中国美学古今会通的现实途径

高琪 吴佳潞 刘军

【摘 要】在经济社会日益发展的今天，人民群众的需求已经不仅仅满足于衣食住行等物质方面，更多的是精神方面的追求。特别是对于审美的追求，已经融入了日常生活的各个领域当中。人们的对于美学的追求，不仅体现在生活品质的提高上，更表明整个社会群体对于美学的思想状态发生了根本变化。然而，美学的全面复兴同样为美学领域的专家学者带来了诸多困扰。其中最为重要的就是如何实现古今美学的会通问题。为了消除这一困扰，国内美学领域的专家学者门也做出了不同程度的探索，首先是对古典美学和现代美学的概念界定重新进行了梳理，其次是在多元美学并存问题方面达成了一致，这些理论成果能够有效避免当前的美学研究由于盲目扩张而走向没落的境地。所以，文章采用了文献法、访谈法、问卷调查法等方式，收集了大量关于古今美学研究论述，并通过系统深入地理论分析，希望能够在两者之间搭建起桥梁纽带，最终实现古典美学和现代美学的融会贯通。

【关键词】中国古典美学；中国现代美学；古今美学会通

【中图分类号】B83—0 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）02

引言

（一）研究背景

对于古典美学与现代美学的融汇贯通问题的研究，实际上就是研究如何将古典美学进行改良，达到古为今用。对此，国内美学理论研究学界于二十世纪九十年代首次提出了“古典美学向现代转化”的理论。从那时起，关于古今美学会通问题的讨论就是始终没有停止过，成为长久困扰国内美学界的学术难题，也始终阻碍着现代美学的进步。古今美学会通问题，关键是美学在时间层面的概念，具体就是如何实现古典美学的现代转化。实际上，这一问题的产生一方面是国内传统文化收到冲击导致的：从上个世紀开始，对于传统文化的具体实践经历了数次革命，在此作用下，古典美学也发生了巨大变革，其相关理论研究成果和概念，无法很好地对现代美学实践进行很好地解释和描述。因此，在实现古今美学会通方面存在较大阻碍。

（二）研究意义

任何新文化、新事物的出现，都是建立在对传统文化、旧事物的继承和发扬的基础之上的，美学发展同样应当遵循这一原则。因此，应当从传统美学的起点出发，围绕其精神本质要素进行追根溯源，筛选最能体现古典美学文化表现力与张力的美学“符号”作为发展基础；从古代劳动人民别具一格的审美思想和审美实践方面进行系统探索，这也是实现古今美学融会贯通的必由之路。传统的美学思想一方面体现在精神内涵方面，另一方面则是以具体的实物为载体，与古代劳动人民的日常生活、衣食住行紧密结合；要满足当前群众对于物质生活和精神生活的双重需求，不仅要把握古典美学的精神内涵，更要继承富含美学实践的物质载体；深入挖掘传统器物所传达的美学神韵，并将其融入新时期造物领域中进行发扬和创新，逐步实现古典美学实践的现代载体转化。

一、理论概述

（一）中国古典美学

侧重人本的完整性和思想境界的超脱性是中国古典美学的一大特点。因此中国古典美学是以哲学范畴为基础的，为了解释物质存在意义以及指导古代艺术实践行为的概念总和。意义在于通过促进人们思想境界的提升来享受人世间美好的事物。同时，在此过程中，来切身感受生命存在的意义，不仅仅是为了满足物质欲和求知欲。一切都是建立客观世界比如物质、时间和空间存在意义之上的，对物质和知识的渴望只是客观世界的实现形式。而这一形式有具体体现在古典美学文化当中，所以传统美学思想崇尚对生命完整性的体验。

（二）中国现代美学

现代时间美学最具代表性的是建立在马克思主义理论基础上的实践美学，随后在长时间的演变中逐渐衍生出主观客观协调统一的美学理论、单纯主观美学理论、纯粹客观的美学理论和具体实践美学理论。分别对应对应国内近代国内美学理论学者代表人物朱光潜、高尔泰、蔡仪和李泽厚的研究成果。这四大著名美学理论理论实际上也构成了现代实践美学理论体系。

