浅析当代剧场艺术中色彩搭配的视觉效果

李一行

[ 关键词] 剧场艺术；色彩搭配；视觉效果

一、色彩搭配在戏剧表演艺术中的作用

古往今来，色彩具有象征的功能，不同的颜色代表着不同的象征意义。色彩作为生活中的必不可少的表现手段之一，不仅是反映客观世界的符号，而且具有传达信息和情绪、塑造艺术形象的造型職能[1]。色彩是设计的基础，设计元素的色彩不同，看上去往往有轻重之分，这种产生重量感觉的视觉效果，称为色彩的轻重感。色彩的轻重感源于人们对自然物的联想。在剧场艺术中色彩不仅是一种视觉效果，还可以带给人不同的心理感受。

在戏剧舞台美术设计中，灯光、道具、化妆、场景布置、服装等都是需要考虑到的部分，这些基本的舞台设计需要通过整体色彩设计搭配整合，从而展现最终舞台表现效果。所以在剧场艺术中的色彩搭配可以寻找到人们对现实生活中固有事物的色彩进行选择，从而达到想要表现的具体表演效果[2]。剧场艺术是局限的，舞台设计者只能通过有限的画面展现戏剧剧情。在舞台设计的过程中舞台设计者通过色彩的搭配并且表现出主体形象，观众在对舞台表演最直观的感受就是通过不同色彩的冲击，可以通过色彩的搭配更好地吸引观众的注意，带来不一样的视觉震撼，引起观众的情感共鸣，调动整个观赏现场的观众氛围情绪，因此，在对舞台美术进行设计时，设计人员应该尽可能地合理运用色彩的搭配，将舞台上的灯光和色彩有效融合到一起，彰显独特的视觉设计理念，本文通过舞台美术设计中的色彩运用进行分析探讨，并做出总结，旨在了解分析话剧中舞台设计需要如何让合理运用色彩搭配，为观众呈现出良好的舞台视觉效果。

二、话剧《红玫瑰与白玫瑰》主要色调解构

（一）话剧《红玫瑰与白玫瑰》时代背景

小说《红玫瑰与白玫瑰》是张爱玲诸多作品中一部广为流传的中篇小说。作者通过自己的亲身经历所见所感，用细腻的笔触描写了普通人隐秘的心理与情结，展现了20 世纪三四十年代中国中西方文化交汇时人们的情感、婚姻生活，揭示了传统与现代融合下男权社会中女性难以摆脱的悲剧人生。话剧《红玫瑰与白玫瑰》在忠实原著基础上，以一角二人的创新形式巧妙解构都市男女心中的爱恨情仇。

女性在这样的男权社会下必定永远是一个悲剧。所以说，在《红玫瑰与白玫瑰》话剧中色彩搭配的视觉效果应当是有一种冲突感觉，男性和女性的冲突以及女性与女性的对立，话剧中色彩的明暗对比更加强烈[3]。

（二）话剧《红玫瑰与白玫瑰》人物服装色彩的搭配

话剧《红玫瑰与白玫瑰》讲述了主人公佟振保与两个女人的情感纠葛，在话剧中作为情妇的“红玫瑰”王娇蕊，以及妻子“白玫瑰”孟烟鹂在话剧中服装的色彩变化设计极具特点。红玫瑰是活泼的、热烈的、迷人的，也是妩媚的、殷勤的、世俗的；白玫瑰是恬淡的、清雅的、高洁的，也是冷冽的、决绝的、遥远的。

色彩具有积极性与消极性。积极的色彩能使人产生一种兴奋、热烈、努力进取和富有生命力的心理效应。王娇蕊的服装颜色设计选择了积极的颜色：在她的丈夫王士宏还未去南洋时她身穿紫红色的旗袍，点缀着黑绿的暗色花纹，外套是艳丽的红色，无处不展现着王娇蕊的充满活力、有趣、富有激情，极具魅力。而当她独自一人在上海居住时，一改之前的端庄，她的衣着更加大胆：穿着红色的纱质外套，红色内衣若隐若现，服饰的颜色变成了更加明艳的红色。这样的暖色有扩散性并能引起人们的注意，因而它们的前进感就较强也侧面展现了王娇蕊这一时期的妩媚性感，对男人极具吸引力。消极的色彩则适合表现一种沉静、温柔和内敛的心理感受。孟烟鹂的服装颜色设计选择了消极的色彩：白色底黑色小花纹的旗袍裙，甚至和小裁缝偷情时衣服也隐晦地变成了淡色粉底亮面白花的旗袍。她的变化是压抑的，小心翼翼的。在民国时期，孟烟鹂嫁给佟振保只是为了相夫教子，她是没有任何自我的价值感的，服装色彩的视觉搭配也侧面展现出孟烟鹂家教严格内敛木讷的性格特点。冷色有收敛性且不太引人注意，因而有后退感，所以孟烟鹂在整个剧中都是一种被动且懦弱的角色，被发现偷情时她的第二人格也是躲在小裁缝背后。但在后期她决定彻底改变自己的态度，彻底放飞自我，不再做那个逆来顺受的女人。改变了起初纯白色或是粉白色的服装色彩设计，换成了黑色底白色的花瓣。曾经的孟烟鹂随着地下雪白的花朵变成了过去式，剧中设计的雪白被踩在脚下，黑白色彩的对比衬托出彻底的再见和改变。

