浅论白居易爱情诗歌的文学价值

覃莫艳

白居易是中国唐代伟大的现实主义诗人。他的一生颠沛流离，感情经历也十分曲折，与初恋未成眷属，直至三十七岁才成婚。他写下了大量涉及爱情、婚姻、家庭、女性生存状况等方面的诗作，字字真情、感人肺腑、令人动容，影响深远，在诗歌创作中及中国古代爱情诗歌的发展上起着举足轻重的作用。

一、白居易爱情诗歌的创作背景

儿时的白居易因战乱随母亲迁至徐州符离（今安徽省宿州市埇桥区符离镇），十九岁时结识了比自己小四岁的邻居女孩儿，名叫“湘灵”。二人青梅竹马，两小无猜。长大后，二人爱情萌发，成为彼此的初恋。白居易作诗《邻女》：“娉婷十五胜天仙，白日娥旱地莲。何处闲教鹦鹉语，碧纱窗下绣床前。”赞美十五岁的湘灵貌美赛天仙，嗓音悦耳动听。所谓“情人眼里出西施”，在有情人的眼里对方总是美好的。二人相恋八年，在白居易二十七岁这一年，为了家庭与前途，他不得不离开符离，前往江南叔父处，二人无奈只能分开。此次分离使他对湘灵的思念更加深刻。在路上，他写了三首诗以表达自己的思念之情。第一首為《寄湘灵》：“泪眼凌寒冻不流，每经高处即回头，遥知别后西楼上，应凭栏干独自愁。”第二首为《寒闺夜》：“夜半冷，孤眠懒未能。笼香销尽火，巾泪滴成冰。为惜影相伴，通宵不灭灯。”第三首为《长相思》：“九月西风兴，月冷霜华凝，思君秋夜长，一夜魂九升。二月东风来，草拆花心开，思君春日迟，一日肠九回。妾住洛桥北，君住洛桥南。十五即相识，今年二十三。有如女萝草，生在松之侧。蔓短枝苦高，萦回上不得。人言人有愿，愿至天必成。愿作远方兽，步步比肩行。愿作深山木，枝枝连理生。”从这三首诗中可以看出，八年的相恋，使二人的感情非常深厚，离别带来的伤感愁思笼罩在白居易的心头，第三首也表达出了湘灵想要追随白居易，永不分离的愿望。

白居易在二十九岁时考上了进士，回符离住了近十个月。他恳求母亲让自己娶湘灵为妻，遭到了母亲无情的拒绝，只好怀着无比绝望的心情离开了家，并写下了《生离别》。当他三十三岁时，举家搬迁至长安（今西安市），在长安任校书郎时，他再次恳求母亲同意婚事。母亲依然坚决拒绝，白居易作《潜别离》：“不得哭，潜别离。不得语，暗相思。两心之外无人知。深笼夜锁独栖鸟，利剑舂断连理枝。河水虽浊有清日，乌头虽黑有白时。唯有潜离与暗别，彼此甘心无后期。”《生离别》与《潜别离》把恋人生生分离的痛苦和无奈写得淋漓尽致。连理枝断，二人爱情遭到重重阻碍，但他们深厚的感情没有画上休止符。此次离别后，白居易又作《冬至夜怀湘灵》《感秋寄远》《寄远》以诉说自己的相思之苦。直到元和三年（808），三十六岁的白居易才与同僚杨汝士的妹妹成婚。婚后的日子，他并没有停止对湘灵的回忆和思念，《夜雨》《感镜》《感情》等篇都是相思之言和痛苦之泪。为何两个相爱的人不能在一起，这还得提到唐代的婚姻制度。

唐代的婚姻制度讲究门当户对，尤以封建士大夫攀附名门望族为风尚。白居易属于士大夫家庭，虽然属于比较小的官职，但也有一定的声望，而湘灵只是一般的庶族地主的千金，家族地位低微。二人虽郎有情妾有意，但因二人门第悬殊，湘灵与白居易的结合并不能给白居易的仕途提供任何好处，而会适得其反。这也是为何白居易的母亲坚决不让他娶湘灵的重要原因。因此，他们的爱情注定成为一段悲剧。这段初恋的失败使白居易受到了非常大的打击，他的前半生一直都挂念着湘灵，写了十余首诗来思念她、怀念她。他写的情诗是一个宣泄情感的出口。这段悲剧的爱情，也影响着他关于爱情悲剧诗歌的创作。

