“对比与和谐”在动态海报设计中的应用研究

董洪志 周洋/长春理工大学

当今，数字媒体技术日新月异，动态海报作为科艺融合的新媒体艺术形式，成为跨媒体艺术学和设计学交叉学科研究的焦点。“对比与和谐”作为形式美法则之一，其不仅是在传统静态海报中具有重要指导意义，如今在动态海报设计中也同样具有其独特的美学规范。

1 作为基本形的动态元素

点、线、面既是几何上的概念亦是视觉空间构成的最基本元素和视觉语言形式。根据作者的创作目的及设计内容，以点线面为造型语言，通过运用不同的设计编排方式结合动态效果，从而形成风格迥异富有动态特色的视觉语言形式，构成具有艺术魅力的作品，最终达到更好、更准确地传递信息的目的。

1.1 点的动态表现

点作为最基本的平面构成元素，可作为图形、色块、文字等多种形态存在，从而确定了点元素在运用上更为灵活多变，亦能更好地与其他元素进行融合。

在动态海报中，点的动态表现通常为点元素在某一时间段内，结合各种动态化设计所产生的一系列视觉效果，从而使画面元素形态和视觉感官体验更为多样化。首先，其动态表现在于点元素与动效的结合，例如，当作为点元素的动态图形与扩散、缩放的动态效果结合时，元素形态亦会产生相应形变，其面积比率具有了不定性，视觉重心亦随之变得集中或发散，与频闪效果结合时，可起到一定的强调作用。其次，点元素通常量感较小，气质更为灵动。除了其本身所产生的动态变化，点元素的视觉表现与其变化的比率大小以及运动排布规律有着密切关联。例如，当在画面中作为中心元素单独出现或量感较大时，可作为画面“刺点”，承担画面中心思想。当元素量感较小排布分散时，又可作为辅助元素，起到生动画面的作用[1]。

1.2 线的动态表现

动态海报中的线引入了一定的时间概念，其不仅可作为表现画面元素的几何线条，着重强调的是线体的动势，根据其线体气质引起情感共鸣，或作为一条无形的视觉导线存在。

线由于其天然的动势被人们赋予了一定的情感属性，例如，水平直线予以稳固平静之感，蜿蜒的曲线予以温润流畅之感。由于时间概念的引入，线体本身的动势与运动速度的结合会产生各种不同的感受，例如，快速运动的直线予以划分空间的割裂感和冲击感，而快速运动的曲线予以波澜起伏的流动感和不稳定感。当线作为无形的视觉导线存在时，其具有了一定的指向性。例如，当版面元素信息杂乱无章，无法准确传达信息时，可利用线的动势规整画面，引导读者视线，此时线成为了引导信息传达的“线索”，侧面辅助整理画面布局，分割画面板块，规整信息元素，从而让读者更清晰地理解画面内容。

1.3 面的动态表现

动态海报中，面的变化形式更为自由，其不仅可作为一个单独的元素存在，同时亦是点或线的运动轨迹所形成的结果，因此面元素具有一定的元素流动性。

面相对点和线来说，其元素面积更大更集中，持有一定的量感，通常用来承载画面主要内容。在运动的过程中，其伴随着形态、比例、位置的不断变化，元素的性质和视觉心理效果也随之改变。例如，在元素变化过程中，最初的“面”结合动态效果散发成多个“点”，画面的重心由最初集中在“面”随着“点”而变得分散。而由于人的完型视觉心理，当多个“点”或“线”密集地并置于同一范围时，这又构成了新的“面”。其次，面的排布位置以及一些特殊肌理效果的运用，可使整个画面产生二维与多维的空间转换，扩张画面空间效果。

2 “对比与和谐”的体现

对比是形式美法则中的重要表现方式，其目的在于突出矛盾和差异，从而让画面产生节奏感，避免乏味，构成和谐亦是为了突出整体画面的秩序美感。在动态海报中，元素的可变性和流动性更强，因此在“对比与和谐”的体现中，其应当考虑如何在动效条件下进行有效设计，以下主要从三个方面进行阐述。

