南京有戏，因新而荟 南京新剧荟（先行版）侧记

忻颖

春回大地，万物复苏。在一年中最好的时节，由赖声川担任艺委会主席、南京广电集团主办的国际戏剧展演活动“南京新剧荟（先行版）”在这个春天如约而至。南京是一座有着深厚历史底蕴又富有青春活力的城市，古都风貌与现代文明在这里交相辉映，而浓厚的文艺氛围也给戏剧创作和创新孕育了更多的可能性。南京新剧荟就是这样一个以戏剧为舞台的文艺盛会，邀约戏剧青年和戏剧爱好者共赏一场古都的文艺春色。

南京有戏

南京与戏剧一直有着不解之缘。白朴在这里写出了《梧桐雨》和《墙头马上》，汤显祖在这里创作了“临川四梦”中的“第一梦”《紫钗记》，李渔在这里出版了《闲情偶寄》，近现代的曹禺、叶圣陶、陈白尘都曾在南京工作、生活或创作。1989年4月，全国第一届小剧场戏剧展演在南京举办，这个首次以“小剧场戏剧”命名的戏剧节为小剧场在中国发出了振聋发聩的第一声。

近年来，戏剧文化在南京发展迅速。据不完全统计，南京现有小剧场107家，一些老建筑、老地标在改造过程中深挖文化资源，让街边小巷那些复古与现代的空间成为新的戏剧演艺空间。南京也出台了文旅消费补贴政策，据统计，自2017年至2022年，南京市文旅消费政府补贴剧目共评审出22批次767部1355场，补贴金额约6160万元。亲民的票价和精彩的演出吸引了大量市民走入剧场。

如果说悠久的城市历史与快速的现代城市发展为南京提供了场域空间和观看发生的便捷性，那么对于内容创作的扶持，尤其是青年戏剧原创的扶持，则为南京本土戏剧发展输送了生力军与新鲜血液。

南京高校林立，许多大学都有戏剧社团，参与戏剧创作有很好的群众基础。近年来面向南京、面向江苏的青年戏剧创作征集活动，孵化了一批高校戏剧社团原创剧目，有力推动了优秀青年剧本创作。2021年，江苏省剧本创作孵化中心在南京成立，通过集中培训、剧本朗读、联排公演等方式对入选剧本进行孵化。第一期最终遴选出11部优秀剧本，并且均完成了与院团创排的对接，并于12月作为2021紫金文化艺术节小剧场单元参演剧目在南京展演。今年又有13部孵化完成对接，在随后的紫金文化艺术节小剧场单元（第二届）亮相。稚嫩的剧作在小剧场得到打磨，从而走向更大更广阔的舞台。

新的“耕耘”已经开始，新的“丰收”正在孕育，在这个春天，以汇聚成果的戏剧节庆活动形式在这个城市铺陈开来。从3月15日至4月12日，紫金文化艺术节小剧场单元（第二届）、南京新剧荟（先行版）、首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目展演纷至沓来，在分布各区的小剧场与观众见面。这三场戏剧活动恰好以面向江苏、面向全国、面向世界的姿态，展示了南京的戏剧生机与活力。

因新而荟

在这三个面向江苏、面向全国、面向世界的戏剧活动中，南京新剧荟是南京向世界发出的戏剧邀约，它力求打造成一个立足南京、面向世界的国际戏剧展演，向全球征集年度首演新作，以展演评奖的方式激励新人新作。

原创新作，新人新作，是南京新剧荟艺委会主席、著名戏剧家赖声川对新剧荟的办节希望。赖声川说：“这些年来，各地的戏剧活动看起来蓬勃，但是真正有多少人在做新的好的原创作品呢？音乐剧也是，看起来蓬勃，实际搬演模仿引进的多，但我们自己是谁呢，我们在戏剧里想表现什么呢？恐怕这些作品都没有办法回答。我深深地感觉到，我们现阶段最需要的就是原创的新作品。文化的生态建设是最重要的，生态有了，才能‘种出东西来，才可能‘长出东西来。于是在和南京的朋友的交流中，我产生了新剧荟的想法，让南京成为一个孵化基地，成为一个种子发芽的地方，希望新剧荟可以鼓励更多新作品，帮助创意的爆发，让这个城市变成更属于戏剧的城市是我们努力的方向。”

“新”是南京新剧荟的核心理念。有别于国内外众多戏剧节，南京新剧荟首倡“新剧”之名，以“新”为入围首要标准。南京新剧荟艺委会成员、南京艺术学院影视学院院长陈捷这样解释“新”的概念。“这个‘新首先是一个国际化的面向全球的‘新的概念，所以我们不会对南京的剧目或者是江苏本土的剧目有所倾斜，而是把所有剧目放在一个公平的平台上竞争。第二，‘新是一个首演的概念，首演不是说第一次面对公众，在我们的设想里，世界范围内的首次商演我们认为它是全球首演。”

“新剧荟”这个名字来自南京新剧荟艺委会成员、著名演员黄磊的创意。在他的理解里，这是一次关于新剧的聚会。他说：“每个地方都有自己独特的条件，乌镇戏剧节发生在10多天里，10天之外，它是一个旅游景点。南京新剧荟不像是一个戏剧节，更准确地说是一个青年戏剧的养成或者推动，是一个持续性的活动。新剧荟可能会持续在南京的青年创作者生活中，这不光是对南京，对各地的青年人都会有一种吸引力。”

南京新剧荟（先行版）终审评委、戏剧人史航表示，南京新剧荟的新剧聚会的意义，是这项活动区别于其他戏剧节的独特性所在。“新剧在这里汇聚是很重要的一点，在这个空间里，我们的创作者、管理者、观众共同守望着一些东西的诞生，这是我所期望的。”

