音乐师范生声乐技能与中小学歌唱课融合研究——基于中小学歌唱课视角

王艺霏

（云南师范大学音乐舞蹈学院，云南 昆明 650500）

引言

中小学音乐教育在整个中国音乐教育过程之中，是最为关键且最为基础性的阶段，起到“打基础”的作用。从发展心理学看，人一生中音乐发展非常重要的两个节点分别是是8 岁、12 岁，而这两个节点刚好都处在中小学时期，故此，中小学音乐教育的成败决定了一个人音乐面貌。中小学的音乐教育是中国音乐教育全过程中最具有可塑性、最具有成效性的时期。

在《义务教育艺术课程标准》2022 年版中，除审美感知之外，更加强调文化理解的总目标：“感受和理解我国深厚优秀传统文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，筑牢中华民族共同体意识。了解不同地区、民族和国家的历史与文化传统，理解文化与构建人类命运共同体的关系，学会尊重、理解和包容。”新的音乐课程标准强调了对文化的继承与发展，故此举措旨在将体会中国优秀传统文化，感受多元文化融入到素质教育过程当中。 各地的音乐教育都根据此标准做出了相应的改变，在教材内容、教学目的上都有很大的变化。这启示着我们作为音乐教育专业的学生，未来的音乐教师，必须思考在教学中如何能让学生更好地感受理解音乐内涵、思考自己的学习方式能否适应如此变化。

歌唱是人类语言的升华，音乐表现最原始的方式就是歌唱，同时也是学习音乐最好的途径。中小学音乐教育在人毕生音乐教育当中承担了如此重要的地位，歌唱又是学习音乐最好的途径，那中小学歌唱课的重要性也就不言而喻了。

学生的积极性在歌唱课中需要被教师充分调动，才能通过此方式更好地体会歌曲中的深层内涵。但要达到课程标准所规定的要求，这是远远不够的，所以在学习过程当中，建立学生对于歌曲风格的把握，这对学生理解其背后的文化非常有帮助，同时也培养了学生的审美能力。换句话说，只有基于风格上的学习，才能够真正理解到文化内涵。

把握歌曲的风格就少不了对歌曲的聆听，但是在歌唱课当中的聆听，往往更直观的方式是老师的现场演唱。故此，声乐演唱在中小学歌唱课当中是非常重要的。学生对于不同歌曲风格的把握能够通过教师的声乐演唱，在潜移默化中被培养。但是在歌唱课教学中的声乐演唱需要与歌唱课堂进行融合，不能太“声乐演唱”化注重表演成分，而是偏向“教学”注重意境和风格。简而言之，技巧弱化，突出风格，灵活变换，深入内涵。

此研究旨在把握声乐演唱和中小学歌唱课之间的关系，通过研究中小学歌唱课中所存在的问题，以及思考这些问题的解决方法，以及在今后的声乐学习中应该做出的方法调整。

一、存在问题

（一）歌曲风格传授模糊

在当前普遍中小学音乐课教学当中，在歌唱课当中基本上不会用到声乐演唱的技能。原因有二，一是中小学生正处于生理发育的关键时期，声带发育不完善。二是，中小学生的好奇心强烈，模仿心理严重，担心学生在学习过程中，因为学生模仿教师的声乐演唱技术，导致声带受损。

大部分教师在歌唱课的教学过程中，都是运用自然嗓音进行范唱。自然嗓音示范固然是出于保护学生生理健康的角度，规避了由于学生模仿心理而对学生造成伤害。但是，由于课程标准要求变化，变得更注重音乐审美性，突出文化占比。故此，中小学音乐课堂模式也需要做出改变。

（二）课堂示范形式单一

音乐是一门听觉艺术，在学习过程中少不了大量的聆听与练习。当下的音乐课堂中，教师教学方式单一，大多都是通过多媒体播放音乐或者借助钢琴进行简单模唱，进行一些简单的发声技巧教学后，就组织学生反复练习。这种传统模式忽略了学生的主体性，所以往往学生在歌唱课上的主动性不高，课堂缺少氛围感，自然无法调动学生自主思考主动性。如此一来，难以让学生沉浸其中，也就无法达到感受歌曲深层次情感内涵的教学目的，所以这种示范形式单一的传统教学模式已经无法满足新课堂的要求了。

