贡布里希多元化的视觉艺术观探析

摘  要：贡布里希是20世纪西方艺术界伟大的学者，其艺术思想涵盖了各个方面。基于贡布里希的诸多思想，从视觉文化的视角着手，探析他的视觉艺术观，以其视觉艺术认知论，艺术视觉的变异性，视觉艺术观念下的图像逻辑为基点，试分析贡布里希对于视觉艺术观念的多元化认识，进一步探究各种观念之间以何种关系存在。在对其视觉艺术观念进行分析的过程中，试图理性客观的看待其艺术思想。

关键词：贡布里希；视觉艺术；认知论；变异性；图像

基于当下艺术语境，视觉艺术越来越受到关注。学界对贡布里希的研究，主要有三种倾向：一种是从贡布里希的某一部著作入手；一种是研究贡布里希的某一种艺术理论，例如符号学、图像学阐释等；还有一种是用贡布里希的某一具体艺术理论阐释某一件艺术作品，更加侧重理论的运用。当然对于贡布里希的研究还有其他方面的侧重，而笔者主要是基于自己的兴趣点，探析其多元化的视觉艺术观，以贡布里希的视觉艺术观念来看待当下的视觉艺术研究，从而更加全面地了解视觉艺术。

一、贡布里希视觉艺术观之缘起

（一）贡布里希的生平

贡布里希是英国的一位艺术史家与艺术理论家，于1909年出生在艺术氛围浓厚的奥地利首都维也纳的一个中产阶级犹太人家庭，在他小时候，父亲就带他到离家很近的艺术史和自然史博物馆去参观，父亲书房里还藏有很多艺术方面的书籍供他阅读。父母都很重视对他的教育，这一切都培养了贡布里希对视觉艺术的兴趣。正是从小在这样的环境中生活，贡布里希自幼对艺术就有着浓厚的兴趣，从而也开始了他在艺术领域的探索。

（二）贡布里希的主要艺术著作

贡布里希漫长的学术研究打破了各个学科之间的界限，几乎涉及整个现代艺术史领域，其著述涵盖历史学、哲学、美学、心理学、文学和音乐学等诸多学科，而且在艺术研究中他也运用图像学、进化论乃至生态学的理论，他的全部作品可以说是一个人文学科的宝库[1]7。这在一定程度上说明了贡布里希具有独特的洞察力，可以发现各种学科之间的联系，并将其置于同一语境中进行研究。对于进行诸多学科之间的研究，则需要找寻一种共通性，而视觉艺术就是其中的一个共通点，在视觉艺术的范围中研究图像学、心理学、形式主义、风格论等，在一定程度上既拓展了视觉艺术的研究方向，又可以发现各种艺术理论之间的联系，甚至是缺陷。贡布里希在瓦尔堡研究院几十年的研究卓有成效，著作颇丰，从1950年出版的《艺术的故事》（The Story of Art），到他去世后才出版的《偏爱原始性：西方艺术和文学中的趣味史》（The Preference for the Primitive：Episodes in the History of Western Taste and Art，2002），1960年出版《艺术与错觉：图画再现的心理学研究》（Art and Illusion：A Study in the Psychology of Pictorial Representation），《象征的图像》（Symbolic Images：Studies in the Art of the Renaissance，1972）等[1]7-10。这一系列的著作在一定程度上说明了贡布里希研究范围之广，同时也为我们研究贡布里希提供理论基础。

