浅谈吐音在萨克斯演奏中的正确运用

摘要：在现代音乐教育中，人们接触到的乐器越来越多，其中萨克斯深受人们喜爱。萨克斯已经有百年历史，其经过漫长的沉淀与发展，如今在音乐演奏中的地位不断提升，影响力逐渐增大。目前演奏萨克斯的人越来越多，在演奏时演奏人员的手指、嘴唇、舌头以及呼吸需要相互协调，达到和谐统一的效果。吐音技巧是萨克斯演奏过程中的关键技巧，备受人们重视。本文结合笔者实际经验，简述了吐音在萨克斯演奏中的重要性，总结了萨克斯吐音演奏的关键点，最后通过分析萨克斯吐音演奏的类型和方法，提出了正确的技巧练习方法。

关键词：萨克斯  演奏  吐音  技巧

中图分类号：J0-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）04-0185－04

音乐作为一种独具魅力的艺术形式，能够有效打破文化、时间与空间的限制，连接各个国家人们的感情。萨克斯作为一种独具特色的乐器，现如今在我国乐器演奏中深受人们重视，并且赢得了许多音乐爱好者的喜爱。萨克斯有着非常鲜明的音色，其独特的演奏方式能够充分彰显出音乐艺术的魅力。萨克斯既能呈现出激情澎湃的音色，又能呈现出优美轻柔的音色。正因为其音色丰富多样，所以奠定了萨克斯在音乐演奏中的独特地位，尤其是在爵士乐以及古典乐演奏中，萨克斯更成为不可或缺的乐器之一。吐音是萨克斯演奏中的关键技巧，吐音技巧十分丰富，总结起来可以分为：气吐、连吐、断吐、双吐等。不同的吐音技巧也彰显出不同的乐曲魅力。现如今，随着音乐理论体系的不断完善，萨克斯演奏技巧也在不断进步，国内涌现出很多优秀的萨克斯演奏家，例如已故的中国音乐学院萨克斯教授李满龙先生，他是国内知名的萨克斯演奏家，同时也是一位成绩卓越的萨克斯教育家，至今他的许多作品都在广泛流传。萨克斯这一乐器演奏时需要融合许多不同的音乐技巧，在萨克斯演奏过程中，吐音是关键技巧之一，也是萨克斯学习者必须掌握的专业技巧，通过不同的吐音转换，能诠释出不同的演奏风格。

一、吐音在萨克斯演奏中的重要性

萨克斯演奏过程中使用到的技巧非常多，但是在所有技巧当中，吐音是非常重要的一个技巧，讲究将舌头与气息有效结合，运用嘴部的力量将乐器奏响。所以说在萨克斯演奏过程中，任何曲风、任何旋律都离不开吐音技巧，由此也能充分彰显出吐音技巧在萨克斯演奏当中的重要性。

（一）吐音技巧在萨克斯古典乐中的重要性

要想分析吐音在萨克斯演奏中的重要性，还需先研究萨克斯这一乐器的发展。萨克斯最初是由古典音乐发展而来，所以萨克斯吐音在古典音乐中尤其能够彰显特殊魅力。在管乐器的演奏当中，舌头非常关键，萨克斯演奏者吐音技巧的好坏会直接影响到整个作品的演奏水准。将吐音与不同音乐风格相结合，能够彰显出不同的音乐效果。在萨克斯演奏中，演奏者通过钻研吐音技巧，能够充分感受到古典音乐的魅力，这种演奏也能让大众感受到古典音乐的特殊所在。可以说萨克斯吐音在古典音乐中应用广泛，并且对其传播和发展起到重要作用。例如法国作曲家雅克·伊贝尔创作《室内小协奏曲》，是古典萨克斯发展史中里程碑式的作品之一。这首作品在乐曲调性变化以及音乐构思方面极具个人特色，更加入弹舌音、超高音等现代技巧。也正是因为这首作品有不同的吐音技巧，所以整个乐曲显得柔和与激昂两种音色层次分明。