以新相约

3月23日晚，南京新剧荟（先行版）在南京青春剧场正式拉开帷幕。开幕式上，全场观众在赖声川、黄磊、陈捷等艺委会成员的带领下，伸出自己的手，想象一颗戏剧的种子在手心生根发芽、茁壮成长——以戏剧特有的方式来宣布本届活动的开启。

陈捷用“一个小样”来形容先行版的意义。“我们先打这样一个小样，走一遍流程，发现问题，继续探讨修改。去年当我们发出先行版邀约时，大概20多天就收集到了全国40多个作品投稿，真是很感动。当时我们评选出了6部入围作品，虽然因为种种原因，延期到今年3月时只敲定了3部来宁，但我们还是开了这次的先行版，把活动办起来。”

让主办方和艺委会惊喜的是，最终公演的这3部入围作品整体数量虽少，但内容和风格各不相同，或者说恰好都代表了一种方向，体现了新剧荟不拘一格求新的追求。

《生活在天上》是以南京籍作家毕飞宇的两部小说《生活在天上》和《彩虹》为原型改编而成的原创话剧，通过老人、孩童这两类人群的人物视角进行延展，以文学性关照当下都市社会中人们普遍孤独、焦虑的生存状态。《生活在天上》来自江苏省剧本创作孵化中心首期孵化，该剧的编导演均为来自南京艺术学院的师生，该剧自2021年首演后，荣获2021紫金文化艺术节小剧场单元“优秀剧目奖”等三个奖项，同时还是2022年度第二批江苏省小剧场精品剧目。《寻找企鹅的夜晚》以独角戏的形式呈现，讲述了一个年轻人日复一日地重复着寻常的生活，直到有天他的梦里出现了一个古怪老头带领他踏上了在城市中寻找一只走失的企鹅的道路。舞台上，巴扬琴的加入，犹如一个以音乐说话的演员，陪伴主角經历这场绮丽幻想的旅程。《如今我严肃地在雪原上缝补爱与梦境——这句不是真的》以导演个人生命经验作为材料展开，以强烈的视觉效果，诗意地展现了创作者成长的疼痛，真实农村的记忆，青春期的影响，在自尊与自卑、现实与梦想之间的挣扎，最终重拾梦想，重建生活等心路历程。

对于新剧荟的评审标准，赖声川说：“我希望新剧荟是一个开放的平台。一个好的作品应该是作者对这个时代有所看法、有所视野、有所意见，对生活有所表现，当然如果有新的表现形式就更好了。但我们不要去框住创意，就让各种新的作品来到这个开放的空间。对于我们想要怎样的‘新剧，我觉得不需要现在就有答案，可以一边走一边发掘，让新剧荟真正产生一些作用后，再去回答这个问题。”

最终，《寻找企鹅的夜晚》以“完整、协调、从容”获得评审的青睐，赢得了“南京新剧荟（先行版）新萃奖——最佳剧目”。奖项只有一个，但对于创作者来说，更重要的是在南京收获“被看见”的关注和喜悦。《如今我严肃地在雪原上缝补爱与梦境——这句不是真的》是上海戏剧学院几位MFA的毕业作品，原先只在学校演出，没想到作为学生团队能够入围并在南京演出。该剧制作人周雪冰说：“南京新剧荟对于青年来说是一个更加开放和包容的平台，让我们展现了自己的风格特色、我们对于当下问题的表达，以及我们对戏剧的坚持。最重要的是，对于‘新寄予了很大期待。希望青年戏剧人在这个平台获得更大的支持和关注。”

在4天的活动中，除了入围剧目的展演，南京新剧荟（先行版）还带给观众更多精彩的戏剧活动。导演赖声川、青年新锐戏剧人丁一滕分别带着《下凡》和《火锅江湖》两部新剧的读剧会与南京观众见面；由史航发起的南京新剧荟朗读会邀请了文化名人与观众共聚一堂，用朗读浸润书香。

更有汇集众多国内知名戏剧人的主题活动——围炉话“新”剧论坛，戏剧人汇聚在南京“世界文学客厅”，在演出之外，给南京带来更多“新”的思想碰撞。在论坛上，中央戏剧学院戏剧文学系主任彭涛说道：“‘新不是一个时间概念，而是一种态度，一种对当下心意的追求。很多人的平日生活缺乏‘新，是因为它成为了一种日常的惯性，当生活在这种惯性中，就形成了一种自动化，自动化让我们失去了对生活的感受和认知。‘新的目的是迈向与传统相连的一个永恒。‘新是变化的、流动的，但是内在是人类共同的情感的表达和形式的探索，‘新看起来是形式，但形式背后是我们对生活的一种认知和立场的转变。”

上海戏剧学院导演系教授李建平说：“尽管当下新剧层出不穷，但是我发现其中有个很大的问题，就是这些创作者是在抚摸生活，而没有揭示生活，在这些作品中看不到他们对生活的个体认识；看得见的是一个作品做得很好看，手段很多，但看不见触动你的点；他们在努力解决他人的问题，而没有解决自己的问题。在这个科技高度发达的时代，围绕新的创作，不要仅仅形式创新，更多的得是思想上对生活有新的认识。”

南京新剧荟（先行版）已圆满落幕，而新的旅途才刚刚开始。闭幕颁奖典礼上，赖声川宣布首届南京新剧荟将于今年10月31日-11月5日举办，并向全球戏剧人发出了邀请。世界认识南京的新窗口已经打开，未來希望有更多国内外有志于戏剧梦想的青年汇聚于此，共同助推青年戏剧人才登上属于自己的舞台，从南京走向世界。