2.1 图形语言的递变

图形作为海报设计中传达信息的首要视觉元素，其通常用来承载画面主题，通过协调其外形特征、比例位置、空间虚实等“对比”关系来实现画面的整体“和谐”。

注意力是唤起情感和思维的前提，根据人眼的视觉习惯和视觉心理，具有动态力的图形相较静态图形更能唤起人的情感，而“动”感作为动态海报设计中一个不可或缺的重要表现元素，其并非仅仅是画面中处于运动状态的图形，而是针对海报主题、视觉习惯以及观者心理，再结合动态时间、运动轨迹、运动幅度等方面的综合把握。例如，同样作为动态海报中的动态元素，从动势上分为大动势运动和小动势运动，其视觉上一个动态感更强，一个静态感更强，从而构成了对比，动静结合使画面层级分明，自然也起到了引导视线、突显主题的效果。

图形元素通常承载着画面的主题，因此其一定程度上决定着海报的调性，而由于动态的介入，原本固定的风格可以实现在同一空间内完成截然不同的转换，因此图形元素的造型风格在突显差异性的同时亦要讲究其变化衔接的连贯性。例如，繁与简本是一个相对的概念，“繁”的设计通常变化较多，造型绚烂繁复，而“简”的设计相对而言，图形处理有组织规律，造型抽象简洁，若是要实现由繁到简的变化，生硬的转场切换会造成画面的不连贯，画面效果更似一繁一简的两个主体，而不是针对一个主体阐述的变化过程。因此针对画面主题，在对于图形元素的风格变化过程中需要循序渐进，分析其风格差异性中的共性，从而结合动效设计融合变化[2]。

2.2 色彩情感的预设

色彩的艺术表现通常决定着画面的纷复美感，在动态海报中，色彩带来的修辞效果不仅仅是视觉上的色彩转换，同时也是主观情感的变奏和气氛的传达，其运用更是一种合理策划的过程。

色彩对比是画面色彩构成的基础。色彩对比伴以强烈视觉效果的形态掌握着画面的情感重心，通常用于处理画面的主要矛盾，其对比可以从色相、明度、冷暖等方面来切入，而色彩的变化趋势应当配合画面主题结合动态效果来进行合理设计。例如，利用色彩本身的性质，对比色和类似色的搭配予人完全截然相反的视觉感受，对比色组合气质热烈、张扬、冲击力强，类似色组合气质平定、和谐、包容性强，而前进色和后退色的巧妙搭配亦能赋予视觉画面一定的运动感。

色彩的用色比率和排列层次关系通常是画面色彩设计中影响较大因素。色彩面积决定着画面的色彩倾向和情感基调，主色所占比率最大，其次为辅色，最终为点缀色。在色彩比率的设计过程中，不同色彩之间亦相互影响，因此在对色彩比率把控的同时，理应充分考虑色彩的层次排列关系，例如，像橙与黄、黄与绿这类类似色组合通常含有相近的颜色成分，将这类颜色并置于画面时，从整体上看色彩融合了其间的极差，趋于色彩综合所形成的整体，这类配色既在整体上保持了色彩基调的和谐，同时具有了相对细微的色彩反差变化，增强了画面细节和丰富度。

色彩节奏控制着画面的秩序美感。在动态海报中，结合图形元素和画面主要矛盾，通过控制色彩变幻，结合回旋、反复、律动、闪烁等效果，统筹配合画面用色面积、色彩变化时间等，使画面形成自己的色彩节奏，从而调动情感变化，产生韵律感和节奏感。

2.3 空间版面的营造

动态海报中时间概念的引入拓宽了传统海报设计的空间表现领域，增强了观者视觉体验。“这种空间感更多来源于时间轴推动下的叙事性的发展，元素不再是单一地、一次性地呈现，它们通过参与到带有叙事性的运动过程，彼此交互并影响着空间发生变化[3]。”

在动态海报中，对于空间领域的创作自由度更广，动态化运动过程中所产生的位移、纵深调整，画面构成元素的排列以及与特殊艺术效果的结合等，都能让画面产生不同的空间感。例如，虚化通常用于摄影图片的处理上，如今亦作为一种常见的艺术表现手法用于海报设计中，通过对海报上某一平面形态进行虚化处理，柔和图形轮廓，表现画面实虚对比，打造出朦胧的纵深空间感，从而达到突显主题的效果。