（二）吐音技巧在萨克斯爵士乐中的重要性

除了古典音乐外，在爵士音乐当中也能充分彰显吐音在萨克斯演奏中的重要性。在爵士乐演奏中，萨克斯吐音更为灵活多变，尤其在小型合奏中更能彰顯萨克斯吐音的融合性，深受人们喜爱。在许多大型音乐演奏当中，因为有萨克斯的融入，使得乐器的和声变得如胶似漆，充分彰显了爵士乐中萨克斯的独特魅力，并且这些吐音技巧也彰显了非凡的舞台表现力，增强了爵士乐的整体魅力。现代爵士乐非常注重即兴表演，很多作品体现出对自由的追求，而演奏者通过吐音的灵活变化，充分展现出自己内心的情感，在萨克斯演奏当中传递出表演者的情感变化，能够与观众在心灵上产生共鸣，真正创造美妙的音乐情境，让观众沉浸其中，享受音乐的美好。

二、吐音在萨克斯演奏中的关键点

要想在萨克斯演奏中正确使用吐音，首先需要了解吐音演奏的关键点。在开展吐音训练时，演奏者需要用舌头1/6处的前方部位进行演奏，尽可能少接触哨片，这样在吐音时才能让舌头变得更加放松和灵活。在萨克斯吐音演奏训练当中，需要协同运用舌头、嘴唇、手指等。吐音的关键点主要体现在以下两方面：

（一）吐音时舌头动作、状态、位置介绍

在萨克斯演奏中，为了让吐音更加流畅、舒适、放松，就需要演奏者充分了解舌头的位置、状态以及动作，并且需要经过反复训练、琢磨才能找到最佳位置。在吐音时舌尖不需要接触哨片向上的位置，舌头状态要自然微微抬起，舌头下沿接触的部位要少，其目的就是在吐音时让舌头更加灵活自然。另外，一些演奏者在吐音时，常常觉得自己不够干净流畅，这主要是因为演奏者的舌尖前半部没有轻微接触到哨片尖的下沿，舌尖需要微微收缩，才能让吐音更加干净、清晰、利索。在练习过程中，要保持气息稳定，且以慢为主，逐渐缓慢加快。当舌头离开哨片尖下沿时，舌尖触及哨片尖下沿的时间越短，离开越长，发音越长。

（二）舌头与气速的连贯性

在萨克斯演奏过程中，为了让整个作品更加流畅自然，需要练习音头吐音。在此过程中，很多演奏者运用了错误的呼吸方式，错误的呼吸方式会让呼吸变得松散，导致气息不稳定，使作品演奏不流畅，所以在演奏过程中要运用更加和谐的、稳定的呼吸方法。如果用气速度不均匀、不集中，演奏者无规律用气，就会导致整个音乐作品气息不流畅，所以在练习吐音技巧时，一定要掌握用气原则，合理把控各个音阶，学习和谐而不失激进的高压气法。

三、吐音在萨克斯演奏中类型和方法

在萨克斯演奏过程中，吐音技巧是非常关键的内容，是每一个演奏者都必须学习掌握的内容。吐音技巧能够有效丰富音乐作品的表现力。在演奏萨克斯吐音过程中，需要将舌头放松，让其处于自然放平状态，舌尖平放在下牙部，然后用舌头接触哨片的顶端部位，在气息的支持下，使哨片发生震动，这样才能获得良好的吐音效果。在萨克斯演奏过程中，不同的吐音技巧呈现出来的风格千变万化，有的愉快轻松、有的沉重郁结；有的速度飞快、有的速度平稳；有的风格柔美、有的风格强硬；有的柔和平缓、有的激情澎湃，这都完全依赖于萨克斯独特的吐音技巧。总体而言，萨克斯吐音技巧可以分为连吐、双吐、气吐、断吐和弹吐。具体演奏方法如下。

