职业院校学前教育专业美术鉴赏教学的精准优化

殷荣荣

［摘           要］  学前教育专业学生在未来教育体系中将承担最为基础的教育工作。美育作为幼师工作的重要组成部分，需要在学生学习阶段美术鉴赏课的教学实施上更加契合专业，改变旧有教学模式。职业学校的人才培养方向决定了要有独特的美术鉴赏教学模式，才能更好地达到课程教学的目的。无论是课程内容本身还是学习的适用性，需要更加贴合专业。

［关    键   词］  职业院校；学前教育；美术鉴赏

［中图分类号］  G712                   ［文献标志码］  A                   ［文章编号］  2096-0603（2023）11-0161-04

美术鉴赏是通过对艺术作品进行观察、体验、联想，感受美，获得身心的愉悦享受，同时理解作者对艺术品的构思与创作，与作品及作者产生共鸣的一种活动。美术鉴赏是职业学校美育的主要形式和手段之一，同时也是美术课程重要的组成部分。它对丰富人的情感、提升审美能力、健全人格、促进人的综合素质提高、增强个人发展持续性的活力，具有极其重要的作用。职业学校学前教育专业美术鉴赏依据人才培养方案，结合幼儿园对教师基本艺术素养及幼师生综合能力的提升要求开设课程。以培养具备较高艺术素养、艺术欣赏及艺术表达能力的合格幼师生为目标，以美术作品赏析为主要内容，引导学生会观察、分析与鉴别作品，提高学生基本美术素养及赏析美术作品的实际运用能力，为后续专业学习及工作实践打下坚实的基础。

职业学校学前教育专业的学生，通过基础美术课的学习，具备较强的美术操作技能和一定的艺术修养。通过学前教育方面的专业课程学习，掌握了较为完备的专业知识、初步的实践经验、丰富的学习方法，具备较强的学习能力与专业能力。但职业学校的专业庞杂，不同专业美术鉴赏课程教学的方式方法千篇一律，过于陈旧，开发滞后。而学前教育专业学生在未来教育体系中将承担最为基础的教育工作。美育作为幼师工作的重要组成部分，需要在学生学习阶段美术鉴赏课的教学实施上更加契合专业，改变旧有教学模式。

一、教学设计“理实一体，能力为先”

“中西方绘画比较”是学前教育专业美术鉴赏课中的基本教学单元。教学目标为：了解中西方绘画的主要分类，熟悉绘画作品的基本表现形式、要素及欣赏方式。让学生通过对中外绘画名作范例的赏析，运用鉴赏的基本方法和要点，对绘画作品的透视方法、造型手法、意境营造、作品特点和内在含义、社会影响及其文化艺术内涵进行分析，提高审美情趣和欣赏能力。同时，感受绘画作品的艺术魅力，积累审美经验，认识美术的价值和作用，提高美术素养（见文末图1）。

如透视的知识板块，是分析中外绘画作品形式必不可少的重要环节，中国画透视与西方焦点透视截然不同，两种透视本质上是相似而贯通的，但在透视基本形式上因文化差异又不能完全对照比较。因此，两种透视需要将教学内容进行新的调整，从知识层面到更多地从实际绘画作品上进行实践学习，主要以东西方绘画透视的差异了解两种绘画形式的构图和画面视觉效果带来的影响。通过知识点的运用对比，更容易理解和掌握。

教学内容的设计上要理论与实践相结合，重视理论学习，更要突出实践应用。在增加学生美术知识储备的同时，帮助学生理解、掌握和运用美术鉴赏方法，提高学前教育专业学生工作所必需的基本美术鉴赏能力，提高综合素质，从而更好地适应学前教育专业的职业要求。

根据学前教育的专业特点，学生不仅要能欣赏作品，更要在今后的工作实践中运用这些鉴赏知识，分析不同的绘画作品，提升幼儿美育的内涵。因此，掌握实际而有效的鉴赏方法比了解具体的作品名称、流派、风格等显得更加重要。信息时代艺术品的信息获取更便捷，但切实的鉴赏方法在实践中更具有指导作用。

