动画角色造型变化的社会价值和意义

徐羽茜

内容摘要：电影《冰雪奇缘》以12.76亿美元的票房成绩一跃成为全球动画史的票房冠军，包揽了金像奖、金球奖、安妮奖、原创歌曲奖等一系列动画片的大奖。也是奥斯卡自2001年设置动画片奖首次颁给改编经典故事的动画，该部作品也将3D技术推上了顶峰，更是迪士尼成立90周年的纪念作品，具有跨时代的意义。该部作品体现了对自然的关注和女性视角的社会生活，更为重要的是，它不仅是拍给女孩们的故事，更是一部女性成长史，其所代表都让这部影片成为了一种现象级的存在。本文将从角色造型出发，探究在《冰雪奇缘》的艺术价值和商业价值，分析其发展变化对女性自我认识的教育意义。

关键词：《冰雪奇缘》 角色造型 自我追求

电影《冰雪奇缘》以12.76亿美元的票房成绩一跃成为全球动画史的票房冠军，包揽了金像奖、金球奖、安妮奖、原创歌曲奖等一系列动画片的大奖。同时这部电影也是奥斯卡自2001年设置动画片奖首次颁给改编经典故事的动画，将3D技术推上了顶峰，更是迪士尼成立90周年的纪念作品，具有跨时代的意义。特别应该指出这部电影的角色造型具有极高的的艺术价值和商业价值，对女性的自我认识具有丰富的教育意义。

一.动画角色造型的价值和作用

民族时代发展伴随了价值体系的建立，是社会和民族意识形态的具象反映，也是社会意识的集中体现，伴随着思想的发展，动画价值也在不断升华，具有积极价值观的动画才会更被主流价值体系认可。成功的动画角色是艺术价值和商业价值的高度融合体现，也要蕴含对社会和谐、环境保护、人文关怀和情感诉求的思考，这样的动画才是有利于人类发展和社会进步的艺术作品。

1.艺术价值

动画是一门集摄影、绘画、雕塑为一体的综合性艺术，而角色造型作为动画创作的重要组成部分，起着对整部作品故事情节的推动和奠定故事基调以及确立作品风格的作用，还对人物自身背景塑造和个性化建立的关键性作用。好的造型设计赋予了人物更多的情感变化，使人物在身体表现上更具感染性和煽动力。动画艺术作品是视听语言的结合的体现，伴随时代的发展，动画更具多样性和大众化。动态的动画人物，一定程度的会帮助观看者建立良好的世界观，譬如爱与美好，勇敢和成长等，一般都作为动画电影中所传递的核心价值观。

动画作品是人类情感的载体，寄托着美好向往的表达，也是创作者根据现实世界的升华体现。动画不仅是儿童专属，更是成人世界对童真心理的保留，动画中对新世界的构建，或梦幻离奇、或真实血腥，但都是创作者给在现实社会踌躇不前的人能够短暂逃离纷杂现实生活的乌托邦王国。其所传递对生命的敬畏、对父母和朋友的爱、对人生的思考感悟也是作者内心的思想凝聚。这种动画所獨有的艺术表现，形成了一种典型的文化符号，给人类在艺术创作中提供了全新的思想模式和无穷无尽的创造力，具有广泛的传播性和影响力，有极高的艺术价值和人文内涵。

2.商业价值

艺术商品化，就是把艺术当做一般商品在市场上进行买卖。突出的动画形象会成为固定的IP，产生一系列的衍生品，如光碟、图书、玩具等，实现商业化变现最为成功的是“迪士尼乐园”。主题化模式与迪士尼旗下人物形象的双重加持，使其在一众乐园中脱颖而出，成为世界上最大的主题乐园。乐园里包含花车演出、餐厅乐园、周边产品、玩偶扮演等一系列以沉浸式体验手段，让迪士尼成为无数大人和孩子憧憬的梦想童话王国。迪士尼以体验派的乐园风格，让每个来这里的人都能做公主和王子，络绎不绝的客流量，和推出新人物“玲娜贝儿”的火爆程度，也印证了其宣传的标语“迪士尼给人类提供最好的娱乐方式”。