（三）音乐文化内涵弱化

在新课标强调文化的传承和发展的要求下，歌曲之中所蕴含的文化内涵就变成了教学当中最重要的目的。传统的教育模式注重学唱歌曲，鲜少在唱歌中强调歌曲风格及内涵，即文化，这就导致了传统歌唱课模式下，学生学习的是“唱歌”，而非“歌唱”。

“唱歌”意为用抑扬顿挫，有节奏的音调发出好听的声音；“歌唱”源自于心灵。《乐记》中记载：“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。”所谓“乐”，是由音组成的，根源是人类思想感情受到外界事物的感染而发生的。故此，歌唱是由内心理解了歌曲风格内涵之后，由内而外，外化于唱的形式。简而言之，两者区别就是有无文化熏陶的过程。

以上三点就是本研究发现的在现阶段中小学歌唱课堂当中存在的部分问题。结合研究，针对这些问题，提出以下应对措施。

二、融合方式

（一）树立音乐师范思想，转变声乐学习思路

中国音乐师范专业的办学定位思想是：“教育专业、音乐专长、教师职业、美育先锋。”简而言之，就是将“音乐”“师范”捏揉成一体，相互融合。尽管音乐教育的定位如此之特别，但是作为学生，在本科学习的过程当中，并没有将自己放在教师的定位而进行学习，以树立“师范教育思想”。

笔者采访了很多音乐师范专业的同学，在面对“你是学什么专业？”这个问题时，大多以“钢琴、声乐”来回答，鲜少有同学回答“音乐教育”。这就是学习思想当中的误区，正是因为这个误区，将自己的专业学成了“小声乐系”“小钢琴系”，丢失了教育特性，也导致进入中小学实习时，需要面临学生到教师角色转换，也无法将学习内容与教学内容很好融合。因此只有在学习过程中，就明确“为教而学”的思想，我们的学习内容才能围绕教学而展开。

在明确自己是师范教育的专业之后，从此起点出发再思考学习声乐的方法，就会得到不同的答案。根据之前对于向学生传递歌曲风格重要性的阐述，也突出了我们在学习声乐过程当中的方法需要调整。

“授人以鱼，不如授人以渔。”我们在教学过程中，不仅要教会学生怎么唱，更要传递给学生音乐的审美感受、情感体验，更重要的是文化熏陶。传递风格性，就成为非常重要的方法，这也需要调整声乐学习的心态和方法。过去对于声乐的学习，太过于注重歌唱的技巧以及歌曲的完整性，从而忽略了应从教学的起点出发，学习声乐的方式必须兼顾到“风格”和“方法”。

首先，需要认识到自己是作为一名音乐师范生，以后必定走上教师的岗位，所以在学习时就不能以表演者的角度学习声乐，而是要以一名教师的角度学习声乐。在学习过程中思考如何“授人以鱼，不如授人以渔”。

其次，须突破对声乐传统意义上的分类，即“美声唱法”“民族唱法”分类。“学无定法”我们需要掌握多种歌唱风格，从基础发声方法出发，学习多种歌曲风格的唱法，学习不同时期、不同地域、不同类型的中外作品的演唱风格，在学习过程中，把握歌曲的不同体裁、不同风格韵味，要做到“唱什么像什么”。

再次，深层理解歌曲文化内涵。在过去的学习中常会忽略歌曲背景，即作者的背景、时期、写作原因等等。因此，仅仅学习到了歌曲的表面，而忽略了歌曲深层次的意境，继而也无法很好了解歌曲内在。但这部分在教学过程中，恰是重中之重。在教学实战中，大部分解决此问题的方式都是“现查现教”，此方式会带来理解不够深入、不够全面、甚至存在错误的弊端。所以在学习声乐过程中，就需要慢慢积累，全面了解，融会贯通。

