又见玉兰满枝头 写在上海白玉兰戏剧表演艺术奖评奖重启之际

厉震林

每年早春，是上海戏剧“白玉兰”飘香的季节。纯白的“玉兰”挂满“枝头”，是一朵朵主角、配角、新人奖之“兰”，清香四溢，绚烂无边。它已是上海文化的形象代言人之一，将上海对于戏剧表演的认知、评判及其思想，通告世人，以自己的典雅，加魅中国戏剧的华贵，也袅袅地飘香世界剧坛。

上海白玉兰戏剧表演艺术奖掖全球表演人，近悦远来。玉兰花香，今又飘起。2023年，春来申城，第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖评奖重启，其评奖范围为2020年至2022年在沪线下演出的各地院团申报者。此间三年，全国戏剧工作者在困难中仍然百折不挠，勤耕不辍，将舞台佳作献演于申城，尤其是建党百年之际，致敬百年、心声向党的精品力作频呈。此届虽是录像评审，但依然认真评判，鉴其水准。与此同时，第32届上海白玉兰戏剧表演艺术奖同步开启，评委们的身影又忙碌于各大剧场，细细品戏，认真评定。又见“白玉兰”开，各大剧场的门口又人影憧憧，戏剧的琴弦声、吟诵声和歌唱声响起，飘荡在上海的大街小巷……

显然，它的意义是非凡的。上海白玉兰戏剧表演艺术奖，纯白也绚烂，以美学的高度，赋予了上海文化的高度。它使上海市民的表演观，以及上海城市的表演观，具有深邃的灵魂，从而成为全国乃至世界的表演观风向标。近三年来，对上海白玉兰戏剧表演艺术奖的向往，何日君再来，是戏剧人的时常话题。今日回归，是戏剧人的盛事，也是上海的盛事。

上海，标志一种美学和市场的高度，拥有最具现代审美意识以及国际视野的观众、最挑剔而又很精辟的劇评家以及最成熟和高效的剧场管理体系。在上海唱红意味着一种现代性和国际性的认可，是一种广阔的现代性和国际性的表演观。上海及上海人是懂戏的，一个懂字，看似简单，其实奥妙无穷，殊为不易。

上海白玉兰戏剧表演艺术奖归来，“重启”上海作为戏剧城市的盛大序曲，“重开”上海作为消费城市的璀璨场景。戏剧演出具有良好的市场带动性，可以形成环剧场的文化消费圈，以及后剧场产品的深度开发，建立如衍生品、版权等各种业态，以上海白玉兰戏剧表演艺术奖获奖者的文化号召力，形成IP多重开发的市场号召力，将剧场以及剧团作为一个文艺旅游的打卡地，表演的元素可以与电商做文创、跟游戏做引流，以及跨行业合作联盟等。上海白玉兰戏剧表演艺术奖不仅有助于恢复城市浪漫的烟火气，加大文化消费的驱动力，也为迅速重启和加快上海经济的复苏，创造优良的营商氛围。

自1989年创立，至近日“重启”，上海白玉兰戏剧表演艺术奖的组织者又将有更高期待，在已有的评奖优良传统的基础之上，如公开、公正、公平等“三公”的评审制度，“促进新秀成名家、推动名家成大师”的办奖目标，五个“一视同仁”的评审原则：上海演员和外省市及境外演员一视同仁；大剧种演员和小剧种演员一视同仁；大城市演员和小地方演员一视同仁；大剧团演员和小剧团演员一视同仁；功成名就的著名演员和名不见经传的演员一视同仁，以及“请客不到、送礼不收、后台不上”的评奖纪律，再度创新发展，践行“三个注重”：注重公信力，确保公平公正；注重权威性，确保专业引领；注重导向性，发掘青年英才。

惟德取人，惟艺取人，使上海白玉兰戏剧表演艺术奖成为名家名剧的集大成之所，为上海城市文化作出更大的贡献，为中国戏剧作出更大的成绩，并努力为世界戏剧奉献上海和中国的力量。

“白玉兰”已盛开，好一个戏剧表演的艳阳天。