二、古今美学会通的现实途径

（一）传统美学基因的选择与提炼

1.注重以形捉神

从唐代开始，我国的绘画艺术便讲究“寓神于形”，这是由于绘画艺术发展到一定程度所必须经历的一个阶段。具体来讲，山水鱼虫、草木花鸟，这属于大自然的一切都不是以一成不变的形态存在的，因此在绘画手法上，也从最初的先勾勒轮廓，再补充色彩的方式，逐渐向写意画的表现方式上转变。进而出现了绘画内容与想要表达的意思相违背的尴尬局面。然而水墨画法的出现缓和了古代绘画艺术在写意方面的不足，绘画技法上的创新实际上是在古典美学思想哲学性转变的带动下发生的，充分证明了中华传统文化对古典美学影响。西方的绘画注重画面形似，完整的反应所画事物的真实面貌，而从中国古典美学思想出发的水墨画则更加侧重于传单隐藏在具体事物背后的精神内涵，因此在传统美学思想的加持下，中国水墨画的艺术价值和精神境界得到了进一步升华，体现出浓厚的东方色彩。

2.追求动静相生

古典美学追求的不是绝对的静止，也绝非呆板枯燥，而是如古代山水画中“静水流深”的艺术境界，追求“动中有静、静中有动、动静结合”的一种表现形式。因此创作艺术的意义就在于使躁动不安的心在此过程中逐渐走向平静。哲学家宗白华曾经在其著作中讲到：禅意的哲学就是动就是静、静就是动、明就是暗、暗就是明，动和静都不能分开单独存在，两者之间存在着辩证关系。

3.崇尚自然本真

借助艺术来表达自身对自然、对生命的的认知和感受。艺术创作者们通过高超的绘画技巧，以无形之笔墨透露出有形之神韵，达到了绝美的艺术境界。事实上，对客观事实和具体事物进行白描的艺术创作手法，并不符合中国古典审美的习惯，而更加主动与发掘事物背后的本真与内涵，在此基础上对艺术形象进行重新塑造，以达到“艺术来源于生活并高于生活”的目的。

（二）美学审美延展与造物思想

1.艺术设计

前文中讲到，具体的器物是美学思想的载体。而真正将美学理念融入百姓的衣食住行，就是通过对器物的艺术设计这一手段。作为美学思想在器物制造方面的衍生思想，古物的设计制造过程也充分体现出古典美学的特殊审美思想和传统色彩。拿苏州园林来说，它是我国古代园林建筑的一块瑰宝。是古代绘画艺术在现实生活中的真实呈现；明朝的桌椅板凳、床榻等，是古代书法艺术线条之美的具象化形式；瓷器制品则是古代书画作品通过瓷器胎面这一载体进行的精彩展示；布匹绸缎的图案同样象征着古典审美的文化符号。所以说，古人在设计器物时所融入的美学思想，与其中所包含的制作技术和智慧同样需要得到认可。这也是中国古典美学思想得以传承的重要因素。

2.造物文化

我国的手工制品自古以来就很出名。从郑和下西洋到现代的全球贸易，中国始终作为一个制造大国被全世界所认可。而古典美学的传承更加离不开手工制品长期以来所积淀的强大精神内涵。从古至今，艺术创作者始终坚持将艺术作品中体现出来的美学思想，贯穿于制作手工艺品的全过程。拿桌椅板凳、床榻等生活用品来说，东西方存在着明显的差异。以东方的审美观点出发，这些手工制品具有简洁、实用、写意的特点，突出了佛教中“禅”的意境；在家用陈设物品设计中，借鉴书法作品和绘画艺术独特的线条之美；尤其是传统园林之中假山、池塘、树木、盆景等艺术造型，也体现出中国古典美学思想寓情于景的独创性，始终遵循天人合一、回归自然的设计理念，打造出“人在画中游”的艺术氛围。在饱含古典美学精神内涵的器物设计理念的影响下，艺术成分高度浓缩于器物设计中，这是艺术之美的一种重要的表现形式。

