深蓝巨浪的回响——葛饰北斋《神奈川冲浪里》与现代广告设计影响分析

袁怡琳/东华大学服装与艺术设计学院

1 《神奈川冲浪里》的作者及背景

《神奈川冲浪里》的创作时代为公历1832年，为日本江户时代，正是日本在通往近代化的最后一个繁盛而奢靡的历史时期，浮世绘在江户时期蓬勃发展，无数留名青史的浮世绘画家也在这个时期诞生，他们的成就和名声或高或低，但是都对这一种艺术形式产生了卓越的贡献。葛饰北斋正是其中一位颇有名望的画师，他的作品连接了古今东西，是将日本艺术文化推向世界的一位不朽的传奇。

葛饰北斋师随胜川春章，早期绘画能看到其师傅的影子。在胜川春章病逝后，葛饰北斋与其同僚不和，出走胜川画室。后北斋继承了“淋派”画师“表屋宗理”的名号，他自身过硬的绘画技能和独特的绘画风格受到市场的欢迎[1]。

北斋在46岁后，自己的风格逐渐成型，他的创作对象逐渐从风俗画和美人图转移至风景画上来。他在创作中不断汲取中华水墨画[2]的风骨写意，也从西洋画中学习其他画家对于透视的理解和色彩的运用，这些精练的知识为他未来的作画提供了有力的保障。

在北斋七十岁的时候，他创造了在后来闻名于世中的《富岳三十六景》，其中最为有名的就是那硕大的海浪— 《神奈川冲浪里》（图1）。

图1 《神奈川冲浪里》

富岳三十六景是日本浮世绘中的“名所绘”，主要是指描述在日本国关东各处和远瞻富士山后的景致。葛饰北斋最先绘画并出版的三十六幅浮世绘通常被称为“表富士”，因为造型精美，配色丰富，“表富士”受到市场追捧，画作供不应求。在出版商的请求下，葛饰北斋又增画了十张，这追加的十景通常被称为“里富士”。被大众所知晓的《神奈川冲浪里》非常有名，但除了这一朵海浪，实际上葛饰北斋还创作了多幅以海浪为主题的画作，这些海浪的构图和作画手法都各自有微妙的不同之处。

一七九七年，33岁的葛饰北斋第一次尝试以海浪为艺术主题创作作品，这就是《江岛春望》。但是在《江岛春望》中，海浪却不是他刻画的重点，他的着墨点仍在人物身上。画面中人物形态各异，动作生动，葛饰北斋的线条细腻柔和，作画精致，但和他后期的作品相比力度还稍显稚嫩。

一八零三年，葛饰北斋在他的第二幅作品中描绘壮观的海景。色调温和，构图中有两个焦点：巨大的海浪和一条乘风破浪的小海船。这组作品其实也为后来《神奈川冲浪里》的成功横空出世而埋下了伏笔，因为葛饰北斋已经从绘画的实践中慢慢掌握了极简单的绘画方法，他开始删去很多纷繁复杂的笔触，这让画面看起来更加干净，主题也更加清晰。

一八零五年，葛饰北斋再次展示了海船和大海战斗的题材。画作的焦点也发生了变化，海浪从画面的右边挪到了左边，船只的模样也做了调整，更加突出船工的形象。但是画面还是稍显笨重，海浪的状态还没有达到理想的峰值。

2 对《神奈川冲浪里》的欣赏及分析

《神奈川冲浪里》的尺寸为25.7cm*37.9cm。在画面左侧，一片海浪高高掀起，它的弧度优美，像是一只伸开的坚实有力的巨大的翅膀，它向下的势能是充满力量的，位于画面后方的富士山因为近大远小的透视关系显得格外娇小，而滔天巨浪垂下的姿态又似乎要将这座火山吞噬。横亘在片片浪花之中的是两艘长条形状的船只，在船上劳作的人们沉着冷静地划着船，他们并不会因为这骇人的海浪而恐惧退缩，他们手中的动作仍在持续着。同样精彩的还有画面中点点的白色，它们像是浪花溅洒出来的水珠，赋予画面灵动感和生命力，凸显了葛饰北斋在装饰性笔法上的独到见解[3]。

从《神奈川冲浪里》这幅画中可以见得，葛饰北斋对颜色对比的运用可谓炉火纯青。画面占大面积的是蓝色，这种蓝色被称为普鲁士蓝。当时的日本浮世绘因为颜料性质特点的限制，很难表现出深刻隽永的蓝色，在刻画风景时总是缺少一丝韵味。“普鲁士蓝”是18世纪一位德国的颜料工人无意之中调配出来的矿物性颜料，和植物中提取出来的蓝色不同，普鲁士蓝更加醇厚，颜色更加适合表达天空和大海。这种颜色深受人们喜爱，当时普鲁士也使用普鲁士蓝作为军服的色彩。而随着商船的往来，普鲁士蓝也到达了日本，敏锐的葛饰北斋发现这种蓝色和自己之前使用的很不一样，他立刻将这种颜色使用到自己的画中，令他惊喜的是，这种蓝色画出的效果令人耳目一新，市场上对这种蓝色的使用也赞不绝口。于是他将普鲁士蓝使用到《神奈川冲浪里》之中，那湛蓝的海浪深沉，凶猛，如同巨兽一般。与蓝色形成对比的是在海洋中浮沉的木黄色，他们是船工们驾驶的小船，它们的木黄色与天空中的黄色相互映衬，在深蓝的世界中破开一道口，给了整幅画面呼吸的空间。覆盖着皑皑白雪的富士山在画面的后方，与海面上点点漂浮的白色水珠交相呼应，使画面更加灵动。