二、贡布里希多元化的视觉艺术观

（一）多元化之视觉艺术认知论

视觉艺术主要是通过艺术的方式创作出某种艺术作品，而视觉文化（Visual Culture）更多地是一种生活方式，视觉文化在某些方面也称之为后现代主义，在某种方面，二者有着相通之处，相互影响。基于对视觉艺术的兴趣，对贡布里希的视觉艺术观展开了进一步的探析。在文字还未出现之前，人類感知世界、认识世界，最为重要的是通过看、通过视觉来实现，将所观看到的事物对象通过语言交流的方式表达出来。而后随着社会的不断发展、人类的不断进步，文字产生了，人类有了新的认识世界、感知艺术的方式。直至现在，更多媒介的诞生，更加丰富了人们之间的交流，从而在一定程度上促进了艺术的发展。图像在现代社会中发挥着重要的作用，对于原始时代或者是一些还未识字的儿童来说，图像是他们欣赏艺术作品、感知艺术至关重要的途径，图像可以传递许多信息，这也在一定程度上说明了观看的重要性。而观看这种行为属于视觉行为，通过一系列视觉行为逐渐发展形成系统性的视觉化。观看提供了一种其他感觉不能提供的确定性，尽管视觉是自然的赐予，但是我们看事物、看世界的方式都被彻底化了[2]373。我们所知道的和所看到的东西，永远不会处于一个最后确定下来的关系中——文字和图像是复杂地交缠在一起的。视觉文化包含了对于世界表象的社会标椎化了的所有思考、行动和感觉方式[2]374。基于视觉文化的内涵，我们可以得出视觉文化包罗万象，具有包容性。

视觉发现的显著效果在一定程度上取决于观看的方式。这一点与贡布里希在谈论设计时有着某种程度是共通性，怎样才能创造出好的设计？首先要通过视觉观看，观察世界、观察某一对象，而在观看的过程中，设计者的思想会发生变化，思维会有所改变，并不是一成不变的，但无论怎样改变，设计本身有要遵循的要求与准则，最终设计出来的东西会影响着我们对世界的认知，从而更加丰富了视觉艺术。贡布里希在与昆廷·贝尔的通信中阐释了视觉艺术的准则与价值：我们的文明传给我们一种关于伟大诗人、伟大作曲家和伟大艺术家的准则，而我们实际上注定要把它传给后人。当然不是不带批评地传下去，但是总带着某种迁就。我们不能从零开始。不管是社会科学家还是业余爱好者，只要他想了解艺术史，他都得使用这些“方针”（guidelines）[3]。贡布里希对于“艺术”一词有着自己独特的理解，在他看来，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”[4]。贡布里希的这一观点启示着我们对艺术的思考。在笔者看来，艺术家具有重要的作用，艺术家通过艺术创造最终呈现出艺术作品，而艺术是没有一个较为明确的界定，就好比我们经常谈及的“美是什么”的话题。

（二）多元化之艺术视觉变异性

早在20世纪中叶，贡布里希就吸收了心理学的最新研究成果并把它运用到艺术史的研究中。他把不同时代视觉艺术的差异称为“艺术视觉的差异性”（variability of artistic vision）[5]。这在一定程度上说明了视觉艺术具有差异性，这是时代发展的结果，同时也反映着时代的发展变化。视觉艺术在发展与变化，从而产生了一定的差异性，这种差异性背后反映的是艺术家的思想变化，艺术家思想的变化影响着艺术创作，艺术创作的变化反映在艺术作品中就是艺术作品风格的多样性，从一个较为宏观的角度来说就是视觉艺术的差异性。在一幅艺术作品中，风格是一个视觉模式，这一视觉模式成为艺术史家所使用的一个工具，艺术史家们运用此工具去创造某些风格类型（哥特式艺术，文艺复兴式艺术，巴洛克式艺术，印象主义），并且去阐释这些风格间的变化[6]。基于风格，艺术家在创作的过程中会有不同的选择，而这些出现的选择所带来的最显著的影响就是艺术视觉的多样化，从而就会产生每一个时代特定的视觉艺术，同一时代不同的视觉艺术。