（一）连吐法

萨克斯吐音连奏当中，连吐这一技巧应用十分广泛。所谓的“连吐”就是萨克斯演奏过程中对“tu”音节的把控。这种吐音技巧通常使用于萨克斯吐音较多或者是快速吐音的乐曲当中，在其演奏过程中对于统一性要求非常高，演奏人员一定要在日常生活中勤于练习，以奠定扎实演奏功底。很多萨克斯初学者在练习吐音时，会用舌尖将整个舌头带动起来，这种方式就会使发音的速度变慢，在演奏过程中就会导致萨克斯发音不够干净利落，整个发音非常拖沓，给观众一种不适感。而“连吐”则要求每一个声音都非常干净利索，有饱满的情绪状态，并且每个音句之間情绪要保持一致。比如在使用萨克斯演奏过程中，利用连吐法时，如果出现“ou”的音节时，很容易导致萨克斯的声音刺耳。所以说连吐技巧对演奏者的基础要求非常高，演奏人员一定要有扎实的基础，才能把握连吐技巧。还要具备充分的舌尖反应能力，这样才能把握好连吐的节奏。在实际练习过程中，演奏人员需要锻炼舌尖快速反应的能力，用舌尖快速敲打哨尖前部，保证每个音都要干净、清晰、标准，尽量发出“tu”的音节。在练习初期，演奏人员可以跟随节拍进行有规律的练习。当自己水平得到提升以后，可以适当提高练习速度，通过重复练习，不断扎实自己的连吐技巧。

（二）双吐法

双吐法在萨克斯演奏过程中并不常见，主要是对“tu”“ku”音节进行掌握，在双吐法练习当中，对于演奏人员的素养要求较高，并且这一方法也是所有吐音技巧当中比较难掌握的一种方法，需要演奏人员有极为刻苦的学习精神，经过反复训练才能掌握双吐法。在吐音技巧练习当中，双吐法的技巧性最强，并且很难掌握，所以在日常演奏当中应用较少。很多人认为双吐法是短时间内进行两次单吐音，但其实这是错误的理解，这会让演奏者对双吐法产生误解，对学习萨克斯是不利的。单吐与双吐之间有着较大差别，单吐是演奏人员根据音乐的表现手法，吹奏出高低快慢不同的效果，但“tu”音节的发音方法和原则始终不变，单吐法能够增强舌头动作的稳定性，并且动作比较简洁。双吐是利用舌头阻断哨片，把咽部气流和振动切断，然后再发音，从而加快发音速度。练习好双吐法的基础就是要掌握好单吐法。在演奏过程中，断气练习是利用控制咽部来完成的，所以在练习过程中也会产生不同的声音控制，以此达到双吐练习的目的。

（三）气吐法

在萨克斯演奏当中，“气吐法”是最常用的一种吐音技巧。因为采用的是“fu”的音节口型，所以在练习过程中要做到上紧下松，需要将上齿靠近笛头、轻轻含住笛头，下唇要放松，由此发出“fu”的音。相较于其他几种吐音技巧，气吐法是最普通的一种技法。在演奏者练习气吐法过程中，最不容忽视的问题就是哨片和舌头的接触面积。如果哨片和舌头接触时间较长，那哨片振动便会受到影响，很难发出声音。对于刚刚学习萨克斯演奏的人员来说，通常他们会将气吐法单纯认为是利用气体来发出声音，从而忽视了在萨克斯演奏中舌头的重要性。其实在气吐法中，舌头非常关键。在日常练习中，一定要少含笛头，尽量将上齿和笛头前端靠近。而演奏者的下齿要尽量保持放松状态，刚开始训练时，练习速度要放慢，熟悉以后再逐渐加快练习速度，逐渐提高舌头的反应能力，让舌头在快慢之间从容变化，提升自己的吐音技巧，从而更好地演奏音乐作品。