动态海报是基于静态海报基础上发展起来的，在版面上，各种形态元素的色彩、占比率、分布位置都会产生不一样的空间层次关系。而由于动态运动的影响，元素的层级关系具有了流动性而不再固定，根据画面主题可以相互转换，其不仅作用于空间上的变化，同时影响着主题元素牵动着观者心理上的起伏。因此，用传统的静态海报的设计思维去进行排版可能会造成元素层级的混乱和空间错乱，使观者不知视觉重点在何处，从而接受到错误的信息。由此可得，正确解析画面元素并设计，合理规划动态运动路线，才是有效传达的关键。

3 “对比与和谐”在动态海报设计中的应用

在第58届台北金马影展主视觉海报中（图1），以电影镜头所产生的空间效果为创作灵感，以“焦距”为命题，主体视觉形象分别为“金马”“奖杯”和“58”三个关键信息的3D立体造型，分别辅以黄、白、蓝三色为背景，主体与局部中清晰与模糊交替变化，结合单一镜头对焦虚实结合的动态感，画面空间得以延伸，在信息转化过程中，动态画面的转场更是结合了电影中连续镜头的的递进轨迹，画面拉进、推远、翻转，整体感受连贯自然，使视觉主体凌然于屏幕空间之中，形象表达了在疫情之下与世界重新对焦的呼唤：“电影重新对焦，调整和世界的距离。”

图1 第58届台北金马影展主视觉动态海报

在黄海的第八届乌镇戏剧节的动态海报中（图2），其点线面的动态氛围被运用得十分和谐。首先，开篇灯光作为“点睛之笔”于黑幕中亮起，随之，作为点元素的舞台灯光由最初的一点跟进为多个点，在黑幕中依次回旋点亮，从而形成了一条视觉动线，最终作为面汇聚成竹笋的形状，构成为一个三维戏剧舞台空间形象。聚光灯下，通过映射桥和倒影表达了江南水乡的意象，其造型同时亦是乌镇戏剧节LOGO的变体演绎，准确诠释了海报“戏剧之于乌镇，正如竹笋之于江南”的深刻内涵。在色彩上，黑色背景衬托着明黄色主体，一亮一暗的明度对比亦呼应了戏剧舞台的光感氛围效果。

图2 第八届乌镇戏剧节的动态海报

在设计师朱砂的“绝地通天”主题展览海报（图3）中，画面主要通过文字传达主题信息，元素特征趋同，因此作者主要结合动效从版面比率和色彩视觉这一设计角度切入。画面色彩变化在于蓝黑两色的用色面积，主题信息在于黑色色块，次要信息在于蓝色色块，由于两色色彩明度所带来视觉差异，蓝色相比黑色更为跳脱，因此当蓝色色块占据画面主体时，次要的文字元素紧贴着黑色色块边缘，牵动着主题文字信息的视线。而当黑色色块占主体时，主题文字信息放大展现，蓝色色块的文字信息亦随着用色面积的缩小被推至角落两侧。作者运用简单的图形色块和文字，通过与动效设计的联合清楚合理地划分了画面的版面布局，形成了主次分明的视觉效果，从而清楚地传达了所有的画面信息。

图3 “绝地通天”主题展览动态海报

4 结语

新媒体时代的到来，数字技术的进步无疑给广大设计工作者提供了更为广阔的创作空间，对比与和谐作为形式美法则之一，且多方位涉及各个艺术领域，而在此规则之下的一切创新其最终目的都是对美的追求。而动态海报作为一种视觉传达新范式，其兼具了空间、动态、时间、特效形式等，画面具有一定立体美学意义，是传统静态海报的延伸与建构，其创作发展空间有待开拓。所谓“整体的构成和谐，源于多个形式组合，期间或许有冲突。这些冲突本身未必和谐，但若安排得当，它们却无损于整体和谐，反而将整体和谐带到更高的层次之上。大乱之后，必有盛治，艺术构成的道理，尽在于此。”[4]因此，在研究并实践形式美法则中，理应扩充边界，多角度地展开，紧跟时代步伐，推陈出新，力求作品中实现“形”与“义”的统一。同时，设计师在进行创作时，亦是自身观念的输出过程，只有掌握了基本法则正确传达自身的观念和灵感，才能在有限的创作空间内创造无限的艺术价值，赋予版面多元化的创作倾向，从而展现出富有个性的艺术作品。