这种良好的市场反馈给动画电影，为其提供更充足的资金和环境来产出更优秀的作品，产品在市场投放的效益又证明了动画的商业价值，这种流动形成了动画的良性循环，为优秀作品的建立提供了温床。在这个经济全球化的社会，动画产业是全球文化产业的支柱，在未来实现动画产业化是必经之路。

二.《冰雪奇缘》动画电影的研究价值

1.角色情节设定的创新化

《冰雪奇缘》中的双女主形象，给人耳目一新的体验，无论是活泼好动的安娜还是安静成熟的艾莎，每个人物都有自己独特的人格魅力。艾莎扮演了一个独立、勇敢、坚强的女战士形象。在造型设计上，大裙摆下藏着裤装的样式，这是一种去性别化的标识，具有强烈的“英雄主义”色彩。安娜则作为另一个女主形象，拥有着天真烂漫的性格，对爱情拥有美好的憧憬向往。固然没有艾莎的伟大，却也平凡琐碎得像身边每一个青春期的懵懂女孩。她们性格迥异但又互相平衡，这种对立又互补、冲突又融合的情节设计，让《冰雪奇缘》系列不同于其他的电影，形成了特殊的双女主角系统，让女性品格透过故事情节散发自己独有的魅力。女性作为片中的绝对主人翁，凸显了女性的地位和价值，证明了时代进步的必然性。在意识形态上达到了全新的高度，并为以后同类型影片的出现提供了广阔的叙事思路。

2.新主题思想的弘扬发展

《冰雪奇缘》中对女性力量美和健康美的追寻，是相较于其他女性题材影片所没有的，安娜毅然跨马骑行，摆脱了原本对女性柔弱的刻板印象。在寻找艾莎过程中，遭遇了饿狼的追赶，多次在危急时刻对克里斯托的帮助，都体现了安娜的聪慧和机灵。如在饿狼的追赶时拿火点燃毯子砸向狼阻挡去处，或是在他即将坠落悬崖时及时扔出挂钩，女性的力量体现得淋漓尽致，是即使没有任何工具也要徒手攀登的孤勇。艾莎从对魔法的失控，给自己建造了宏伟的冰雪王国，虽是想封闭自我的表现，但从另个层面来说，女性独自一人也可建立属于自己的理想国度。到最后的找到魔法源于爱的本质，又挽救了整个艾伦戴尔，女性的精神不仅体现于外部，更是情感上的传达。

影片中以雪宝和驯鹿的出现，弘扬人和自然怎样平等共生。片中的雪宝是个雪人，按照传统意义来说，不能动且只能存在在冬季，并遇火就会融化。但它在艾莎的魔法下，能跑能跳还可以大笑，甚至有一颗想在夏天生活火热的心。这样一个没有生命的物件，却有着像人一样的情感思考，在安娜危急时刻马上冻僵的时候，把她拖到火炉旁，知道它有可能变成一摊雪水，还是愿意牺牲自己并说出了：有些人值得我融化。最后艾莎给了它一个永远在头顶下雪的雪花，它实现了能在四季生活的愿望。驯鹿本是不能说话且只有单一思考的动物，甚至是作为牲畜给人类提供便利，但在片中的驯鹿有自己的思想，还能在克里斯托夫遇到问题时给它提供意见，它是相处时最好的朋友更是在遇到危险时挺身而出的救兵，它们都是自然的符号化呈现。人和自然从来都没有谁凌驾于谁之上，不应该去想着征服自然，想自然为人类服务，而是发现自然的美好，尊重自然并永远对其产生敬畏。