（四）断吐法

在萨克斯演奏过程中，还有一种吐音技巧是“断吐法”，“断吐法”主要是对“du”“tu”音节的掌握。这种吐音技巧在许多音乐作品中都能看到。断吐法的练习重点在于演奏者进行断气练习。在断吐法演奏过程中，演奏人员需要注重控制断气，在演奏时还要注重将断吐法与连吐法区分开来。断吐法注重的是观众的听觉感受，从一个音到另一个音断开。但是在实际演奏过程中，演奏人员需要充分发挥舌头的灵活性，控制好管内气流与自身口腔的气流，让吹出的气息可以持续不断，真正让断吐法实现“音断而气不断”。在断吐法吐音技巧练习当中，最常见的问题就是很多演奏者因为断吐和连吐有相似的地方，所以常常混淆这两种吐音技巧，不仅仅是将理论混淆，更将实践也混淆了。连吐法和断吐法两者存在间隔，从间隔角度来讲，刚学习萨克斯演奏的人员往往不能合理掌握，从而对连吐技巧和断吐技巧造成不良影响。

（五）弹吐法

在萨克斯演奏中，吐音技巧还包括“弹吐法”，弹吐法在萨克斯独奏以及乐队演奏中十分常见，特别是现代派作品中经常会用到弹吐法。弹吐法的原理就是压缩舌头中心位置的空气，使舌头与哨片形成一个真空状态，然后用舌头将哨片下拉，配合吐气，从而发出击打哨片的声音。在弹吐法应用过程中，只依靠舌头是没有音高的，必须与气息相结合。很多学习萨克斯弹吐技巧的人常常会遇到一个问题：自己的弹吐技巧已经非常熟练，但是与普通吐音的转换却不灵活。其实弹吐的方法与普通吐音是十分接近的，舌头吸住哨片的位置与普通吐音的舌头位置也很相近。

四、萨克斯演奏中正确的吐音练习方法

在萨克斯演奏过程中，吐音是最为重要的技巧。吐音时要注重气息不能断，必须同时让舌头动作且呼出气流，否则就会出现声音含糊不清的问题。在吐音练习过程中，还包括正确的呼吸、口型以及舌头动作。

（一）使用乐器的吐音练习方法

萨克斯吐音技巧练习过程中，演奏人员学习了不使用乐器的吐音方法之后，还可以逐渐过渡到使用乐器的练习当中。在使用乐器练习吐音时，舌头的位置就会发生变化，在演奏乐器时，口腔里会含有笛头的一部分，所以要想用舌尖触碰哨片的顶部，就必须将舌头后缩才可以。但是在练习过程中，演奏人员不要只想着舌头后缩、舌尖碰到哨片就可以，在这个过程当中，不要有口型、口腔的变动，舌头要放平，喉部要松弛，用舌尖触碰哨片顶部时，舌尖触碰面积要小，保持舌尖与哨片的最短距离，在舌尖伸向哨片和离开哨片过程中，速度一定要快、要轻。舌尖离开哨片的速度越快，整个萨克斯演奏就越清晰、越有爆发性。值得注意的是，在吐音练习过程中，一定要保持气流气压不间断、不变化，用气息帮助舌头动作。在练习吐音的过程中，一定要保持正确的口型和姿势，正确运用气息。先练习舌头动作，用舌尖轻巧快速地去触碰哨片顶部，舌根一定要平稳，不能有气流和声音变化。练习速度由慢转快，在长时间的练习之下，才能够让舌头更加轻松自如，吐音技术才能有不同的变化。在萨克斯的吐音技巧练习中最难掌握的一个环节就是舌指结合。通常情况下，舌头的动作速度会影响舌指结合的速度，如果单做舌头运动并不难，在舌指结合时舌头的感觉动作跟上述的同音方法一致，但是手指的动作就需要通过音阶练习使其更加均衡、利索。手指与舌头之间一定要有精准的配合，为了保障手指练习的准确性，需要先开展精准的指法练习。只有强化手指按键的准确性，让舌头与手指相互配合，才能更好地演奏萨克斯。

