荷花摄影的形式美

于俭 鞠榕工

荷花寓意清白、纯洁、信仰、忠贞和爱情。因为荷花艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅，所以人们都视荷花为花中品德高尚的花（图1）。

宋代周敦颐以理学家的眼光赞美荷花道：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉……”君子是人们仰慕的对象，高风亮节，荷花能受此殊荣，完全是因为人们赋予了它形式美的丰富内涵。

法国印象派绘画大师莫奈一生画了242幅与莲花相关的作品，其中有181幅直接命名为莲花。他认为，荷塘里从早到晚一天内不同的光线变化，能够表现莲花在不同时段的美。如落日余晖的光线，让凌乱的荷塘变得温柔许多。温暖的金色夕阳和阴影处的水色冷暖叠加，绿色的荷叶在暖光的融合下，也变得异常好看。晚年的莫奈由于受到了眼疾的困扰，绘画已不再具象，而是用光影表现，从单一的光影颜色到巨幅多层次的光影，成为他终其一生的追求。

荷花的一生都是摄影人的“模特”。唐代有一首禅诗：朝看花开满树红，暮看花落树还空。若将花比人间事，花与人间事亦同。美学上对荷花的推崇、赞扬，可以表现为形式美。探究荷花表现形式美的意义，不是为了附议理学家“出污泥而不染”的情怀，而是以图像的形式更加完美地将荷花之美表现出来。

荷花从小荷才露尖尖角到盛开，再到凋落，就像朝气清秀的小姑娘，到青春靓丽的少女，再到成熟丰满贵妇，乃至满脸皱褶老妪，仿佛是女人一生的缩影。荷花新叶绽放，荷苞露出粉色的尖角，透着一股朝气（图2）。仲夏，清波荡漾荷花香，绚丽夺目，荷塘内花团锦簇，荷香弥漫，红的灿若云霞，白的冷艳似雪，给人们带来精神和视觉上的一场盛宴。初秋，花瓣纷纷剥落，露出新筑莲蓬，花瓣落在荷叶上随风飘去，仿佛一声叹息。深秋，枯萎的荷梗稀疏地映衬着水面，“残荷”的魅力跃然纸上，呈现一幅凄美画卷。摄影人要表现荷花的一生，在不同季节、时段，结合光影的变化就可以拍摄出很好的作品。

六月的荷花盛开，一派欣欣向荣的景色。摄影人该如何表现这些美景呢？常用的方法有这么几种：在单株荷花不易取得效果时，可用大光圈虚化背景和周围荷花，保证拍摄对象的清晰，让背景拉开距离，利用烟雾形成虚实对比的效果（图3）。两三株荷花同框，形成主次高低错落、前后有致的画面，以表现荷花大气靓丽、高风亮节、亭亭玉立的效果为主。

有时也可以从表现荷花“奇”的一面入手，结合光影、水面等环境因素。荷花的形象是杆高梗直，但如果是弯曲，又会是一种什么姿态呢？清代学者龚自珍说过。“梅以曲为美，直则无姿；以欹唯美，正则无景；以疏为美，密则无态”。虽然说的是梅花，但在特定条件下，审美的情趣是相通的，不妨打破常规用弯曲荷花形象来展现美姿，或许能获得耳目一新的效果（图4）。图片表现一株已倒伏但仍然弯曲向上的荷花，体现荷花的中通外直、亭亭玉立。结合水面倒影的映衬，表现弯曲的荷花高洁、清濯之态，可谓横斜疏影不拘一格。人们在欣赏荷花时，对缺枝折杆的荷花仍然抱有兴趣。

“残荷”是指枯萎后仍挺立在荷塘中的荷叶、荷梗、莲蓬。在肃杀的冬日，残荷退去一身繁华，或弯腰搭背或垂头折枝，构成了多种几何图案，展现出从容、静谧、素雅的姿态。对残荷的审美犹如欣赏书法作品，残荷的构成如汉字的橫竖撇捺，是一种线条美。一幅残荷摄影作品成功与否，既要审视残荷的间架结构，更要看入画残荷的整体构图。残荷拍摄同样应结合水面来表现，如结合雪景拍摄更能体现萧瑟凄美的氛围。还有一种“残荷”，入秋以后荷花成熟结成莲蓬，荷叶渐厚，由翠绿转为深绿。有一种虫子叫“荷花金龟子”，专拣肥厚的荷叶吃。吞噬叶肉后，整片叶子仅留下经络，形成一片残缺网格状叶子。借助光影，让网状叶片充斥大部分画面，甚至可让虫子入画，可产生意想不到的画面效果。这也是一种“残荷”之美（图5）。