教学设计应根据学校及专业特点，遵循学前教育专业人才培养方案及美术课程标准，结合学生现有的知识储备进行教材架构调整和教学内容重组。通过不同时期、不同流派作品比较的方式，横向比较中西方绘画的不同类型（人物—人物、山水—风景、花鸟—静物），纵向分析不同时期作品的差异。通过绘画中透视、技法、意境、材料、题材、审美观念的对比学习，结合大量中外名画的欣赏，让学生从时代性、地域性和文化性等深层次方面加深对中外美术绘画作品的理性认知。

同时教学设计要更多关注实践，提供更多的运用机会，鼓励学生展示自己的所学和相关经验，结合师范专业能力和学前教育对思维活跃的要求，大胆联想、体验、判断，从而鉴赏、评价中西方绘画的差异，对其主要形式、要素特征、作者简介、创作背景、作品特点和内在含义、社会影响及文化艺术内涵进行分析，学习理论后运用于实践，提升学生的艺术素养，提高欣赏美、鉴别美的能力。

如中外绘画造型手法部分，主要是从中西方不同的造型手法横向比较，同时衔接上一个阶段的透视构图差异，由形式到内容，进一步深入探讨中西方绘画的差异表现。不同的表现手法形成不同的造型技巧，西方写实，东方尚意，各有侧重，形成东西方截然不同的造型观念，也影响着各自的审美意识。这部分内容是课程中相对抽象的部分，学生理解比较容易出现理论脱离实际的情况。可以让学生通过任务驱动、小组合作、场景演示结合专业特性，将教学内容具象化，看得见、摸得着，更直观，更易把握。

二、教法、学法“三堂协同，自助学习”

“中西方绘画比较”的重点在于根据课程内容，进行中西方美术作品的案例比较分析，明确中西方绘画的差异，从而掌握务实的鉴赏方法并运用于各类中西方绘画作品的赏析。通过本课程的学习提升学生的艺术修养及美术鉴赏的能力，与学前教育专业工作相结合，更好地完成未来的幼师工作。职业学校学生从基础教育走来，各学校对美术素养的关注度不同，学生的差异性较大，即使教学内容设计有理實一体的设想，但传统的教学模式明显无法达到要求。必须考虑学生的专业、班级及学生个人的不同特点，创新教法、学法，加强教学的实践性，更直观地将美术基本知识及鉴赏技能进行融合。

传统的美术鉴赏课堂为体现教师的主导性，教法主要采用讲授法、演示法、讨论法、观摩法和练习法。学生的主体地位通过自主学习法、探究学习法和合作学习法来体现。这明显不能有效针对学前教育专业学生的差异性。可突破旧有的美术鉴赏教学模式，采用沉浸式学习第一课堂、情境式实践第二课堂、体验式活动第三课堂“三堂协同”的教学方式进行全方位组合式教学（见图2）。

1.“中西方绘画比较”必定涉及大量的绘画名家名作及相关素材，每个人的兴趣点和知识储备大相径庭。结合各种信息化手段，通过课前、课后的任务设置，投放大量的中西方绘画相关学习资源，菜单式引导学生自助学习，按需取用、整理，提升学生自主学习、合作探究和解决问题的能力。教学过程与教学资源无缝对接，学生沉浸在学习素材的海洋里，体验开放的自助学习模式。

西方绘画以油色为主要材料，用笔的主要方法是描、涂、抹、覆盖、堆砌，可以反复修改或者刮掉重画。西方绘画往往不强调过程美，只看重最后呈现的效果。中国画所用的是毛笔和宣纸，所用的色彩除了墨（墨分五彩）以外，主要还有两类，一类是石色，一类是水色，色泽沉着艳丽，经久不变。由于水墨和纸张特性的变幻不定，中国画的创作更注重“熟后生”，因势利导反而容易出现意想不到的奇效。充分利用笔墨工具带来的千姿百态的偶然变化，随形就势，随意生发，达到契合自然的艺术效果。