3 《神奈川冲浪里》对现代广告设计的影响

《神奈川冲浪里》作为日本浮世绘的代表之作，除了印象派的大师对其爱不释手，现代设计师们也不断从这幅名画中汲取灵感，创作出了很多富有创意的现代广告[4]。通过对一些案例的分析，我们可以从它拥有的充满冲击力的构图，吸睛的色彩，独特的扁平化风格和形式内容的突破等几个方面来分析它带给现代广告设计的影响。

3.1 构图的冲击力

《神奈川冲浪里》的视觉中心集中在右侧，右侧的巨浪不仅占据了画面的大部分位置，还将船只、富士山压在视平线之下，观众在欣赏绘画的时候视线容易集中在汹涌袭来的巨浪之上，同时结合船只的位置，观众会产生自己在船只上摇摆的代入感，增加画面带给人们的冲击力。

不少当代的画家和设计师为了增强画面的效果，选择了和《神奈川冲浪里》同样的构图方式，创造了很多别出心裁的作品。

美国插画艺术家夫妇为《Giant Robot》杂志设计的封面致敬了《神奈川冲浪里》（图2）。《Giant Robot》的创始人是两个在美国出生的亚裔大学生，他们创造杂志的目的是宣传亚洲流行文化。《神奈川冲浪里》作为最能代表日本文化的艺术品之一，具有相当程度的符号性色彩，非常符合杂志所需要的主题。这对艺术家抓住了海浪的动势，巧妙使用同构法，《神奈川冲浪里》的浪尖部分使用了白色进行刻画，而白兔的颜色刚好和海浪的颜色相同，艺术家把海浪和兔子联系在了一起。兔子随着一定的角度呈现掉落的趋势，恰好和白色的浪花形成了同样的视觉效果，一大堆兔子像汹涌的海浪一样向人们袭来，兔子自带的重量感随着画面的延伸呼之欲出，整个画面似乎将要被兔子填满。兔子和海浪的完美结合极大丰富了视觉效果，从远处看是海浪，从近处看竟然是兔子潮，整个画面诙谐幽默，妙趣横生。

图2 《Giant Robot》封面

除了插画风格的平面海报或者是书籍装帧设计，在产品宣传海报设计方面，也有公司看准了《神奈川冲浪里》的独特性和知名度，用替换的手法来重构这幅名作。

松下集团在《神奈川冲浪里》海报上大胆地运用了不同的元素，包括巨浪和富士山，这些元素为该公司的产品带来了强烈的视觉冲击（图3）。如松下的电冰箱广告宣传海报中使用同构的手法，绿色的生菜被卷曲成浪花的形状，占据着海报的大部分面积，后侧占着很小面积的紫色则是一块小茄子，这样的表现方式使画面生动形象，憨态可掬，更容易被广大消费者记住并且接受。松下集团成功地提升了海报的知名度，从而实现了推广商品的目标。

3.2 色彩的冲击力

浮世绘的画师常用红、黄、蓝、绿、白、黑等纯色进行刻画[5]，一般会选择一种颜色作为主基调，再配合使用其他颜色装饰画面，达到活泼明媚的绘画效果。《神奈川冲浪里》描绘的是狂风下的海浪，为了突出海浪的主体性，葛饰北斋选择了普鲁士蓝为画面的主色调，他大面积的蓝色所带来的并不是平静的氛围，高过视平线的海浪反而带来了窒息感，但是小面积的黄色，灰色等颜色冲破了禁锢之感，加强了画面的前后关系，拓宽了空间感。

现代广告作品在学习这幅画时，也考虑了色彩对整个画面的影响，包括色彩能表达的情绪，色彩统一画面的能力等等，如松下冰箱的广告海报。如果说《神奈川冲浪里》想表现的是大海的凶猛和危险，松下冰箱更想强调的是“新鲜”和“活力”，他需要突出他可以保证食品质量和新鲜感的能力。绿色给人带来生机与活力，在众多的绿色调中，松下又选择了偏黄的绿色，因为这是春天时新生嫩芽的颜色，可以给人带来生机勃勃，万物欣欣向荣之感。《神奈川冲浪里》为人所称道的就是生命力，在松下的广告中，海浪就是菜叶，菜叶即是海浪，层层叠叠的菜叶高高卷起，还有水珠顺着菜叶的动势洒在空中，加强了视觉的刺激，物体形态和颜色的完美结合使这个广告达到了相当好的效果。同时，使用绿色不仅让海报画面和谐统一，从更深的层次来说，使用绿色也符合整个产品的识别形象，当人们在看到海报后会产生平静祥和的感觉，从心理层面增加对松下冰箱的信任感，也容易把新鲜安全同松下冰箱甚至是整个松下品牌联系在一起，消费者在认同商品的价值后会增加对相关品牌的购买欲。

