绘画艺术中色彩的情感表达探究

陈烨 贺伟/江西理工大学

0 引言

进入新世纪以来，伴随着社会文明进程的发展，绘画观念也发生了很大的改变，越来越多的创作者开始注重绘画作品中的情感表达。而作为一种无声的语言，色彩开始受到艺术家的青睐，成为绘画创作中的一种重要元素。相较于其他绘画元素来讲，色彩不仅可以客观、真实地描绘生活，还能够表述事实，这是其他绘画语言所无可比拟的，其能够体现出生命所蕴含的深刻意义。在现代绘画艺术领域内，艺术家结合自己想要在绘画中表达的情感来进行创作，巧妙、大胆地使用不同的色彩来抒发作者当时的心境，表达自己的情感，由此可见，色彩还是一种外在的表现元素。鉴于色彩在绘画艺术中的重要性，越来越多的创作者开始注重对色彩的表达，钻研色彩在绘画艺术中的使用技巧，利用色彩来增加绘画作品的艺术感染力和生命力，使得作品内涵更加地丰富和立体，达到情感与艺术完美融合的创作目的。

1 色彩的情感体验

色彩是一种十分具有冲击力的视觉因素，其能够表现出人们的情感。经过长时间的累积和沉淀，每种色彩都被人类定义了不同的情感，就像音乐一样，通过对绘画发展史的研究可以看出，色彩是绘画艺术中传递画家情感的一种主要途径，其揭示了画家内心丰盈的世界，具有十分重要的精神内涵，但同时色彩也是最易被人们所接受和理解的，是引发观众接受、共鸣和激赏的一个主要因素[1]。康定斯基强调色彩具备音乐性，他通过色彩将音乐和绘画完美融合在一起，并指出，艺术最为重要的是精神，其追求的是纯粹的艺术。而克利则将色彩看作是律动的音符，他创作了纯精神的色彩语言符号。由此可以看出，这些艺术大师对于色彩的巧妙运用充分向我们诠释色彩的情感体验。

艺术学家们认为艺术所表现出来的情感并非自身的真情实感，而是他所认知的人类共同情感。通常艺术可以内归纳为两类，即人类的情感表达和个人的情感流。艺术家在进行创作过程中所倾注的情感无疑是真实的，同时也是极具个性化的。虽然在每个时代下艺术家们都采用不同的色彩进行自身情感的表达，但这些色彩却有着不同的意义和内涵，这也佐证了艺术家们对于色彩有着不同的理解和认知。

色彩与人的精神感受是密不可分的，色彩是人精神的外在表现，是心与心之间的直接交流[2]。无数具有象征意义和意蕴精神的色彩都是被艺术家所创造出来的，这些艺术家追求具有个性化的色彩表现形式，寻找契合心灵的颜色，并结合自己的理解创造出了具有冲击力和震撼力的视觉效果，从而引起观众心灵上的共鸣，由绘画艺术作品外在的魅力进而感悟到作品内在的精神内涵，因此色彩只有具备了真实的情感表现，才具有存在的意义，才能够体现出其真正的价值，而这也是色彩可以走向未来的真正原因。

2 色彩在绘画中的表现手法

2.1 运用色彩的色调进行表现

色彩有着丰富的表现手法，其可以通过不同的表现形式来为人们呈现出丰富的视觉享受[3]。从感官上来讲，一幅作品可以吸引人们的注意，首先就是因为对色彩色调的搭配。色调决定了色彩的秩序，也决定了色彩的表现，决定了作品中色彩的内涵。

2.2 运用色彩的笔触进行表现

一幅好的绘画作品中，所必不可少的是那些出现在画面中的各种笔触，这些笔触都是创作者在描绘表现客观景物时，在某个载体上表现出来的痕迹。虽然笔触在中西方的绘画创作中被理解和定义的内容不同，因此其使用风格也不同，但笔触始终是画家创作艺术造型和表达情感的一种重要手段。西方绘画最初使用笔触是为了塑造绘画中的造型[4]。但随着不断地发展，之后笔触既可以用于造型，也可以用于创作者感情的抒发。在实际创作过程中，很多画家都会结合自身的灵感来进行笔触的创造，比如后印象派艺术家梵高创造了长条形笔法，之后又创造了干练的粗短笔触。

3 绘画艺术中色彩与情感的表现性

3.1 色彩可以表现出情感的象征性与寓意性

在现代绘画艺术中，色彩已经成为了创作者们进行情感表达的一种主要途径。色彩作为人们日常生活中所熟知的一种事物，经过多年的累积与沉淀，人们对不同色彩所表现出来的寓意与象征早已根深蒂固。例如，黑色一般都象征着深沉、神秘，绿色则代表着生机、活力，黄色代表着积极、阳光等，每一种颜色都有着其不同的内涵。正是基于人们对于色彩的这种认知，画家巧妙、大胆地通过对色彩的组合，才能够清晰表达出其自身的情感[5]。例如，在进行绘画创作时，利用色彩来表达自己当时的心境与情绪，并通过自然色将色彩内化成为自己想要表达的色彩，来体现出此时此刻画家内心的真实情感，将内心之色倾注在色彩之上，可以大幅度地提升作品的艺术价值。但从另一方面来看，当色彩没有了真实情感作为支撑，其也就失去了生命活力，失去了打动观众的点，因此就会导致作品的艺术价值大打折扣。色彩不仅是画家情感表达的方式，同时也是画家进行自我宣泄的一种途径，绘画作品中所蕴含的画家情感会激发观众的共鸣，而色彩便是画家情感表达的载体，不同的色彩表达方式所表现出来的画家情感不尽相同，即便是相同的情感，采用不同的色彩所表现出来的效果也会有差异，而这种差异的存在成就了画家们的创作灵感和情感表现。