话剧《红玫瑰与白玫瑰》中一共出现了三个男人：主角佟振保、王娇蕊之夫王士宏、孟烟鹂出轨对象小裁缝。民国时期男人穿长马褂到中山装、西装。民国建立之后，随着旧的服装规定的废弃和当时复杂的社会风尚，中国人的服装穿着进入多元化时期，有的穿西服，有的长袍马褂，同时有西服中服混穿的[4]。而在话剧《红玫瑰与白玫瑰》中，主人翁都是留学归国的知识分子，而这一时期作为中国第一批普遍接受西方文化的群体，他们的衣着打扮也是先锋的，在长衫马褂还是主流服装样式的民国，他们率先换上西装，叼上烟斗，出入于每一个社交场合当中。而民国时期西服的颜色往往是以黑灰色为主，在话剧《红玫瑰与白玫瑰》中，社会等级较高的佟振保和王士宏只有黑色和衬衣的白色。他们的服饰颜色视觉上都是处于一个偏暗的状态，且服装设计与剧中女性的色彩是处于明暗色彩的对立，象征着男性似乎总是可以在暗处掌控着女性。女性主观的视觉色彩是亮色的，明艳而又脆弱。

（三）话剧《红玫瑰与白玫瑰》灯光色彩的搭配

舞台灯光色彩的冷热感，是可以在感观上给观看戏剧的观众带来最显著的心理效应。在话剧中灯光的选择能够更好地烘托出整个剧情的主要基调[5]。在话剧《红玫瑰与白玫瑰》中色彩的对比有极大的反差，灯光色彩的应用起到了极大的作用。话剧《红玫瑰与白玫瑰》整个画面中背景色为深灰色，光线的选择较为简单，主要以顶光和面光为主。且为了突出整个空间中表演者的服装色彩白色、黑色、红色，主要选择了冷色调的光线（见图1）。在后期人物场景的变化中使用关闭舞台一侧灯光，切割舞台实现了舞台明暗场景的转化。或者在佟振保不愿和孟烟鹂离婚另娶王娇蕊后，舞台的左侧变成了佟振保和孟烟鹂结婚的场景而灯光变得光鲜明亮，右侧使用了暗红色的灯光，光线变得昏暗压抑。舞台上色彩灯光的变化可以快速将舞台进行划分，直观向观众展现话剧剧情变化与走向。

话剧《红玫瑰与白玫瑰》中舞台布景设计是以三面环抱为背景，中间搭建一个玻璃立体的通道将舞台的整个大空间分成两个一样的同样大小的正方体空间。白色直射的光线从上到下照射在四周的灰墙幕布上。左右两侧的舞台是使用白色光线直射，正对舞台的两面背景墙颜色光线会根据话剧剧情，更加直观地将两侧呈现了出来。当话剧主角佟振保从中间的玻璃立体通道走出来时，底部的蓝白色光晕跟随人物出现亮起，就像昏暗中的一抹光。这里色彩对比展现了民国时期男性地位远高于女性的特点：男性就像是时有时无的蓝白光线，出现时就像一抹光出现在女性昏暗的、混沌的生活。民国時期大部分女性只能依附于男性的特点，话剧中通过男性演员出场时灯光的明暗对比变化，直观地展现了出来（见图2）。

立体通道走出来时，底部的蓝白色光晕跟随人物出现亮起，就像昏暗中的一抹光。这里色彩对比展现了民国时期男性地位远高于女性的特点：男性就像是时有时无的蓝白光线，出现时就像一抹光出现在女性昏暗的、混沌的生活。民国时期大部分女性只能依附于男性的特点，话剧中通过男性演员出场时灯光的明暗对比变化，直观地展现了出来。

三、话剧《红玫瑰与白玫瑰》中色调整体的视觉效果

视觉效果是指画面形象给观众造成的视觉感受，话剧中的视觉效果来自色彩的变化设计。话剧《红玫瑰与白玫瑰》使用极为精妙的舞台结构和极富视觉冲击力的色彩效果变化，给观众展现了一个极富冲突的话剧剧情感受。以暗色为背景冷色光线为主以衬托整个舞台中的主体色彩表现——男人、女人。话剧中对两位女性主角的衣着色彩的设计是明亮，此处视觉效果的设计是为了与整个背景色形成强烈的对比，突出在黑暗中依附男性而生长的女性。两位女性主角的服装色彩是对立的：视觉效果的色彩设计是采用了冷暖色调的对比，展现了两种截然不同的女性特征。男性服装色彩设计的视觉感受是冷色调的，因为他们像舞台的黑灰色背景一样把女性包裹着，让她们压抑地生长。在戏剧中，舞台色彩带给观众的视觉效果是非常重要的，作为色彩的选择应当学会整体分析舞台表达，展现戏剧效果。

四、结语

色彩在剧场艺术中一直是能够迅速被观众感知的重要因素。通过色彩光线的作用，恰当的色彩选择能调节观众的情绪、心理感受，达到渲染舞台气氛的目的。色彩在代剧场艺术中尤其能发挥这样的作用。在戏剧中，应当坚持选择一种色彩构成意识和色彩表现意识。色彩只有在与人物形象结合的过程中，并且在有限的舞台影视框架中，所容纳的形象和色彩必须加以选择、调整和组合才会形成和谐的色彩美感，才能形成适合剧场艺术中色彩搭配的视觉效果。从色彩的基调、造型作用以及戏剧表现作用来看，影视艺术离不开色彩的构成。此次的论文通过以下三方面：话剧人物的服饰色彩变化、舞台灯光设计的对比、舞台的色调的整体分析，展现了当代剧场艺术《红玫瑰与白玫瑰》中色彩搭配视觉效果产生的显著作用。