在德国电影《浪潮》中，graffitti是一个由少年社团设计的图标，也是整个电影的宣传海报的主体物。和原作的蓝色主体物不同，这个图标选择了红色为主题色，与平静的蓝色不同，红色代表了激烈，冲动，反抗等特殊的情绪，而流淌的红色巨浪又像是流淌的红色血液，充满了危险的信号，这和电影剧情的走向不谋而合，暗示了剧情的冲突性和悲剧色彩。

由此可以看出来，虽然同样是巨浪，但是因为颜色的运用不同，作品可以传递出的信息和情感也不同，而颜色的占比和分配可以大大增强作品的冲击力，赋予其更大的意义。

3.3 扁平化的冲击力

浮世绘画家采用大量平涂的手法对画面进行刻画，在西方透视法传入日本之前，日本画师往往并不注意对物体立体感和空间感的塑造，因此画面的前后关系一般被忽略掉或只是通过颜色的深浅来表达，但这反而使日本浮世绘具有独特的装饰性特征和扁平化效果。葛饰北斋在《神奈川冲浪里》中运用了一定的透视法，但是依然采用了平涂的方式来进行表现物体，他高度简练的线条让整个画面虽然色彩简单但充满韵味，具有独特的平面化和装饰性特质[6]。现代广告设计同样追求简洁明快，在市场上，扁平化的设计方法也大受欢迎，不少设计师也在葛饰北斋的“巨浪”的基础上，用更多的创意来续写这富有情趣的“扁平化”。Sheharzad的拉面海报采用了插画的形式，作者依然采用了扁平化的风格进行绘制，没有添加阴影和材质，Sheharzad在画面中用拉面来替代了海浪，让拉面具有了动势，同时作者还非常具有创造力地用碗来盛住了“海浪”，突破了原有的构图方式，让画面更加丰富，更符合广告宣传的主题。

3.4 形式及内容的突破

葛饰北斋从来就是充满创新和冒险精神的艺术家，他总是在追求新鲜的事物，他在刻画巨浪中不断调整自己的绘画角度和构图主体，和当时大部分作风景画的画师的刻画方式完全不同。他几次试验后才终于确定了海浪的角度，海浪与其他物体的前后遮挡关系。浮世绘画师并不十分讲究画面的对称关系[7]，相反，他们强调画面的形态美，喜欢更加自由，更加具有趣味性的表达方式。

现代设计师在创作时，也会不断学习葛饰北斋尝试新事物的创作心理，不断在内容和形式上进行突破。在内容上，设计师们会考虑构图和物体之间的关系，比如一个普普通通的事物要怎么在这种特殊的构图上大放异彩，如日本龟甲酱油的海报设计，将瓶子与酱油联系在一起，放大了瓶身，让我们在其中一角观测到酱油的状态。

在形式上，设计师突破了纸媒体的限制。随着新媒体技术的迅速发展，被称为“第九艺术”的游戏产业也在兴旺发展。北京理工大学视觉传达设计系副教授董红羽认为[8]：商业背景下发展起来的游戏、动漫产业和高科技电影都深深扎根于优秀的绘本作品中，从中能够获得灵感与启迪。而广阔的历史海洋为游戏创作者提供了宝贵的土壤和创意的源泉。不少游戏的美术设计都从以往的经典艺术中找到参考从而产生新的且富有内涵的画面。日本作为ACG产业的输出大国，也对本国的艺术文化进行了深入地挖掘和发展。因为浮世绘独特的装饰性风格和扁平化的构图手法越来越符合现代大众的审美口味，不少游戏从业者也在游戏画面和游戏宣传PV上使用浮世绘风格的作画。《Fate/Grand Order》作为一款二次元风格手机游戏，游戏宣传PV巧妙地将《神奈川冲浪里》的巨浪和现代表现手法结合，使用了三维建模来分解巨浪，湛蓝的海浪搭配音效和光效，人们可以通过这部游戏的广告宣传视频感受到动态的画面和海浪的呼啸声，产生身临其境的感受。视听结合的方式能够适应如今的移动平台，并且能够快速在网络上进行传播，达到宣传游戏的广告目的。

4 结语

浮世绘自江户时代在日本兴盛，距今也有几百年的历史了，而浮世绘在时代的演变中不断被赋予新的价值和新的色彩，不仅影响了本土的画师和设计师，也在全球范围内点燃了人们欣赏和学习浮世绘的热情。在现代广告设计中，浮世绘元素不仅在二维的纸面上继续被人们使用，因为科学技术的进步发展，不少广告也采用三维模式来使用浮世绘元素，浮世绘元素逐步在生活的各个角落点燃了属于自己的灯火。设计师们在继承传统的基础上不断推陈出新，使文化的概念不断被活化，而浮世绘也会随着时代继续前进，不断发展。