元和元年（806），三十四岁的白居易任陕西周至县县尉。在与好友王质夫和陈鸿游仙游寺时谈到唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，在王质夫的提议下，他写下了《长恨歌》。写这首长诗时，正值白居易与湘灵的婚事遭到母亲反对，心情悲伤痛苦之时。他以唐玄宗与杨贵妃的史实故事为线索，把他与湘灵初恋悲剧中经历的相思与痛苦融入诗中，充分发挥他无穷无尽的想象力，写出这首享誉中外、影响甚广的传世佳作。

二、艺术表现手法

白居易的爱情诗歌语言优美婉转，形象塑造生动贴切，表达的感情缠绵动人，审美价值高，容易引发人们的共情。他除了将自己的真情实感注入诗中，还在诗中使用了多种多样的艺术表现手法。

（一）比喻

在白居易的爱情题材类型的诗歌中，比喻的手法运用得较多。《邻女》的“娉婷十五胜天仙，白日姮娥旱地莲”将女子的美貌比喻成月中嫦娥、旱地莲花，让人刻骨铭心，一生难忘。《长相思》的“有如女萝草，生在松之侧。蔓短枝苦高，萦回上不得”将男子的高贵门第比喻成高高在上的松枝，而女子的门第低微，就如同松树下的女萝草般。男女门第之间的差距如此之大，虽有心想要攀缘而上，怎奈松枝过高、蔓草过短，有心也无力，以形象的比喻点出了二人不能结合的原因。《潜别离》里的“深笼夜锁独栖鸟，利剑舂断连理枝”，将封建礼教的门第之见比喻成“深笼”“利剑”，将相爱的二人硬生生地拆散。《井底引银瓶·止淫奔也》的“井底引银瓶，银瓶欲上丝绳绝。石上磨玉簪，玉簪欲成中央折”四句中，“银瓶”“玉簪”是无比美丽的意象，在幽深的古井边，一根丝绳系着一个银光闪闪的纤细的瓶向上牵引，画面感油然而生；将“银瓶”“玉簪”比喻成少女向往的纯真美好的爱情，“瓶沉簪折”意味着爱情理想的破灭。古代文人常用“花”来比喻女子的美貌。在《长恨歌》中，白居易就用“芙蓉”“梨花”来比喻杨贵妃的美貌。“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”两句以芙蓉比喻杨贵妃面容，眉毛弯似柳叶，塑造了一个美丽动人的女性形象。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”用春天带雨的梨花来比喻美人流泪，“梨花”象征了不幸而哀伤的处境，使杨贵妃的形象更鲜明，楚楚动人，我见犹怜。

（二）对比

在《井底引银瓶·止淫奔也》中，女子与男子相识前是“人言举动有殊姿”，她的鬓发像蝉翼一样美丽轻盈，这个美丽的发髻代表着少女的活泼可爱。远山黛是一种淡远、细长的眉毛画法，宛如水墨画里秀美的远山，指的是秀美之眉。一位美丽的女子跃然纸上。她无忧无虑地与婢女在后花园嬉戏，自由自在，有着少女的美好与纯真。女子与男子相识后却是“今日悲羞归不得”，得不到封建家长的认可，被夫家所抛弃，相识前的欢悦与相识后的痛苦屈辱形成了强烈的对比，更能引起人们对可怜女子的同情，使爱情悲剧的主题更具深刻性。

在《长恨歌》中，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”用通俗易懂的语言，没有修饰，杨贵妃只是回眸一笑，六宫佳丽就黯然失色。诗人通过杨贵妃与六宫佳丽的对比，生动形象地写出杨贵妃的天生丽质、媚态百生、绝世美丽。集三千宠爱于一身的杨贵妃，过的是“云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵”的生活，鬓发如云颜似花，头戴金步摇，在温暖的芙蓉帐里与皇帝共度春宵，生活过得是幸福舒适。然而，这样幸福的生活在“安史之乱”爆发后荡然无存。她被赐死时是“花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头”，头上戴的珍贵首饰散落一地无人捡，同样都是对杨贵妃首饰的描写，前后首饰的对比却是截然不同，前面有多幸福，后面就有多凄惨。