（二）吐音技巧与音乐作品的融合

当学习了诸多萨克斯吐音技巧后，需要对这些技巧加以理解，更好地与音乐作品相结合，呈现作品的内涵与演奏者的情感。音乐作品要与萨克斯演奏风格结合起来，同时演奏者也要深入了解作品的艺术特色与时代背景。了解作曲家在创作时的内心想法，针对不同的音乐作品，合理应用吐音技巧，从而让吐音更好地传递出音乐情感。在萨克斯演奏过程中，要处理好音节之间的演奏力度，使其更加和谐统一。在吐音过程中，要注重合理运用用气方法、力度，注重平稳和谐，加强舌头与手指间的配合，注意把握音乐作品的表达方法，使萨克斯吐音能够与音乐完美结合起来。在演奏萨克斯过程中，一个优秀的演奏者不仅要将音乐作品与细节融合在一起，还要掌握吐音技巧，灵活选择吐音方法，以此充分彰显音乐情感。

五、结语

在音乐演奏中，萨克斯是独具魅力的一种乐器，这一乐器发展历史虽不如其他乐器时间长，但因为其灵活多变的曲风以及独特的音色，深受人们喜爱，尤其是在爵士乐、古典乐演奏当中，更是极为重要的乐器。在萨克斯演奏过程中，吐音技巧是十分关键的技法，每一位学习萨克斯的演奏人员都需要充分掌握吐音技巧。吐音技巧的练习，能够充分彰显萨克斯曲目的张力以及舞台的灵活性，也能充分显现出演奏人员的情感，这也是萨克斯吐音深受人们喜爱的原因。萨克斯演奏人员要想进一步提高自己的演奏水准，就需要注重对吐音技巧的练习。在其练习过程中，进一步拓宽自己的音乐表现力，丰富音乐效果，表达音乐情感。通过扎实练习连吐法、双吐法、气吐法以及断吐法，增强舌头与气速的连贯性，在吐音时注重舌头的动作、状态与位置。可以在初期练习阶段不使用乐器展开吐音练习，逐渐过渡到使用乐器展开吐音练习，提高自己的吐音技巧，进而能够灵活地表达更多风格的音乐作品。通过勤于练习萨克斯吐音技巧，可以更好地呈现出不同的音乐作品，真正彰显萨克斯这一乐器的魅力，将音乐作品中或轻柔、或激进、或轻松、或忧郁的情感更好地表达出来，传递更丰富的音乐情感。

参考文献：

[1]高孚嘉.浅析萨克斯演奏的几种现代技巧——以《Rock Me》为例[J].中国民族博览，2022（01）：159-161.

[2]张家绮.探究德梅尔兹曼萨克斯作品《原创主题幻想曲》中的基本演奏技巧[J].黄河之声，2021（14）.

[3]张岩.浅析萨克斯管中的吐音运用——以《梁祝》为例[J].戏剧之家，2020（23）：112.

[4]岑吉.浅谈萨克斯音色在演奏中的重要性[J].北方音乐，2020（03）：64.

[5]杨文鹏.浅析古典萨克斯乐曲的艺术特点与演奏技巧[J].艺术评鉴，2020（04）：61-62.

[6]年志轩.浅谈萨克斯管作品伊贝尔《室内乐小协奏曲》——困难片段的技巧练习方法与应用[J].北方音乐，2020（18）：82-83.

[7]沈阳.萨克斯管演奏技法的学习——以德森克劳斯的《前奏·华彩与终章》为例[J].北方音乐，2020（18）：57-58.

[8]孙博.萨克斯演奏中的常见问题及解决方法探析——评《萨克斯管演奏教程》[J].中国教育学刊，2019（03）：143.

[9]李勇利.萨克斯教學中吹奏技巧与能力的培养[J].中小企业管理与科技，2019（01）：102-103.

[10]喻艺.关于萨克斯演奏当中气息、嘴型的几点思考[J].戏剧之家，2018（35）：60.