3.2 色彩和情感之间的融合

绘画艺术中的色彩不仅可以直观、真实地表达出画家的内心世界，同时也能够呈现出画家的性格特点，不仅是对于画家如此，在日常生活中，人与人交往过程中也会通过色彩来传递出不同的情感[6]。在情感的推动下，人们的思维方式和心理活动之间的碰撞摩擦也会生出色彩与情感之间的共鸣。从本质上来讲，色彩与情感的碰撞所产生出来的共鸣并非偶然现象，而是在社会不断发展过程中，人类在实践中一点一滴地积累和传承下来的。此外，色彩还具有影响人们情感的功能，例如在日常生活中，人们看到红色总能够感受到热情、奔放，看到褐色总是能够感受到那份威严和庄重，这种共同感受是人们对于色彩所达成的共识，而这也为画家和观众之间通过色彩进行情感交流奠定了良好的基础。

4 色彩在绘画艺术中的情感表达

4.1 通过色彩来表达绘画艺术中的内在情感

在现代绘画艺术中，色彩的运用是以画家内在情感作为支撑的。作品中的色彩能够表达出画家内心的丰富情感世界，并以此来引起观众精神的冲击和共鸣，因此，在绘画作品创作中，离不开对色彩的合理应用。而为了能够达到更佳的情感表达效果，就需要色彩具备足够强的冲击力和感染力，这是由情感本身所具有的多元化特征所决定的，表现在不同的绘画作品中所要表达的情感是不同的，不仅有欢快愉悦，也有悲伤痛苦，而这就需要画家来巧妙、创新地运用色彩来将其中的情感表达出来[7]。在通过色彩表达画家内在情感方面，吴大羽有精辟的论述，他认为画家进行绘画艺术创作的过程是一个情感抒发的过程，同时也是一个自我批判和反思的过程。例如在其代表作《色草》（图1）当中就充分体现出了这种观念。

图1 《色草》

在该幅作品之中，吴大羽整体采用了一种冷色调，并在其中夹杂着热情、奔放的暖色调，色彩对比较为鲜明，线条清晰，尤其是在中间部分使用较为艳丽的色彩对花朵进行了渲染[8]。如此一来，就可以忽略掉花的枝叶和茎秆，使枝干具有一种朦胧感，而在这种大的色调环境中，花朵就成为了画家进行意象表现的主要载体。

由此可以看出，想象力对于画家来讲尤为重要。在绘画创作过程中，情感与色彩形成了对等关系，这成为画家抒发自身情感的一种主要表达形式。画家将自身的情感通过鲜明的色彩宣泄出来，体现在自己的绘画作品中，这也使得绘画作品成为画家个人情感折射的载体。

4.2 通过色彩来对绘画艺术中的情感表达进行重构

通常来看，色彩的地域性是一个较为模糊的概念，在具有地域性的绘画作品之中，作者对于色彩的合理运用对于体现出作品的艺术价值具有积极的作用。站在绘画艺术的情感表达层面来看，色彩所表现出来的地域特征是作者内心情感的体现，其彰显的是作品的灵魂。例如，在李素华的代表作《云南红土地》（图2）之中，作者对于色彩的运用只能用“惊艳”来形容。

图2 云南红土地

在该幅作品中，李素华将大山中土地才拥有的五彩斑斓的明丽色彩充分地表现了出来，从而使得整幅作品拥有了热情的味道。但从客观性来讲，画家在绘画作品中所描述的这种色彩不一定全部是真实存在的，其更多表现的是画家内心的主观情感，而这也体现出了色彩所具有的个性化特点，这种个性化是站在体现画家情感的角度来看的[9]。就艺术家本身来讲，其有着自己不同的追求，在对自己目标追求的过程中画家注入了自己的热切情感，而要想体现在绘画作品中，首先就需要利用色彩对这种情感进行重构。

4.3 通过色彩来对绘画艺术中的情感表达进行诠释

通过色彩来对绘画艺术中的情感表达进行诠释指的是运用色彩在人类长期发展过程中对其所形成的固定文化，来对色彩进行色调的处理，并将其和环境进行对接，以达到情景交融式的创作目的。例如，在周春芽的作品中，多用桃花（图3）的粉红色调来体现其本身的情感。并在应用桃花色彩的过程中，遵循着衬托性和色调不均衡性的原则，这种诠释方法也成为画家表达自己内心情感的一种主要方式。

图3 《桃花》

通过色彩来对绘画情感表达进行诠释所遵循的衬托性原则为：以和主体景象相搭配的色彩来对其进行衬托，使之更具理性的成熟与情感的内敛，起到凸显主体景象情感表达的作用[10]。而色调不均匀原则为：在进行绘画作品的创作过程中，有意识地突出主体景象的色彩和破碎式的状态，用此来代表激情而又狂乱的情感，而色彩与主体景象之间的巧妙搭配又会使得情感具有别样的特质，从而起到对绘画作品中情感进行诠释的作用。

5 结语

综上所述，在绘画艺术创作过程中，色彩的情感表达对于作品的价值体现具有十分重要的作用，其不仅是表现画家内心世界的重要途径，同时也是激发观众与画家情感共鸣的重要载体。通过对色彩的巧妙运用，可以更有助于画家呈现出自己内心丰富且美好的世界。而为了使得情感表现得更为淋漓尽致，就需要画家在进行创作时，对于色彩所具有的价值有一个深刻的理解，呈现出色彩内在的冲击力和感染力，从而增益绘画艺术中情感表达的作用。