篆刻艺术在初中美术教学中的融合

魏美蓉

随着教育的改革，美术学科当中的一些艺术已经渐渐地被淡忘，但这些被淡忘的艺术都是前辈的心血，是我们中华民族的结晶，我们应该珍惜它们，并将之传承下去，让更多的人了解中华民族更深层次的文化。基于此，我们应该努力将一些艺术重新融入教师的教学过程中，使更多的后代能够感受中华民族古老的艺术。本文就如何将篆刻艺术融入初中美术教学过程中进行了相关分析，以使篆刻艺术被更多的人了解。

随着美术教学的改革，篆刻艺术已经渐渐地被遗忘，但即使這样，初中美术教师也不应放弃篆刻艺术的教学，应积极将篆刻艺术重新融入初中美术学科的教学过程中。通过篆刻艺术能够锻炼学生的构图能力和线条绘画能力，因此将篆刻艺术融入初中美术的教学过程中非常必要。为实现这一目标，初中美术教师可以首先借用篆刻故事来引起学生对篆刻艺术的学习兴趣，在此基础上向初中生讲解篆刻艺术，以使篆刻艺术更好地融入初中美术的教学过程中。

一、篆刻艺术

篆刻艺术是中国独有的、拥有悠久发展历史的传统艺术，最早可以追溯到商朝。在早期阶段，印章侧重的是实用功能的表达，是家族血缘与物品归属的重要标识，随着时间的推移，日益发展成社会权力地位的一种象征，同时还具备了平信功能，简单来说就是对书信冠文的真假进行鉴别。篆刻艺术的盛行是在秦汉时期，该阶段印章重点凸显的是实用价值，在大的类别上有观念与思念之分。关键是朝廷颁发的，有印、玺、章这样的划分。到了汉朝时期，铸印成为主要表现形式，官印可以对持印者的身份地位进行体现，简单来说就是权力象征，也可以作为命令颁发的有效凭证。司宴属于个人凭证与信物，有着随意性和多变性，在使用方向和形制方面是很广的。到了唐宋时期，因为统治者偏爱印章鉴赏与收藏，掀起了一阵热潮，尤其是在文人圈中治印之风非常盛行。也从此时开始，印章逐步从以实用功能为主变成了以篆刻艺术表现为主。篆刻艺术把印面作为中心，所考量的是治印者在章法、刀法、篆法等诸多层面上的能力素养。篆刻者必须具备高尚道德修养与文学情操，在印石和刻刀的碰撞当中将思想观念与文化、美的理解与感受融入印面当中。篆刻艺术能够体现出中华民族独特的审美特征以及艺术文化情怀，在当代的艺术文化发展中有着非常突出的作用与重要地位，把这种艺术融入美术课堂中，展现这种艺术的独特感染力，能够让学生自小就建立起对艺术的正确认知，提升文学艺术修养，建立文化自信，主动承担起传承中华民族优秀艺术文化的责任。

二、篆刻艺术在初中美术教学中融合的意义

初中美术课程是素质教育的重要载体，在培养学生审美能力与艺术修养中发挥着关键作用。在素质教育改革的新环境下，美术教学受到的关注度逐步提高，强调要把引导学生发现与欣赏美作为重要出发点，鼓励学生依托多元视角了解我国艺术之美。篆刻艺术是中国非物质文化遗产的组成部分，以独特魅力呈现在世人面前，将其作为一项教学内容融入初中美术教学有着非常突出的作用。第一，活跃美术课堂氛围，引导学生开展创造性学习。篆刻艺术把书法形体美和雕刻艺术美有机融合成一个整体，彰显了创作者的思想精神，也是一种拥有强大视觉冲击力的艺术。篆刻引入初中阶段的美术教学，不仅是素质教育对培养全面综合人才的要求，还可以促进篆刻艺术的传承与发扬。美术教师巧妙地把篆刻艺术融入教学，一方面能够引导学生从发现与欣赏美的角度增进对篆刻艺术历史文化的了解，给学生创造一个宽松自由的课堂氛围，另一方面可以在为学生介绍篆刻艺术相关信息的过程中点燃学生篆刻艺术学习的热情，增强学生的美术学习兴趣，让学生在后续的美术学习和篆刻艺术探究中产生强大的积极性和创造力。第二，彰显现代教育理念，提高美术课堂活力。在教育改革背景下，美术教学也日益受到社会关注，重点培养学生审美能力，引导学生从不同角度了解艺术美。在融合篆刻艺术推进初中美术教学的过程中，不仅可以契合素质教育对培养全方位人才的需要，还可以彰显现代课堂的教育观念，为过去乏味单调的美术课堂注入活力。第三，帮助了解书法文化，体会多元艺术魅力。篆刻艺术是中国传统艺术，堪称国粹，可以展现书法与雕刻的发展历史，还可以整合这两方面的艺术美。初中生可以通过在美术学习中接触篆刻艺术，对书法文化建立更加全面和科学的认识，主动运用美术方法与技巧，对篆刻艺术中的书法美与雕刻美进行表现，对学生的综合艺术素质进行培养与提高。