这部分的知识是相对容易理解、掌握的，但也会减弱学习的兴趣。通过课前的资源投放和任务布置，让学生对两种材料的特性充满好奇，尝试接触材料实物，观看、感受不同材料的实际表现效果，满足学生的好奇心。学生通过沉浸的自我尝试，切实感受中西材料相同的用途、不同的表现力，直观、明确。同时，教师提供更加具体的演示方案和预设可能达到的效果，让学生来完成材料演示，学生从尝试到有目的的演示，感受材料的表现方式和呈现的效果，引发思考，理解材料与绘画表现形式之间的关系，提高学习兴趣。

2.“中西方绘画比较”有大量不同时期绘画作品作为教学资源。在虚拟教学资源的基础上，应更多地结合职业学校教学安排灵活和校外实训基地丰富的特点，借助信息技术迅猛发展的成果，将课堂带到校外，走进绘画素材丰富的美术馆、博物馆、图书馆、网上展馆等。运用课堂所学习的理论知识，做好充足的准备，在有大量绘画素材的现实或网上场馆，以导游导览、专题讲解的方式情景化实践运用，既能激发学习兴趣，又能理论与实践相结合，提高学习的效率。

3.学习成果需要通过实践来转化，更需要通过实践来与专业相契合。学前教育专业就业方向在幼儿园、早教机构和相关的教育部门，都和幼儿相联系。“中西方绘画比较”如果脱离专业，那就是纸上谈兵，学习效果将大打折扣。在中外绘画对比的美术鉴赏理论学习与实践强化的基础上，结合学前教育专业与幼师职业要求，通过学前教育专业的幼儿园实习平台，将中外绘画的相关知识与专业、职业相结合，融入幼儿园的教育实践中，让学前教育专业学生在见习、实习中以活动专题的形式，通过授课、环境布置、教学具制作等环节体验式学习，更加紧密结合专业特色，教学互动。

如中西方绘画的意境表达对比，对于美术专业来说是相对比较深层次的知识内容，传统的教学形式只能做到对这部分知识的浅表知晓。要深入理解、掌握其中的精髓，又显得过于超出学前教育专业学生的学习需求。意境是艺术表现的重要理念，是创作者通过对物象的描绘与自身情感融合后表达出的更高的艺术境界，是中西方绘画对比学习的内涵挖掘。西方绘画注重光线质感，艺术表现力浓厚。中国画意境讲求突破小空间的束缚，进入更广大的天地，注重客观物象与主观情感的融合。

形式和表达上的差异，特别适合引导从情感角度进行体验，这和学前教育美育的目标是一致的。让学生走进幼儿园或相关机构，自己去感受、体悟，结合专业去引导幼儿感受、体悟，才能达到教学的效果，同时才能真正让这部分知识内容不流于表面，起到课程应有的作用。

三、教学评价“双三体系，多元评价”

教学评价是教学效果的落脚点，是教学的根本目的，合理、全面、可操作、符合专业特点的评价，才能更好地体现学习的效果，激发学生学习的积极性和创造性。

中外绘画对比的美术鉴赏单元，学生能通过多样的学习方式，大量欣赏中外绘画作品，了解中外绘画的流派、名家名作、基本内涵、创作差异等，并能开创性地结合专业运用所学。但课程学习的效果，还是需要科学、全面地进行评价。

“双三评价”旨在评价的过程和评价者两个角度，结合专业和学科特点，挖掘教学评价的深度与广度。在基础评价角度，除常规的课堂、学习成果评价之外鼓励过程性评价和实践性评价，将学生的学习过程实录与实践运用作为基础评价的新增长点；在评价者方面，除了常规师生评价之外，大力融入艺术展组织者、艺术家与幼儿教育专家的即时评价，从学科和专业角度更权威地做出多元学习评价（见图3）。

1.课堂学习评价——校内师生评价

对照常规美术课程的评价方式，从作业、作品、基训等角度进行学习常规评价。

2. 学习成果评价——校外专家评价

由于其课程的特殊性，可大量借助校外社会力量，如文化馆、艺术馆、博物馆等艺术相关单位及个人，将学生的学习成果进行评价，更全面、更权威、更多元、更包容，这是常规评价的有力补充。

