关于李白《静夜思》的五个疑问

周建忠

李白《静夜思》是一首家喻户晓、人人诵读的著名诗篇，一直入选各种儿童古诗读本、小学语文教材，目前依然入选统编本《小学语文》一年级下册，原文如下：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

押下平七阳韵，床、光、霜、乡，四字同韵，重复两个“月”，音响密集而不假雕饰，朗朗上口而流畅自然，历来好评如潮。后人认为，典出梁代简文帝《玄圃纳凉》“夜月似秋霜”，李白继承了“以霜拟月”的灵感，创作了这首辉耀千古的著名诗篇。20世纪80年代，美国将各种语言的诗统一翻译成英语然后评比，此诗获第一；2015年联合国将此诗制成邮票，载誉全球。

令人惊讶的是，这么一首流布久远、简单易学的诗，自古以来就有很多疑问、很多故事，而且从未中断。

第一个疑问：“疑”是“怀疑”还是“好像”？

最近一位小学语文老师向我请教，“疑”是“怀疑”，还是“好像”，我觉得没有问题，都对：既是“怀疑”，又是“好像”。但这位老师很不满意，大意是你也是一位古代文学专家，怎么没有判断力？原来，他要我作“非此即彼”的评价，我觉得很奇怪，一了解，还真的事出有因：某区最近一年级统考，考到“疑”字，标准答案是“好像”，其他都是错的，包括“怀疑”“类似”。这种标准化考试用到古代诗词、古代散文的字词诠释上，一定会显得尴尬无奈或者苍白无力。于是，我解释，怀疑、好像都对，怀疑是本义，类似、好像是引申义，所以很多读本直接注为“好像”，但不意味“怀疑”是错的。应该说，我的回答，他是不满意的，不能满足应试的要求。于是，我就发挥大学教师的长项，告诉他，“疑是”是李白乃至于唐宋诗人相对固定的表现习惯，或者说是习惯句式，比如：疑是银河落九天（李白），疑是天边十二峰（李白），疑是林花昨夜开（宋之问），疑是湖中别有天（欧阳修）……其实还有很多，他示意我，懂了，不要举了。

第二个疑问：这首诗体裁，是“古诗”还是“绝句”？

从统编本《小学语文》（一下）课文来看，没有标明“文体”“体裁”，一般人解为“古诗”“古风”，因为在字句上，不合格律：

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。/平平平仄平，平仄仄仄平。仄平仄平仄，平平平仄平。

规范的平仄格式是：平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

第一句“明”、第二句“疑”、第四句“思”，皆为平声，而此处应仄，可用“一三五不论”释之。但第二句“上”，仄声，此字应为平声，出律；第三句“头”，平声，此字应该仄声，出律。所以作为古诗、古风解读，是对的。而且在小学语文诗词教学中，可以不要涉及体裁，只要说明“李白”写的或者“古诗”即可。

但问题依然存在，因为有一个影响深远的读本—蘅塘退士《唐诗三百首》，注明是“五言绝句”，所以任课老师、学生、家长常常会提出疑问。其实，这个问题是可以解释的。复旦大学王运熙先生曾指出李白《静夜思》“属乐府中的‘新乐府辞，见于郭茂倩《乐府诗集》；本书把它列入一般五绝而不入五绝乐府，属体例之误”（王运熙《关于〈唐诗三百首〉》）。

于是，我们可以对《静夜思》的体裁问题做出圆通解释：1.乐府；2.古诗、古风；3.五绝（齐梁体格），从不同角度来说，都是可以的，不能拘泥于“非此即彼”的思维模式。一篇著名作品，在传播、接受过程中会呈现出多元化的倾向，也会留下不同阶段的解读痕迹。

在小学语文教学中，与李白《静夜思》相类的体裁问题，还有孟浩然《春晓》（一下）：

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。/平平仄仄仄，仄仄平平仄。仄平平仄平，平仄平平仄。

此诗押仄声韵，平水韵上声十七筱，一般称五古、古诗，因为近体格律诗的一个重要特点就是押平声韵。但蘅塘退士《唐诗三百首》依然列入五绝。第二首是贾岛《寻隐者不遇》（一下）：

松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。/平仄仄平仄，平平仄仄仄。仄仄仄平平，平平仄平仄。

一般认为是五古，押仄声韵，平水韵上声六语；但蘅塘退士《唐诗三百首》依然列入五绝。所以在小学语文（一下）诗词教学拓展、延伸阅读指导时，可以将《静夜思》《春晓》《寻隐者不遇》三首作为一组分析，指出蘅塘退士《唐诗三百首》分类的特点与原因。

第三个疑问：是“床前明月光”，还是“床前看月光”？

具体考证虽然比较复杂，但仍然可以简要揭示传播演变过程：宋刊本《李太白文集》、宋人郭茂倩编《乐府诗集》、洪迈编《万首唐人绝句》、元代萧士《分类补注李太白集》，均作“床前看月光”。发生变化应在明代，尽管元代范《木天禁语》首次出现“床前明月光”，但范《木天禁语》未见元刻本，常见者为明胡氏文会堂刻格致丛书本。李攀龙《唐诗删》（明万历初汪时元刻本）中的《静夜思》与宋本同，而坊间署名李攀龙的《唐诗选》卷六则变成“床前明月光”。而且李攀龙在世时尚无《唐诗选》行世。他去世后，坊间书商对其《唐诗删》进行再删改后取名《唐诗选》，仍署李攀龙之名刊行。

