“音心对映”本质下的音乐“美育”新思路

【摘 要】在全面深入推进美育的时代背景下，音乐教育实践改革迫切需要向更高阶段发展，找出音乐教育发展所遗留的关键性问题，提出全面、深入的解决方案，成为我们当下全面推进美育实践迫在眉睫的任务。本文立足于音乐教育实践中音乐本质之“音心对映”规律的存在与确立，针对当下初中音乐课堂中“音”“心”对映受阻问题的分析，着眼于实现“真”“善”“美”融合，提出将器乐演奏课、合唱课、音乐文化艺术之大综合课相整合，构建前后衔接、内外贯穿、循序渐进的系统化音乐课程设置以推动初中音乐美育教育之高阶段发展

【关键词】音心对映；音乐美育；“真”“美”“善”融合；音乐文化全局观

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2023）02

一、“音心对映”之乐本思想内涵及在基础音乐教育课程标准中的实践性存在

音乐教育应尊重规律，体现学科的科学性原则。什么是音乐教育规律？我们以一种最浅显的方式来解答，音乐教育规律是按照“音乐”本有的规律去开展教育。由此把握音乐教育规律的关键是要清楚什么是“音乐”，而“音乐是什么”是有关音乐本质问题研究，是对音乐艺术内在本质规律的哲学性把握。这就是说我们应按照音乐本有的规律去实施美育，在更科学的音乐本质之哲学理论研究成果下形成更具合规律性与合目的性相统一的音乐教育学科认知，进而推进基础音乐教育改革向更高阶段发展。

何谓乐？《乐记》曰：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐（le）之，及干戚羽旄，谓之乐。”中国古代先贤以审美主客体对立统一的辩证思维方式看待乐本问题。“乐”之广义指诗歌、音乐、舞蹈三位一体的综合性艺术，“乐”之狭义即“比音而乐（le）”，同于我们现在所说的音乐。“音心对映”思想是在对“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也”“乐者，乐（le）也”“乐者，天地之和也”等中国古代音乐思想精髓的传承与创新性之发展下进而提出的关于音乐存在方式之理论思想。这里的“音”指音乐艺术之物质性、审美客体、形式之动态存在要素，但它并不是没有内容，其内容之音乐思想情感在审美主体的“心”中被体验感受；这里的“心”指音乐艺术之精神性、审美主体、内容之动态存在要素，但它并不是没有形式，而是超越主体自身，在自身实体之外，借助映现自身本质力量的审美客体之“音”中运动；“对映”是指音中有心、心中有音之音心相互相对之双向反映。“音心对映”是基于一切事物都在普遍联系、相互作用中变化发展存在的事实下，强调音乐艺术是作为感受与感受对象的系统时空动态性存在。

“音心对映”并不是抽象性存在，而是具体真实的存在于音乐艺术实践活动之中，创作（创编）、表演（唱奏）、欣赏中无不体现着音心之系统动态对映。创作是作曲家在有感于外物的心动之下，通过努力探寻与心相对映的音系统的过程；表演是演奏（唱）者运用自己的知识底蕴、文化涵养、情操修养等储备将乐谱转化成振动的音系统，使音系统在表达作曲家的心系统的同时也与演奏者自身的心系统融合对映；欣赏是欣赏者不断的将接收到的动态音系统与自身心系统相对映的过程。音乐教育是在音乐艺术实践活动之下展开的教育活动，自然也体现音心对映之本质规律。义务教育音乐课程标准之课程总目标包括“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四方面的核心素养培养。审美感知能力的培养是教育实践中提高学生在音乐作品的靜态音响系统的理论性认知能力及与动态音系统相对映下的“心”之审美主体的情感体验、理性认知、思想感悟之悟美、判美能力；艺术表现能力的培养是通过“音”之识、唱、奏等呈现式的技能性学习，提高学生把握“音”“心”之审美主客体对映下以“音”抒“心”的呈美能力的培养；创意实践能力的培养是通过探索音响与音乐、即兴创造、创作实践等内容，培养学生掌握审美客体之“音”与审美主体之“心”相“对映”方法并能进行创新性运用的能力；文化理解能力的培养是引导学生在自然与社会、历史时空的发展、大艺术相统一的视野之下，实现以个人之“心”的认知水平、阅历修养、想象发挥等方式，对作品作者之“心”与作品之审美客体之“音”相对映的音乐文化内涵的跨时空式的理解、感受能力培养。由此可见，音乐课程标准的内容与音乐本质规律之“音心对映”不但不相违背，而且教育实践围绕这一音乐本质规律开展，所以把握“音心对映”之本质规律是音乐教育尊重规律，体现学科合规律性与合目的性统一原则的重要保证。

