反映出来，而音乐也具有同样的功能，所以鉴赏古典音乐时，应注重辨析作品风格，并从中把握作者的性情变化。例如贝多芬、海顿、莫扎特等，他们都是西方古典主义音乐的杰出代表，但三人的性格、经历不同，所以音乐风格上也存在较大差异。海顿的性格较为柔和，即使他一生的经历比较坎坷，但海顿也习惯于坦然接受命运安排，海顿创作的音乐几乎都带有一种平稳风格。而莫扎特的性格较为坚强，他经历磨难后，面对命运的不公却表现出强烈的反抗精神，所以莫扎特的作品虽然也不乏痛苦、悲伤、难过等内容和情感，但主旋律却充满阳光，并富有激情。

贝多芬音乐作品的风格具有鲜明的阶段性。贝多芬求学时期接触了较多古典主义和浪漫主义思想，所以他早期的作品大多充满热情，如《第一交响曲》《C小调三重奏》等。而在1799年期间，受法国资产阶级运动影响，贝多芬的思想发生变化，这一时期他的作品充满了“沉思性质”，慢板乐章得到增强，色彩变化也更加丰富，反映出他对于未来的思考。进入晚年后，贝多芬受失聪、肺病与伤寒困扰，此时的贝多芬转而寻求一种精神上的寄托，《莊严弥撒》《第九交响曲》都是这一时期的代表作品，表达了贝多芬希望“从痛苦走向欢乐”的哲学思想。

（五）体会作品意境

意境是古典主义音乐描绘内容与表达思想充分融合后形成的一种艺术境界，特点是通过寓情于景或寓景于情等手法达到情景交融的目的。一位优秀的音乐家总是善于打破音乐形式、流派的界限，在创作中融入各种有效元素，从而赋予古典音乐以全新的质感和意境。

1.“市井”之境

市井指街坊民居，人生活在尘世的烟火里，自然拥有市井之气，所以“市井”之境也是民众十分熟悉的。奥地利音乐家小约翰·施特劳斯就非常善于对此进行营造。他选材时一般都会回避尖锐的社会矛盾，转而让音乐充满欢快和热情。例如《蓝色多瑙河》，该曲创作于1866年，以青年男女追求爱情为题材，旋律优美动听、充满生活气息，反映出民众热爱生活，以及对世俗欢乐的渴望，深受民众的喜爱。尽管施特劳斯的音乐缺乏对生活的深刻描绘，但他依然被誉为“圆舞曲之王”。

2.“家国”之境

既然有来自市井的快乐，自然也有源于家国的忧虑。波兰音乐家肖邦一生忧国忧民，其作品往往展现出强烈的家国情怀。1831年，肖邦写出《革命练习曲》这一充满激情的古典主义音乐作品。直至晚年时期，肖邦重病在身，依然心系国家命运，因此，肖邦在音乐中营造的“家国”之境，其所承载的意义已超越音乐范畴，成为促进人们朝着正面、良性方向发展的一种人文信仰。

3.“命运”之境

在《古典音乐史》中，作者用大量文字介绍了莫扎特的生平，将其尊于十分崇高的位置。莫扎特是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，以自由名义进行创作的音乐家，他的音乐阐释了命运、人性、苦难等重大的人生命题。实际上莫扎特仍无力摆脱封建主教对他的束缚，生活的磨难对他的思想和创作产生了深远影响。由于自身的坎坷经历，莫扎特很早就看出人类命运的悲壮、不平与伤感，正因为他对现实有太多不理解，所以在他的音乐里，充满各种不确定的乐章。正是这种深沉的思索，使得莫扎特的音乐超越时代。如果用现代人的眼光对其进行审视，可以发现莫扎特将个人主张融入音乐中，寄希望于未来，并将生命的本质定义在崇高之上。

综上，意境是音乐家深刻认识世界后获得的一种深刻的心灵感悟，以及特殊的人生体验。在鉴赏西方古典主义音乐时，应从乐曲的旋律、协奏、和声以及音色运用等方面出发，了解音乐家的创作意图。同时，还应对音乐家所处的年代、生活、工作背景、交往朋友等进行了解，如此便能将音乐与相应的内容相互印证，从而更好地理解音乐，并进入音乐家营造的意境里，与其开展精神上的对话。

四、结语

西方古典主义音乐是一种极具魅力的艺术表现形式，它的结构严谨、内容丰富，风格也极具变化，能够将让人在倾听过程中流连忘返。对于听众而言，可从乐器材料、曲式特点、审美特点、创作特点等角度入手，对西方古典音乐做全方位了解和探索，这样便能提高自身的音乐鉴赏能力。同时，在鉴赏过程中还应仔细品味音乐内容，细致感受音乐情感，并深刻体会作品意境，如此一来，便能自在畅游于美妙的古典主义音乐世界。

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