（三）反复与顶真

“反复”是为了强调突出某种情感，如“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。此处的两个“三千”，就是为了强调唐玄宗对杨贵妃的专宠。“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，“迟迟”和“耿耿”是为了渲染气氛，突出唐玄宗对杨贵妃的无限思念；“悠悠生死别经年”中的“悠悠”，是为了突出唐玄宗和杨贵妃生死别离后，他们缠绵的爱情并未消减反而更加浓烈的感觉。

“顶真”的作用就是推动故事情节的发展，既使节奏更紧凑，又使诗歌读来朗朗上口，如“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间”“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知”都是运用顶真的手法。回到宫中，从前景色依旧，而心爱的人却已不在，强调的是物是人非。既然是海上的仙山，肯定與现实中的山有所不同，下一句就点出了仙山虚无缥缈的特征，将人引入虚幻的仙境之中，进一步对仙境进行描写，诗歌开始进入朦胧浪漫的氛围。最后真挚的寄词引出二人的永不分离的爱情誓言。

三、白居易爱情诗歌对后人的影响

白居易爱情诗歌具有浪漫美、真情美、悲剧美的特点，有很高的文学价值。因此，他的诗歌对后世的爱情类型题材的文学创作产生了深远影响。

用不同文体对同一题材的创作特别多，如元代著名杂剧作家白朴将白居易的《井底引银瓶·止淫奔也》创作成一部生动的杂剧作品《裴少俊墙头马上》，紧紧围绕白居易《井底引银瓶·止淫奔也》中的“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨。墙头马上遥相顾，一见知君即断肠”四句诗大做文章。白朴将《裴少俊墙头马上》的背景放在了唐高宗仪凤三年（678），作品承袭了唐代讲究门当户对，尤以封建士大夫攀附名门望族为风尚的婚姻观，同时也保留了《井底引银瓶·止淫奔也》的原有情节。他将“墙头马上”“瓶沉簪折”等细节铺开，使故事情节更完整，人物形象更饱满鲜明。《裴少俊墙头马上》在创作主旨上与原诗有很大不同，它描绘了男女青年大胆追求自由恋爱，反抗“父母之命，媒妁之言”的封建礼教，成为一曲歌颂婚姻自由的赞歌。

白居易年少成名，文采斐然，《长恨歌》一出，影响巨大，很快便妇孺皆知，也为后世的文学作品提供了借鉴经验，产生了深远影响。白朴的杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》（以下简称《梧桐雨》）便是改编自白居易的《长恨歌》，名字取自“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。同样，清代洪昇所创作的戏剧《长生殿》也借鉴了《长恨歌》与《梧桐雨》的故事情节，名字取自诗句“七月七日长生殿，夜半无人私语时”。

以上三部作品都是以唐玄宗和杨贵妃的爱情为线索，以“安史之乱”为背景，三者所侧重的主题却不相同。《长恨歌》的主题虽然有对唐玄宗酒色误国的讽刺，但更多的是对这段凄美缠绵爱情的同情，对人间至情的赞扬。在《梧桐雨》中，白朴虽然也花费笔墨描写唐玄宗与杨贵妃的凄美爱情故事，但更多的是借他们的爱情悲剧揭示人生的变化无常，荒唐的爱情与腐败的政治相结合，二者互为因果，更侧重于政治悲剧。《长生殿》虽然谴责了皇帝昏庸、政治腐败，给国家带来了巨大灾难，但又表现了诗人对唐玄宗和杨贵妃爱情悲剧的同情，同时也寄托了美好爱情的理想。

由此可见，《长恨歌》对后来以爱情悲欢离合与国家兴亡相结合的作品很有影响和启发。这种将爱情与朝代兴亡动乱结合起来的手法，也可算是爱情诗的一种全新写法，爱情诗由此进入一个新的阶段。

白居易的爱情诗，诗人用缠绵凄美的文字对爱而不得、情深缘浅、念念不忘的有情人给予了同情，对始乱终弃、背信弃义的男子也不乏讽刺与批判，为自己和众多得不到爱情的有情人哀伤、叹息。我们更能体会到这位伟大诗人的人格魅力，深刻体会到他诗歌作品的真情美、浪漫美、悲剧美。