荷花静如处子亭亭玉立，动如仙女千姿百态。借助相机的功能，能更加生动地表现荷花动态之美。

多重曝光是相机里设置的一种拍摄方法，是把多张照片叠加成一张图片的拍摄技巧。通过展现拍摄客体重复的序列性，强化视觉元素，达到增加美感的目的。一般相机会设置加法、平均、明亮、黑暗四种控制模式。每种模式有三种变化，衍生出十二种方式。

拍摄荷花常用变换焦距的方法。两次曝光，一次使用实焦拍摄，另一次使用虚焦拍摄。实焦拍摄时可减曝光，虚焦拍摄时增加曝光，形成前实后虚、前小后大的效果（图6）。

还有一种残影效果的拍摄方法。多次曝光，使荷花形成重重叠叠的花瓣，仿佛有多重有序排列的花朵在摇曳。

多重曝光拍摄有多种形式。以增加拍摄客体的重复性、序列性，目的是使画面灵动起来。放射状“爆炸”效果是使花瓣产生层层炸开的效果，形成虚实相兼的生动美感（图7）。

所谓“摇镜”一般是指通过缓慢的位移，从而在相片上留下变化的轨迹。这种轨迹是灵动的、有序列的、重复的，形成视觉上的美感。“拖尾”的效果指通过晃动（摇镜）相机，使荷花花朵甩出长长的、弯曲的弧形渐淡线影，形成一道抛起的尾巴，起到强化动感的作用（图8）。

这种形式是通过旋转相机的长焦镜头获得的。画面上实与虚强烈对比，视觉上形成压迫式的冲击力，使读者在心理上、认知上承认它、欣赏它。

摄影与绘画是两种不同的视觉艺术，但它们有着相同的审美规律，这就为两种艺术形式的交融奠定了基础。中国摄影大师郎静山先生的“集锦摄影”，就是用摄影的方法来表现中国画意风格。

一幅摄影作品成功与否离不开构图、色彩、光影三个要素，电子制图技术的发展为摄影作品的改造提供了可能，可以用摄影方法来表达现实不具备的意境，实现从立意、构图到色彩都完美的画面。

1、变化摄影作品色彩：这种方式不改变照片原有的结构，通过调整原有色彩、光影，重获新的画面（图9）。

PS软件里的Lab色彩模型是由照度（L）和有关色彩的a、b三个要素组成。L表示照度（Luminosity），相当于亮度，a表示从红色至绿色的范围，b表示从蓝色至黄色的范围。L的值域由0到100，L=50时，就相当于50%的黑；a和b的值域都是由+120至-120，其中+120a就是红色，渐渐过渡到-120a的时候就变成绿色。同样原理，+120b是黄色，-120b是蓝色。所有的颜色就由这三个值交互变化所组成。

PS软件里实现一种效果有多种方式，这里介绍一种简便易行而且比较普遍的方法。例如打开一张照片后：

（1）转换色彩模式（图像→模式→Lab颜色）。

（2）点击通道面板，选择b通道，打开（图像→调整→色阶），调整色阶的三个值。

（3）然后你会发现现在调整的图片与之前的相比较，清晰了一些，色彩也改变了，令人耳目一新。

2、局部调整：如更换背景、模糊除重点以外的周围景色、形成大光圈的效果。荷花生长在水塘里，周边环境较为杂乱，为突出主体，拍摄者大多希望有干净背景，犹如国画水墨荷花，只见花不见塘，高度抽象概括，体现中国风的审美情趣。这里，借助PS技术进行背景更换和模糊背景都可实现（图10）。

朱自清的《荷塘月色》中就有“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，嗅觉与听觉移用，使人们感受那份沁入心脾的美。

摄影作品的作用是将通感转换为美感，因为没有美感，你将不知道如何创建具有不同效果的图像。掌握了美学，便可以随意创建不同的效果，并且你将知道如何使用不同的图像特征来产生最佳的效果。

作者简介：于俭，江苏省老年摄影学会会员，南京市摄影家协会会员，三级摄影师，金陵老年大学摄影研究员。

鞠榕工，中国水利摄影家协会会员，金陵老年大学摄影研究室主任。