二、当下初中音乐课程设置存在的问题分析及实施系统化课程改革的具体方法与思路

如何以音心对映之本质规律推动教育实践并通过有效的教育方法解决当下存在的难题是深入开展美育的关键。这就要求我们先要明确目前主要授课方式之综合课中存在的阻碍美育实施的问题有哪些，然后针对问题提出有效的解决方案。

（一）音乐教育实践存在问题之分析

课堂教学方面的问题：学生在节奏和音准方面的学习上始终是最难攻克的难题一直被遗留到当下，同时器乐演奏与唱歌课学习内容上的断层，使得音系统的节奏与音准的学习缺少衔接与整合极大降低了课堂效率并增加学习难度。综合课已被认定为“心”“音”两者不能割裂及任何一方都不应被偏废的好课，但“音”在节奏和音准方面难以攻克的问题存在，致使用“心”去审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解的学习目标也会难以达成，所以“心”“音”不应是简单的相加，唱歌课与欣赏课也不应该是简单的“1+1”的存在，而应是系统性的融合。

教育目标存在的问题：教的目的是让学生掌握学习方法进而自主学习、灵活运用、解决问题。但是在当下综合课的教学中，存在着学生一旦离开音乐课堂就基本什么都还给了老师，原因在于我们没有给予学生“授人以渔”的学习方法和自主学习能力的培养。事实上音乐教师在课堂中针对音准和节奏的学习上下了很多“苦工”，但是其效果甚微，说明我们仍然缺少有效的教育方法，致使音心对映依旧难以达成。

综合课不应该是唱歌、欣赏、演奏等各方面简单孤立式的叠加，而应该是相互融合、内外贯穿之系统性整体化之统一。下面就音乐课程设置中如何将器乐演奏课、合唱课、音乐文化赏析创编课的学习内容相整合，实现美育工作之前后衔接、主线贯穿、循序渐进一体化，将“真”“美”相融合从而构建高质量初中音乐课堂展开深入的分析研究。

（二）解决节奏与音准两大难题以提高“音”“心”之有效对映

在实际的课堂学习中，学生如果在“音系统”的学习上缺少必要的、基础性的知识储备及唱奏下相应的情绪体验，就必然导致音乐教育实践中“音”与“心”对映受阻。我们尝试的做法是将器乐课置于唱歌课之前，使两节课所学作品内容相一致实现两者的紧密衔接，其目是以连贯性与整合性的教学内容和有效的教学方法解决节奏与音准难以掌握的难题，以促“真”“美”融合。

目前很多学校的器乐课堂学习以口风琴演奏为主，口风琴属于键盘乐器，它最突出的特定是有固定准确的音高，所以口风琴演奏可以允许学生暂时“丢掉”唱歌时要求音准必须准确的包袱，而主要突出在节奏上的掌握学习。吹口风琴之前，对节奏上的最基础的音乐知识的学习是十分必要的，包括四、八、十六分等等音符及它们之间的时值关系，各种节奏型及常见的节拍2/4、4/4等等。具体教学步骤：一、第一课时设置为口风琴课，先让学生用“哒”“咚”等拟声词读准作品旋律中的节奏，或通过玩游戏等方式让学生达到读熟节奏的目的；然后再引导学生用作品原有的唱名替换“哒”“咚”等拟声词并按照作品原有节奏“读”熟旋律。“抛弃”音准“专攻”节奏的学习方式下学生会很轻松完成“读”熟旋律的目标。从学习心理上讲，音准虽然差但节奏能很好的掌握，这对于长期摸不着头绪的学生来说真的可以极大的鼓舞学习的信心；最后环节就是“放手”让学生自主完成吹奏，培养学生自学能力。鼓励学生将读熟的旋律在口风琴上演奏出来的过程中，最重要的一点是要在思想意识上强化学生将口风琴视为“音准老师”，建立在“心”中跟唱准确音高的学习意识。口风琴演奏过程是通过“听”这一潜移默化的输入方式与“心”进行不断地进行动态性对映的过程，这一过程也是学生掌握“音”的组织结构运动特点和规律及与“心”对映之下，“心”之感受、体验不断由本能性转变为审美性的积攒、提升、获得的过程，审美体验初步形成的同时也是解决节奏和增强隐性音准训练进而弱化唱歌课音准难度的过程；二、第二课时内容设置为唱歌课，所学作品同器乐课一致。唱歌课是将上一课时隐性的内在的“听”转化为显性的外在的“唱”的过程，由于在第一课时的器乐课的学习基础上，学生已经对整个作品的音系统的节奏掌握熟练，对音高音准已经做好了“耳熟能唱”充分的前期准备，审美体验已初步形成，所以唱歌课就能相对顺畅地进行。从实际的课堂教学效果上看，学生在器乐演奏学习之后再学唱该作品，对“音系统”掌握的效果和心音对映之下赏美、悟美、判美能力确实要好于单纯性的学唱作品。器乐课掌握节奏的同时强化音准的隐性学习，也为唱歌课综合课从单一旋律作品升级为难度较大的合唱作品的学习提供可能性。但当下的音乐教材的课程设置中唱歌作品和演奏作品在学习内容基本上都是都是各自独立没有关联的，从而课堂中合唱作品学唱目标的完成就相当有难度，而这种以时间上注重先吹再唱，空间上强调作品相一致，时空上以音心对映动态运动贯穿教育始终的整合性的教学方法就能有效的解决节奏与音准难以掌握的难题，实现“真”“美”之融合。