贡布里希在他的著作中曾提及，艺术史家训练自己去注意的，是画家“眼光”的选择性，或者更确切地说，是不同媒介、学派和时期的艺术家选择用来建构他们可见世界之形象的特征的范围[7]。这在一定程度上说明贡布里希认为艺术家进行艺术创作的过程中是有选择性的，选择所选择的、创作所创作的，而艺术史家的任务就是注意到艺术家所选择的是对象，并对这一对象以艺术史的视角进行阐释。在一定程度上可以说明艺术家这种可以选择性影响着艺术家的创作，而艺术家可以有选择性地使用某一种风格，基于视觉艺术的视角下可以说是具有变化性。

（三）多元化之视觉艺术的图像逻辑

贡布里希认为视觉图像对于时代发展有着非常重要的影响，人与世界产生联系，通过视觉感知来认识世界，而在这一过程中图像就发挥了至关重要的作用。在笔者看来，自人类出现以来，人类首先通过视觉来感知事物，而随着社会的不断发展，对艺术的不断关注，视觉艺术逐渐成为热潮，在视觉艺术中扮演着重要角色的图像也就成为关注的焦点。贡布里希强调基于审美态度的基础上，在社会“惯例”中出现成熟的艺术。一旦这种惯例遭到破坏，再现马上就会回复到更原始、更易解读的概念性图像上[1]180。贡布里希在其著作《图像与眼睛：图像再现心理学的再现研究》一书中谈及，图像具有提供最大视觉信息的能力。这种能力只有在艺术的各种足以丰富多变、足以胜任其职的时候才能发掘出来[8]。这在一定程度上说明了图像与视觉艺术是相互影响的，图像在为艺术提供视觉信息的同时也在启示着艺术多样化发展，故而从一定程度上来说图像与视觉艺术之间是一种相互探索、相互促进的关系，而在视觉艺术不断发展的过程中，也会不可避免地产生一些问题，图像与其他媒介，如文字、影像等应该以一种怎样的关系和谐共存仍需要进一步探索。

潘诺夫斯基提出图像学的三个层次，即“艺术作品的自然题材组成了第一层次，属于前图像志描述阶段，其解释基础是实际经验，修正解释的依据是风格史；图像故事和寓言世界的程式化题材组成的第二层次，属于图像志分析阶段，其解释基础是原典知识，修正解释的依据是类型史；象征世界的内在意义组成了第三层次，属于图像学解释阶段，其解释基础是综合直觉，修正解释的依据是一般意义的文化象征史”[9]。潘诺夫斯基提出的这三个层次对于运用图像来分析艺术作品具有重要的作用，他更多地是基于图像本身，对于图像之外的对象没有过多涉及，而贡布里希在潘诺夫斯基的基础上提出了新的图像理论。贡布里希注重规范与形式，他提出了图式的修正，运用心理学、符号学等理论，将图式与视觉艺术相结合，更加侧重图式对于艺术家、观看者在视觉艺术中的理解方式。当绘画作品唤起了我们对某些图形的兴趣后，我们就可能会在视觉经验中寻找固定物和证实物，并运用视觉经验中的每一种暗示去找到我们已经在绘画中寻找的东西。这对“遵循传统者”（conformist）和“革新主义者”（progressive）来说可能都一样[10]。在不同维度、不同空间中，处在不同世界的对象会不会因为某种关系处于同一维度、同一时间中，它们之间存在着某种共通性，将其联系在一起。

贡布里希对于图像学的理解与潘诺夫斯基对于图像学的理解有着明显的区别，他肯定潘诺夫斯基对于图像学阐释的价值，但他也提出了潘诺夫斯基对于图像存在着过度阐释的问题，过于强调图像背后的内在意义与主题，所以在后来他提出了对于图像学的重建，提出了“图式-修正”理论，提出了自己对于图像学的理解。