三.角色造型的改变下女性独立意识的建立

角色创造的独特性，赋予了角色独一无二的灵魂，民族性和唯一性形成的风格特色，造就了有记忆点和印象深刻的人物，立体化呈现和真实性的表达让角色人物性格更加分明，还能丰富人物色彩，使观众感受到不同性格下的角色变化，加深观众人物记忆度和认可度。《冰雪奇缘》中的安娜和艾莎不同于迪士尼之前推出的人物，她們在相互帮助中成长，用爱感动了魔法，并实现对自我的救赎，坦然的接受自己的身体和人生并成为它的主宰者。突出了人与自然和谐相处的内核，并在人物形象建立和思想价值观的传递有了新的视角，这部影片深化了女性实现自我需要的价值。

1.发型色彩彰显人物个性

色彩是人物性格传达的最直观的体现，也决定了作品画面呈现品质的好坏。人物在出场的发型，给了观众判断人物性格的方法。发型若是蓬松、凌乱的，人物性格倾向于活泼洒脱型。如是柔顺、服帖的，人物个性偏为温柔、儒雅型。头发的长短也决定了性格和年龄属性，这样的特征在女性身上体现的更为明显，短发显得俏皮可爱，长发体现成熟稳重。

《冰雪奇缘2》中艾莎发型前期为禁锢住的盘发，暗喻了女性的地位，是传统男权主义下女性被压迫的现实，女性被圈养在家中扮演好贤妻的角色。到后来披发，这种舒展的发型也是艾莎摆脱他我寻找自我的过程，她释放并饶恕了自己，摆脱了他人的目光和封建主义下父权的压迫，正视自己的能量并合理的利用。安娜从披发变成盘发，意喻她开始要肩负起统治整个国家的责任。她们在影片中的发型在表现上截然不同，是女性团结起来共同对抗制度的手段，这种在头发和着装的深浅区别暗示了人物关系和情节走向，也暗喻他们两个会走上截然不同的两种道路，为接下来的剧情做铺垫。无论是安娜接过姐姐的权杖做了阿伦黛尔的公主，还是艾莎追寻内心的力量找到了传说中的北地森林，维护魔法森林的安静和秩序。这时的女性不再是渴望爱情的懵懂少女，也不是等待王子救赎的柔弱女性，她们是具有自我价值和独立思想的新女性的代表，是现代女性的写照。

2.身形姿态暗喻故事发展

《冰雪奇缘》在身体构造上具有同一性，无论是安娜还是艾莎，她们都具有完美身材的比例，符合普世对标准女性美丽形象的期望。这种转变与前几年迪士尼推出的公主形象有所不同，在前几年为了促进多种文化的融合和审美的多元化，印第安公主宝嘉康蒂登上了银幕，人物在比例上倾向男性的身体构造，有着粗壮的四肢和宽厚的肩膀。艾莎则是纤细的四肢和凹凸有致的身材，比较偏向女性化的特征，这种极尽完美的构造在人物表现上就存在着一些缺陷。生活在王宫的艾莎矜持、端庄，像未来皇室的继承人，但却因为拥有无法掌握的魔法而害怕、紧张甚至有点胆小。这样的设置更接近日常的生活，无论拥有多么完美容颜，甚至是拥有魔法的能力，看似拥有了一切，但总存在自己的缺陷和问题。女性只要学会正视自身的不足，不被身材所束缚、没有“身材焦虑”、学会发掘自身的优点，每个人都是不被定义的公主。安娜就是典型的表现，即使不会魔法也成为了公主，虽没能拥有掌控一切的魔力，但她天真快乐、温暖善良，没有比她更适合统治阿伦戴尔的人了，她比任何人都爱这个国家和子民。

影片这种前后强烈的对比和人物自身改变所带来的巨大能量，会激发着观众的情感共鸣，更深化了影片所传递的关于自我的探寻意义。童话故事中的爱不仅限于男女之情，更有对自我的爱，这种情感已逐步与现实世界的女性情感表达接轨。迪士尼向我们传达的是即使世间有那么多险恶也要相信有真善美，永不给自己设限的普世价值观。更像是一种人生哲学，每个人的生命，都有无限可能，只要勇敢追寻，女性也可以书写属于自己的人生篇章。即使遭遇失败，也可从头开始，打破社会规则，成就属于自己的无悔人生。