（三）天人合一之音乐文化整体系统全局观

音心对映之音乐存在方式注重“天人合一”之音乐文化之存在，强调音乐艺术是历史时空纵横发展中自然与社会、历史与实践、审美意象高度统一下的文化存在。目前的音乐教材也十分注重音乐文化领域，但在教材的设置安排上却存在片段性、散乱化、缺失音乐历史脉络的问题。如六年级下册第一单元《春之声》，这部分在音乐文化内容上涉及了西方古典主义时期的作品《渴望春天》和浪漫主义时期的作品《春之声》，中国作品有中国近代新音乐时期的作品《春游》和近现代时期的作品《春节序曲》，整个单元涵盖了不同时期有关“春”主题的音乐作品，“全”“多”“广”内容设置优势下如果没有文化历史性串联就会凸显出杂、乱、散，这也是我们为什么强调哲学研究方法上要实现逻辑与历史的统一。由于每节音乐文化学习的主线缺少历史发展脉络处于断裂的，非衔接的状态，第一单元所涉及的文化理解与第二单元的音乐文化内涵之间没有前后系统衔接起来，这种缺失音乐历史脉络的文化内涵教育方式下，“部分”是脱离整体的“部分”，学生不仅在音乐文化缺少全局观，同时也很难扎实的掌握音乐的深层文化。所以在教材的课程设置上，应体现音乐文化与音乐历史的整合，在注重部分性音乐文化理解的同时按照历史发展脉络设置学习内容，使音乐文化整体系统性培养学生文化全局观。在这一思路下课程设置的第三课时内容为“大”综合课，学生对音乐作品奏唱学习并熟悉掌握后，结合作品形成的历史时期中的社会背景、人物思想情感、历史意义等的分析，引导学生开展悟美、赏美、判美，进而引导学生对音乐作品进行舞蹈动作、戏剧表演等创编活动，促进心音对映（器乐、声乐）与心身对映（舞蹈、戏剧）、心形对映（美术）、心字对映（诗歌、书法）之艺术审美能力和德育的培养，最终以具体艺术作品呈现出综合性广义之“乐”的艺术内涵。

教育实践当下我们对有关“真”“美”融合的问题没有解决，思想意识上也没弄懂“音心对映”之理，连串的不清不楚直接阻碍了我们在美育中对“善”的认识，“德”之美育意义和作用更是难以发挥。所以宋瑾先生提出：“美育应该是艺术教育、审美教育和德育的融合。”艺术教育是美育中有关知识和技能维度的教育，体现音乐艺术的“真”；审美教育是美育中有关审美能力与审美趣味的教育，体现音乐艺术的“美”；德育是美育中有关品德教育，体现音乐艺术的“善”，他强调三者的融合，但“‘融合不是简单的叠加，而是产生大于三者之和的有机整体。”所以“美育之‘美，大于审美之美，它指‘大美或真善美统一之和谐。”即“乐（yue）的根基是‘真，功能是‘善，结构是‘美，本质是涵超真善美之‘乐（le）”。

“音心对映”思想下的基础音乐课程整合思路通过在音乐课程设置中将器乐演奏课、合唱课、音乐文化赏析创编课的学习内容相整合，实现前后衔接、主线贯穿、循序渐进一体化，在艺术教育、审美教育和德育相融合下推动构建初中教育音乐美育的高质量发展。

参考文献：

[1]吉联抗.乐记[M].北京：人民音乐出版社，1958.

[2]李曙明，贾纪文.天人乐舞[M].兰州：敦煌文艺出版社，1999.

[3]中华人民共和国教育部制定.义务教育艺术课程标准（2022年版）[M].北京：北京師范大学出版社，2022.

[4]宋瑾.《美育：艺术、审美和品德的融合教育》[J].北方工业大学学报，2017.

[5]李曙明.《音心对映论——<乐记>‘和律论音乐美学初探》[J].人民音乐，1984.

作者简介：邵红超（1982—），女，山东威海人，硕士研究生，中学一级教师，研究方向为音乐美学、音乐教育。