三、贡布里希多元化

视觉艺术观的意义与局限

贡布里希的视觉艺术观念自有其积极意义，从贡布里希自身而言，丰富了他的艺术理论，为他的研究生涯增添了一抹色彩，使我们对贡布里希有了另一种维度的认识。从艺术研究的角度来看，拓展了视觉艺术的理论知识，为我们研究视觉艺术提供了一种思想理论，丰富了对于视觉艺术的研究。贡布里希的视觉艺术观具有多元化，而在这种多元化视觉艺术观的背后是其艺术美学思想的体现。在一定程度上来说，贡布里希的各个视觉艺术观念之间有一定的联系，首先从认识论出发，基于对视觉艺术的认识论，强调观看、视觉的重要性，观看方式的不同，观者所看到的对象的形态、状态等诸多方面都是有所不同的，而这种观看方式不同背后所折射出来的就是选择的不同，即观者有选择性进行观看某一对象，各種不同的对象落脚于视觉艺术的基点上就产生了不同时代的视觉艺术，而这种不同时代的视觉艺术所体现的就是艺术视觉的变异性，最后以一种普遍观看的对象——图像，并结合前人对于图像的理解提出了图式的修正，进一步阐释了图像的逻辑。故而，在一定程度上，贡布里希的视觉艺术观念之间是一个层层深入、相互联系、相互贯通的过程。

当然，不可忽视的是，贡布里希的这种视觉艺术观念也有一定的局限性，他的这一理论并不能够说是反映所有的关于视觉艺术的研究，也不足以代表所有的视觉艺术，这是时代的选择，有一定的时代局限性，一种理论的提出都有其自己所适用的时代。而随着艺术的不断发展和人类认知观念的变化，某一理论也会逐渐遭到反驳甚至是抛弃，这也是大多数艺术理论存在的一个弊端，而如何使一种理论在时代的变化中可以恰当地运用仍需要进一步的探寻。

四、结语

艺术在不断地变化发展，注重视觉艺术的发展，不仅需要理论的支撑，还需要通过具体的实践来检验。贡布里希从认识论入手对视觉艺术观看的角度进行了具体的理论阐释，基于认识论又进一步阐释了不同时代有着不同的视觉艺术，提出了艺术视觉的变异性。图像对于我们观看世界、体悟视觉艺术具有重要的作用，而贡布里希在吸收潘诺夫斯基对于图像学阐释的三个层次方面的基础上提出了图式的修正，结合心理学、语言学等一些理论，延伸了图像的深度。在笔者看来，同一时代也有着不同的视觉艺术，同一时间，同一维度，视觉艺术的表现也会有所不同。贡布里希提出了自己的视觉艺术观念，这种多元化的视觉艺术观对于我们研究视觉艺术，甚至是进行其他方面的艺术研究都有一定的启示意义。正确客观化地看待视觉艺术、看待贡布里希的视觉艺术观，其艺术理论对于当下的艺术研究具有启示意义。

参考文献：

[1]穆宝清.贡布里希艺术美学思想研究[M].杭州：浙江大学出版社，2015.

[2]鲍尔德温，等.文化研究导论[M].陶东风，等译.北京：高等教育出版社，2004.

[3]贡布里希.理想与偶像——价值在历史和艺术中的地位[M].范景中，杨思梁，译.南宁：广西美术出版社，2013：155.

[4]贡布里希.艺术的故事[M].范景中，译.北京：生活·读书·新知三联书店，1999：15.

[5]唐骅.视觉艺术论[M].北京：首都师范大学出版社，2008：2.

[6]米奈.艺术史的历史[M].李建群，等译.上海：上海人民出版社，2007：159.

[7]贡布里希.阴影：西方艺术中对投影的描绘[M].王立秋，译.重庆：重庆大学出版社，2016：4.

[8]贡布里希.图像与眼睛：图像再现心理学的再现研究[M].范景中，等译.杭州：浙江摄影出版社，1989：195.

[9]潘诺夫斯基.图像学研究：文艺复兴时期艺术的人文主题[M].戚印平，范景中，译.上海：上海三联书店，2011：5.

[10]范景中，选编.贡布里希论设计[M].长沙：湖南科学技术出版社，2001：22.

作者简介：李梦倩，山东师范大学艺术学研究生。