3.服饰花纹标显社会地位

《冰雪奇缘》在人物设定上勇于打破传统取消了直接正邪对立的关系，而是通过艾莎和安娜两个人服饰色彩细节的差异性来传达个性的不同。安娜和艾莎在小时候衣服颜色就有明显的差别，安娜以浅绿色和艾莎的深蓝色，这一深一浅呼应着两人性格的一动一静，表明安娜性格的活泼开朗和艾莎的安静温柔。深色调给人在心理感受上传达的是沉静、阴冷，浅色调则是明亮、灵动，这种色彩的区别暗示了两个人的人物关系。艾莎出场就以姐姐的身份保护着安娜，在服饰上比较保守，露肤面积较小，花纹和装饰复古的元素加重了艾莎在性格上的隐忍和克制。妹妹安娜区别艾莎的服饰，有很多短袖和短裙的服装，小面积花朵和蝴蝶结装饰为人物增添了灵动的氛围感。

经历了父母海难的变故后，安娜和艾莎在服饰上都以黑紫色调为主，及长的裙摆包裹住脚踝，花纹也只为单一的条纹，表明此时的人物关系为平等，不再以照顾与被照顾的身份，在色彩画面上较为平衡。艾莎的离开让安娜也踏上了寻找的征程，此时二人的着装有了明显的改变，安娜的裙子由清新明快的草绿色大裙摆转为宁静深沉的蓝色裙子，此时的蓝色裙摆和艾莎幼年服饰的颜色相呼应，表明此时安娜不同于幼年，也是可以承担起保护的身份，并强调此时内心的坚定和勇敢。伴随着歌曲“Let it go”的出现，艾莎从传统严谨的深绿色套装转变为透明蓝色水晶纱裙，也是艾莎开始释放自我，接受自己的力量，这时艾莎的身份从普通公主转变为真正的冰雪女王。

在《冰雪奇缘》的最后，艾莎找到了拯救安娜的方法，并与安娜同时回归时，在着装上还是以蓝色为主，但不再是冰冷透明的冰蓝色，而是有了生机的天蓝色，衣服上的雪花装饰更加明确的表明艾莎是真的找到自我并发现了快乐的源泉。安娜此时的服饰夜呼应了小时候的颜色，回归了明亮轻快的草绿色，并是舒服的背心款式，不再是以前束缚的袖子，也表明安娜最后的回归天真的本我个性。服饰颜色的深浅对比并互相呼应贯穿了整部电影，不再需要过多语言和旁白和解释就能了解到人物的关系和地位的变化。这种色彩的互相差异性与共同性让人物性格变得更加真实和可信感，让故事情节有了结构上的对称完整性，丰富了人物内心情感变化和画面场景，也让女性的成长变化有了更为具象的表达。

时代在进步，人们的刻板影响在逐渐摆脱，女性不再需要依附男性生存，迪士尼动画里的女性也不再是漂浮于虚幻中的“完美公主”形象，而是被赋予了更多现代的精神映射的现代女性形象。对于“真爱”的寻找也不再局限于高大帅气的王子形象，而是有了更多思想内涵的对象，甚至并不需要男女爱情，仅靠自己也能完成对爱的追求和向往。这种探寻也暗喻了现代女性在身体和心灵对自我的认同，她们更独立、自由、成熟。如何正确的和自然和谐相处，也是人类可持续学习的课题。这种女性力量的构建对当代平等价值观建立和女性独立有着指导作用，电影《冰雪奇缘》为社会提供了新的女性视角，是一部壮阔的女性成长史，相信在未来会涌现更多关于女性话语表达的电视电影作品出现。

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（作者单位：曼彻斯特大学艺术、语言和文化学院）