3.精神属性

一方面是在审美思想中融入真情。器物制造是为了通过这一载体传递情感，这就导致传统器物设计制造思想除了关注器物的美观性、实用性，还着重体现人的精神内涵和思想境界。另一方面是仁义礼智信等伦理道德。古典器物设计理念尽管讲究器物和使用者之间的契合，使用的便捷程度、舒适程度和设计是否科学合理，然而更加注重的是器物礼仪伦理。因此，器物在设计制造时，其功能性并不是放在首位考虑的。古典美学对于器物设计在伦理礼仪方面的关注程度，间接地突出了古代器具在约束使用者行为、完善礼仪制度方面的礼器作用。所以，古典审美思想和礼仪伦理的双重加持下所制造的器物，不仅是传达感情的载体，使器物完成物质审美向精神审美的升华，更能在作为礼器存在时，以“道”来规范使用者的行为，引导树立正确的社会价值观。由此看来，古典美学思想中，艺术创作与器物制造已经成为了一个紧密结合的整体，两者互相促进、彼此包容。形成了既含有物质需求，又兼具精神内涵中国古典美学体系。

（三）现代美学思想转化与创新

1.根植优秀传统文化

在新时期，我们注重文化发展的主要目的是为了将传统文化融入现代美学，并以来满足人民群众对于美好生活的需求和向往。对于所要借鉴、筛选和吸收的文化思想，一方面要摆脱照搬传统审美思想和行为模式，另一方面也要理性对待外来审美理念的入侵。正确的做法是立足当前文化实际，以群众现实需求为导向，在继承和发扬古典美学思想精华的基础上，有选择的吸纳西方先进审美思想，从窗创造符合当前国内实际、富有社会主义特色的美学艺术思想，将其作为满足群众精神生活的重要指导，并在以后长期的实践当中能够适应各种复杂的变化和形势，促进古典审美与现代审美的融合。而就目前的情况来看，这项工作依然任重而道远。

2.提高美学认知

针对美学遗产首先要端正自己的态度，并正确自身的认知。对先人的伟大创造要尊敬，绝不可以厚今薄古，经典的作品是有其难以企及的高度的，绝不可以用今日科技的进步去轻蔑传统。所以必须要顺应当代经济与科技发展，学习先人的智慧和精神，对其进行融合和创造，不断提高创新水平，这样才可以促进中国语境下的文化高质量发展。

3.融入民族精神

对于古典美学的内在精神和本质，要对其历史根脉进行从深刻把握。互联网时代，导出充斥着丰富多样的文化产品，对传统美学有着很大的冲击，再加上西方美学文化不断入侵，使得文化安全越来越严重。表面的文化兴盛和尽情的娱乐下，隐藏着价值观的扭曲和古典审美元素的流失，这一现象始终困扰着民族身份认同。尽管当今还在不断加强保护与继承古典美学意识，但是以传统的简单移植对传统的继承还有很大的距离，还需要结合现代性的工艺技术与社会生活特征，在进一步融合中国美學，可以有效促进当代所需的高质量文化艺术产品与服务。

4.坚持以人为本

当代人作为是实现古典美学现代转场的实践主体，必须要兼具现代美学修养和功底。文人艺术家的创造既包含着独特的精神审美意趣，还蕴含着深刻的造物设计，体现出深刻的美学品位，有助于构建中华美学的世界。新经典作品必须是具有原创性，将自身的观点和审美观念都体现出来。针对当前背景下所要形成经典，必须要借助新的传播手段和方法，在实际创作中对其进行阐释和传播，建构属于当代中国的美学形式、概念和范式，形成中国智慧与话语体系，让中华美学成为流传经典。

三、结语

新时代的文化创新，离不开对传统优秀文化的继承和发扬，美学文化创新同样秉持相同的观点。作为美学思想和美学文化产业的重要内容，促进古今美学会通是实现传统文化与现代文化有机融合的重要途径。这个过程依赖科学的理念做指导，在这个基础上进行宏观设计，在方法、途径上进行战略规划。实际上，不管是哪一种宏观构想好而现实之间难免存在偏差，但是不得不承认美学领域的实践探索一直是位于美学理论研究之前，构想的形成与完善不能够脱离现实而存在。整个创新的过程就是队传统进行继承、把握，再走出的过程，让现代融合传统再超越传统。

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[6]张玉能.融汇古今中外的感应美学[J].中文论坛，2017（2）.

★通讯作者：刘军

作者简介：高琪（1997—），女，河南范县人，研究生在读，研究方向为环境设计；吴佳潞（1996—），河南安阳人，研究生在读，研究方向为环境设计。