而王士《唐人万首绝句选》、沈德潜《唐诗别裁》、乾隆御定《唐宋诗醇》中，则为“床前明月光”。而蘅塘退士《唐诗三百首》，凡“乐府”均依郭茂倩《乐府诗集》，凡“绝句”则依王士《唐人万首绝句选》，形成原文为：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”其后的各种李诗选本及唐诗选本，字句大都从《唐诗三百首》。于是就出现了我们今天入选小学语文教材的版本。

再从诗句本身来考虑，“看”是动作领起，“看月光”是动宾结构；“明月光”是名词并列结构，意象丰盈，意境深远，更富有詩意。考李白诗歌写到“月光”的只有三处，另外两处是：唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。（ 《把酒问月》）月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。（《长门怨二首》）

而李白诗写“明月”的，频率甚高，但以“明月”为谓语，前接动词为“看”的，只有一处：我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。（《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》）“看明月”，与“西看明月”，不仅位置不同，意义意境也不同。其余以“明月”为谓语相配，则不胜枚举：

耐可乘明月，看花上酒船。（《秋浦歌》）

夫君弄明月，灭景清淮里。（《寄弄月溪吴山人》）

我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。（《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》）

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）

至于一首诗中“明月”两见，《静夜思》也不是孤例，比如，“晓吹员管随落花，夜捣戎衣向明月。明月高高刻漏长，真珠帘箔掩兰堂”（李白《捣衣篇》）。

据上可知，“明月光”最终替代“看月光”，一是后人在传播过程中根据李白的表达习惯而改；二是“看月光”过于呆板拘泥，朗读时还有点拗口，而“明月光”流畅浅显，更适合儿童诵读，具有儿歌特色；三是蘅塘退士《唐诗三百首》作为唐诗传承经典的重大影响。

第四个疑问：是“举头望明月”，还是“举头望山月”？

宋刊本《李太白文集》、宋人郭茂倩编《乐府诗集》、洪迈编《万首唐人绝句》、元代萧士《分类补注李太白集》，均作“举头望山月”。 而明代高《唐诗品汇》卷三九所录第三句已为“举头望明月”；李攀龙《唐诗删》中的《静夜思》与宋本同，而坊间署名李攀龙的《唐诗选》卷六则为“举头望明月”。 到了清代，在《全唐诗》及王琦辑注《李太白文集》中，依然保留了“举头望山月”，而蘅塘退士《唐诗三百首》则直接改为“举头望明月”。

根据李白诗歌的写作习惯，“山月”是李白青少年时代难以忘怀的特殊印记，在诗歌中出现频率很高，应该是诗歌原貌，如：

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。（《峨眉山月歌》）

中夜卧山月，拂衣逃人群。（《赠僧崖公》）

时来引山月，纵酒酣清晖。（《赠秋浦柳少府》）

……

那么，“望山月”明明有生活基础，又有版本依据，为什么人们还是选择“望明月”呢？一是“山月”有李白青少年时代的特殊个人印记，在传播、诵读过程中有明显的地域局限性，不利于全国各地接受，而“明月”显然更具普遍性，所以从“山月”到“明月”，正是个性与共性的关系、特殊性与普遍性的关系；二是李白出蜀之后一直客居在外，后来使用“明月”的频率大大超过“山月”，自然完成从“山月”到“明月”的过渡；三是儿童阅读过程中的调整，“山月”在很大范围内需要解释描述，而“明月”则妇孺皆知无需解释，于是人们在朗读流畅、易懂易学的儿童传播、接受过程中，选择了“明月”。

第五个疑问：是“床前明月光”，还是“床头明月光”？

清代石涛《唐人诗意图册》原诗为：床头看月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

关于“床头”“床前”的异文，在版本流传上没有任何依据，只是源于“床前明月光”诗意的理解而出现的一种解读方式，有一种拘泥于生活现场感的解读：高远处的月光是不能直接照到床前的，床前怎么可能有月光飘洒？于是就做了两种篡改性解读，一是以“床”通“窗”，床前，就是“窗前”，这下就看到高远处的月亮了！二是将“床前”径改为“床头”，于是就看到窗外的月亮了。这是比较呆板的傻子解读法，因为李白明明说看到的是“明月光”，而不是指看到高空的“月亮”，而且这样解读破坏了诗歌的完美意境，变成了庸俗的现场还原。对此，我们只有一种说法可以接受，《静夜思》具有不朽的创造魅力，在诵读传播接受过程中，无论是有意还是无意变换部分字词，也丝毫不影响其美学价值与多元解读。

总之，接受美学、传播学认为：一首诗的创作，诗人仅仅完成一半；读者在接受中通过意象触发联想体悟，感受诗歌的意境、情感、思想，才算完成了作品的创造。历代读者在阅读、传播过程中，对作品会作出自己的、逐渐为大部分人所接受的改塑，形成大众传播的效应与结果。蘅塘退士《唐诗三百首》的调整、修改，则代表了大众传播的选择与认同，我们今天没有必要去回溯源头或者还原原型。诗歌不是学术论文，不是科学实验，也不是生活再现，而是艺术提炼，人生体验，情感流动，寄寓感慨：从个别到普遍，形成类型化的情感。

何人疑是地上霜？是李白，也是无数个读者，是你是我是他，是所有思乡的人，是一代代眷恋故土、思念故乡的情感累积。李白《客中作》问：不知何处是他乡？苏轼作答：此心安处是吾鄉。

记得好多年前，《读书》杂志有一篇文章说，中国的老师为什么好当，因为学生不读书。如今，教师垄断知识的历史已经完全被打破，学生及家长可以查阅到更多的学习资源，就对诗词教学提出了新的挑战：如何组织孩子来讨论探究？如何引导孩子理解这些异文歧义的来龙去脉？新一代教师的引领、领跑的力量何在？