最后，认识到声乐语言的特性。声乐学习相较于其他的乐器门类有很多特点，其中对风格具有决定作用的就是语言特性。特别是，在中小学音乐课本当中，有很多中国不同地区的民歌作品。在声乐学习过程中，经常会出现，缺点“味道”，缺点“感情”的情况，究其原因就是我们对于民族民间音乐的语言、文化等特性了解的不够。

总之，从教学的起点出发学习声乐，需要做到“唱什么，像什么。”若声乐教学要达到理论与实践的多样性、综合性、一体化的要求，就必须学习和实践不同体裁的作品和演唱方法，掌握不同作品的风格和魅力，以理解不同音乐的文化内涵。

（二）根据作品变化示范演唱风格

在中小学音乐教学当中倡导运用自然声音教学，主要是为了避免因学生的错误模仿导致的声带受损。但为了达到新课标的新要求，教师的示范成为传递风格性的最佳方式，但运用这个方法，教师必须提前提示学生不能进行错误的模仿。

通常在教学中会运用多媒体进行示范。但是多媒体的演示往往会受到很多限制，不能达到最佳效果。首先受到教室的硬件设施配置限制，不能达到最好的音响效果。其次，虽然网络上的版本各式各样，但是用于教学的版本通常需要根据实际需要进行调整。所以若全部依靠多媒体教学也存在一定弊病。

由于在教学过程中要避免学生的错误模仿，所以教师演唱示范方式要与歌唱课做结合寻找平衡点。教师在进行歌曲示范时，需要根据教学实际需要去运用不同声乐演唱的技巧，以达到能够让学生全方面感受到歌曲风格以及内涵。这样就能够解决在歌唱课教学当中的示范方式单一、学生参与感不强等问题。

声乐演唱的示范方式只适用于歌唱课的初听环节。此方式是为了给予学生整体聆听效果，不能运用到教唱过程当中，且教师需要强调唱法的专业性，以防学生由于好奇心的错误模仿。体现风格是声乐演唱示范方式的重点，此方式旨在让学生从教师示范的过程中感受到歌曲的风格特征，建立学生对音乐的审美认识以及音乐文化内涵的熏陶。故此，教师的声乐演唱示范和多媒体结合等的多样性方式，能够给学生营造多样性的课堂氛围，调动学生主动性。

总而言之，声乐演唱与中小学歌唱课的融合要寻求平衡点，需要在教学实践中不断调整和尝试，旨在突出歌曲风格，塑造学生对于不同作品的把握，从而更好地将歌曲深层次的内涵情感甚至是人文文化。

（三）重视音乐风格及文化意蕴

新课标要求改变，音乐教师在歌唱课上的教学重点也要相应做出一些调整。以前是将学习歌曲文化内容作为学唱歌曲的基础，而现在应转变为学唱歌曲作为理解歌曲文化内容的基础。

歌唱课的教学目的，不仅是要传授学生“唱歌”，更是教会他们“歌唱”。注重有无文化熏陶的过程，注重歌唱是否从内而外传达，是否基于对歌曲内容的理解。传递风格性，是非常重要的方法，这同时也要求调整歌唱课教学的方法。

三、结语

总而言之，作为未来中中小学音乐课堂的教师，现在所做的学习思考以及研究，都是为了今后更好的教学。

对于课堂来说，首先在歌唱课的教学中要注重学生自身的主动性。教师要善于利用现场声乐演唱示范和多媒体结合等多样的方式，在课堂上营造出歌曲氛围感，让学生能够沉浸其中，这样就能够让学生主动地思考、感受歌曲所蕴藏的美学内涵。

其次，追求声乐演唱与歌唱课融合。在教学实践中要寻找声乐演唱示范与教学内容或者其他方式之间的融合，能既让学生感受到音律美的同时，培养学生的音乐感觉。

最后，注重风格性。在教学过程中可以通过多种对比的方式，让学生加深对“风格”理解。

对于作为音乐师范生日后的学习来说，要从思想上与表演类专业区别开来，从师范教育角度出发进行学习，改“为学而学”的被动前进，变“为教而学”的主动出击。路漫漫其修远兮，我们承担着中小学音乐教学的重任，学习之道阻且长，需要为之不懈努力。