三、篆刻艺术在初中美术教学中融合的方法

（一）借用篆刻故事，激发学生的学习兴趣

对初中生来说，学习任何知识都需要一定的引导，只有有了相应的引导，才能使初中生更加顺利地融入学习的过程中。因此，初中美术教师将篆刻艺术融入美术教学过程中同样也需要对初中生进行适当的引导，让初中生在教师的引导下自然而然地参与到专科艺术的学习过程中。在其将篆刻艺术融入美术课堂时，可以首先利用篆刻艺术的相关故事来引出篆刻艺术，让初中生通过教师所讲的故事简单地了解篆刻艺术。这一方法不仅能够让初中生较好地了解篆刻艺术的起源和发展历史，还能够激发初中生学习篆刻艺术的兴趣，有利于初中美术教师将篆刻艺术融入美术学科的教学课堂中。

在《以刀代笔》这一内容的学习过程中，为使初中生更好地学习篆刻艺术，美术教师可以为初中生讲述这样一个故事：有一个名人在聚会中需要用笔，但在此时，他却发现并没有带笔，在此种情况下，他思考许久，便想到了要以篆刻的形式来表达自己想要表达的东西，记录自己所要记录的东西。通过这样一个故事，让初中生体会到在篆刻当中什么才是精髓，同时也能激发初中生对篆刻艺术学习的兴趣，大大提高教师的教学效率。

（二）利用信息技术，增加初中生的学习途径

随着现代信息技术的发展，其越来越广泛地被应用到生活的各个方面，同时教育也是其中之一，因此，美术教师在将篆刻艺术融入美术课堂时，可以利用现代信息技术来实现。在教师进行篆刻艺术教学时，可以首先将教材中的理论知识以课件的形式展示给学生，让学生跟着多媒体学习教材中的理论知识，在讲解理论知识的过程中，教师也可以借用网络搜集一些有关篆刻的相关内容，在课堂中将其呈现出来，帮助初中生更专注地学习教材中的理论知识。

教师在讲解《可触摸的历史——中国的雕塑艺术》这一内容，在制作教学课件时，教师可以首先为初中生提供一个雕塑的视频，让初中生通过观察视频更直接地感受到雕塑的艺术性，然后还可以为初中生提供几个雕塑的例子，让初中生在教师所提供的例子中进一步体会其中的美感。最后再根據教材内容来分析其所展示的雕塑，让初中生切实感受到雕塑的专业性和艺术性，使其更积极地参与到专科艺术的学习中，让其在不断的学习中去获取更多的美术知识，提升自己各方面的素养。

（三）开设篆刻活动，促进初中生的篆刻学习

初中美术教师在教学过程中为使初中生更好地了解篆刻艺术，进行篆刻艺术的学习，可以在教学的过程中根据教材的相关内容为初中生开设一些篆刻活动，让初中生在自己实际操作的过程中体会篆刻艺术的精髓，掌握篆刻的要领，促使其更深入地学习篆刻艺术。通过这一方法，可以让初中生更积极地去研究篆刻艺术，并能够在实际操作中体会篆刻艺术，激发初中生对篆刻艺术学习的欲望，有助于初中生学习到更深层次的理论知识。

教师在讲解《学刻名章》这一内容时，可以在讲解完理论知识之后，为初中生开设篆刻活动，让他们在篆刻活动中体会到篆刻的乐趣。教师可以将初中生平均分为几个小组，让他们以小组的形式来篆刻属于小组的独特印章。在设计篆刻印章时，可以借用一切可利用的资源。通过为初中生开设篆刻活动，可以极大地调动初中生的学习积极性，有利于初中生对篆刻艺术的学习。除了为学生布置课后实践作业，锻炼学生实践能力，还可以组织一定的竞赛活动，增强学生的学习信心。比如组织以“篆刻之魂”为名称的竞赛活动，要求学生在一周时间内完成自己的作品。学生在完成作品过程中有充分的自由，不管是工艺步骤的选择，还是篆刻内容的选择，都让学生拥有高度自主权。等到比赛结束之后，可以让学生参与到对作品的评判过程中，督促学生在竞赛中互相学习和共同进步。

（四）教师保驾护航，保证初中生的学习质量

在教育教学中有一句话有很高的启发价值，要想给学生一杯水，那么教师先要有一桶水。所以初中美术教师要想把篆刻艺术巧妙融入美术教学中，就要自觉提高自己的专业素养，这样在为学生讲解与篆刻艺术有关知识技巧的过程中才能展现专业度，帮助学生解决学习中的各种疑问，引领学生综合品味篆刻艺术的魅力，保证美术教学的开展效果。教师自身应该提高对篆刻艺术的兴趣，并利用多种方法提高专业水平。一是课下勤于练习，做到知行合一。一方面因为书印一体，就是想要练好篆刻艺术，必须养成坚持练习书法的良好习惯。教师可以先从临摹相对简单的汉印着手，然后逐步提高难度，增强对书法的认知，并在长时间练习中锻炼与提高腕力。另一方面教师有必要对刀法进行练习，这样才可以在指导学生时更加准确有效。二是见贤思齐，拓展学习路径。美术教师应该多向专业篆刻老师或是专家请教，在沟通经验方法的过程中不断反思和提升；依托书籍和互联网平台进行相关理论知识的学习，为实践打下基础；踊跃参与有关培训、进修活动以及相关竞赛活动，在活动中增长学习认知；增长见闻，学会在博物馆中找寻足迹，丰富审美体验。

初中美术教师在进行美术学科教学时，要尽可能地向初中生讲解较多的美术知识，让初中生在教师的讲解下，能够学到更多的理论知识。而为实现这一目标，则需要初中美术教师花费更多的时间去研究美术学科，只有教师掌握了较多的知识，才能够将其教授给学生，使学生的美术学科核心素养得到提升。