3. 实践学习评价——园校共同评价

学习的目的无非是学以致用，通过多种形式的走出去参观学习，结合知识的实践运用，进行实地的实践性学习。同时学习成果应具备专业特点，学前教育专业将来的服务对象对相关美术鉴赏能力的要求，应是教学效果的直接標准。让幼儿园，甚至是幼儿参与师范生美术鉴赏能力的学习评价，是本专业学习美术鉴赏评价方式的独特体现。

四、教学拓展“文化自信，思政先行”

以中西方绘画对比，深层次感受中西方美术差异，明确学生民族自信与文化自信为思政要素。

绘画创造了一个带有意义的、具有审美价值的形式结构，是信息量传达最大的视觉艺术形式，是最古老的艺术种类，是人类文明的重要部分和历史最早的记录形式，是从生活到艺术最具渊源的一种文明形式，记录了人类绵延数千年的悠久历史和文明进程。中、外传世名画是人类艺术的瑰宝，是世界文化文明的丰碑，是人类独特艺术气质的最直观表现。

中国绘画早在一千五百年前就发展到巅峰，比文艺复兴时期才趋于成熟的西方绘画领先了一千余年。我们熟知的毕加索、莫奈、梵高等西方绘画大家，他们都在学习东方绘画的精神内涵，绘画作品都呈现出东方的审美韵味。西方现代艺术在外在形式层面也不断向东方艺术形式靠拢，西方后现代艺术在思想层面向东方艺术思想靠拢。

中国画是我国的国粹，历史悠久，为东方绘画的主流，教学中通过中西绘画形式美鲜明特色的对比，引导学生深入解读中国画的博大精深，正确地评价和看待中国绘画在世界绘画史上的地位，从而激发学生对中华民族文化的自豪感和自信心。

五、教學优化“动态更新，与时俱进”

美术鉴赏是一门从过去到现在再到未来的艺术，是人们在学习、总结、归纳基础上，可以不断挖掘的学科。墨守成规显然是不适用这个学科的，需要根据艺术考古、文化发展、现实需求等多方面不断进行优化、调整。

1.教学设计上要关注人的发展，关注效果的达成。应更多地关注培养学生的核心素养，将美育观渗透到鉴赏课堂当中，潜移默化地影响学生，并适当增加实操内容，通过动手实践，尝试性绘画充实学习内容，辅助检测学习效果。

2.对于美术鉴赏课堂的组织方式、目标设定、评价设置等诸多方面还需要不断研究，提升科学性，需要在多次反复尝试后不断总结，提高教学的实效性，特别是根据人的发展在不同类型课堂教学方式的组合设计中，多考虑与课程内容的衔接紧密度，并多与评价方式的变革相结合。

3.教学设计中注重教师的主导和学生的主体位置，更多地结合社会发展趋势和当下的实际情况，应更多地采用自助、自主学习、网络资源运用、成果汇总等方式，在实际教学设计中更多考虑线上资源的使用，如线上图书馆、网上美术馆、VR展示馆、专家连线等新方式、新资源。

美术鉴赏是一门关系到人终身发展潜力的学科，从认知水平、综合素养、能力优化等方面，可以为人的发展提供源源不断的助力。但由于内容的专业性，教学的程式化和开展的局限性，它又是容易让人忽视的一门学科。职业学校的人才培养方向，决定了要有独特的美术鉴赏教学模式，才能更好地达到课程教学的目的。无论是课程内容本身还是学习的适用性，需要更加贴合专业。以上的教学思考与经验归纳是基于学前教育专业美术鉴赏中的中西绘画比较而得出的，给职业学校的美术鉴赏教学内容、教学设计、教学评价等方面提供了示范与借鉴。

参考文献：

［1］董贝贝.高职院校美术鉴赏课程教学模式优化［J］.中国民族博览，2020（12）：18-19.

［2］戴潜挺.学科核心素养下美术鉴赏课的教学设计与实施：以中职《社会生活画》一课为例［J］.美术教育研究，2022（8）：160-161.

［3］刘海芳.引导—互动：中职美术鉴赏教学探究［D］.济南：山东师范大学，2011.

［4］范竞.对高职院校美术作品鉴赏课教学的思考［J］.职业教育研究，2011（7）：116-118.