《冰雪奇缘》

窦海芳

影片《冰雪奇缘》是2013年上映的一部音乐奇幻3D动画，是迪士尼公司纪念成立90周年的倾心之作。故事根据安徒生童话《冰雪女王》改编而成，上映后获得口碑与票房齐飞的成功。唯美的冰雪画面、温馨的亲情主题、史诗般的配乐让这部动画片成功获得了第71届金球奖最佳动画片、第41届安妮奖最佳动画电影、第67届英国电影学院奖最佳动画电影，以及第86届奥斯卡金像奖最佳动画长片和最佳原创歌曲等数项大奖。

影片讲述了在美丽的阿伦黛尔王国城堡里，生活着两位可爱的公主。姐姐艾尔莎与生俱来拥有制造冰雪的魔力，妹妹从小活泼开朗，喜爱挑战。一天，妹妹缠着姐姐使用魔法一起玩雪，玩得正开心时，姐姐不小心误伤了妹妹安娜，安娜在地精的帮助下苏醒，但同时也失去了一些记忆，安娜忘记了姐姐具有魔法这件事。地精告诉艾尔莎她的魔力会越来越强，要学会控制，恐惧是她最大的敌人。国王护女心切，无奈之下只好紧闭宫门，并让艾尔莎带上了手套，就这样艾尔莎孤独地隐藏和克制住自己的魔法，她不想伤害妹妹，从此姐妹俩便不再相见，彼此寂寞地成长。国王王后在一次出海中不幸遇难，姐妹孤苦无依。几年后，艾尔莎到了加冕的年龄，各国王公齐来祝贺。于是阿伦黛尔王国打开了封锁多年的城门，渴望自由的公主安娜喜出望外，与南埃尔斯王子汉斯一见钟情。满心欢喜的安娜向姐姐提出要与汉斯王子结婚的请求，出于对妹妹的保护，姐姐不想成全，并没有同意。但妹妹不能理解姐姐拒人千里的态度，与姐姐发生争执，无意中安娜摘下了姐姐的手套，姐姐魔力失控且失踪，阿伦黛尔王国因为她的魔力被冰雪完全覆盖，臣民们饱受严寒之苦。安娜和平民克里斯托夫以及他的驯鹿一同出发，为寻找姐姐、拯救王国，展开一段冒险之旅。最终，妹妹历经艰险找到了姐姐，并在姐姐遇刺时挺身化为冰雕救了姐姐。这炙热的姐妹亲情化解了姐姐冰冷的心，姐姐与化作冰雕的妹妹相拥哭泣，真爱的泪水融化了冰雕，妹妹复活了，这让姐姐明白爱可以融化一切，于是学会了控制冰雪魔法。阿伦黛尔王国迎来了春天，艾尔莎成为了真正的女王。《冰雪奇缘》强调爱能融化一切，亲情之“爱”贯穿影片始终，让人倍感温暖。

一、敞开心扉，接受自己，接纳别人

艾尔莎的魔力是天生的，她无意伤人，因为害怕伤害到别人，她选择了躲藏，带上手套不去触摸外面的世界。但魔力最终还是被大家发现，被人质疑她是妖怪，无奈地躲进深山，在空无一人的雪山中，艾尔莎以为找到了属于自己的王国，她摘下了手套、皇冠，尽情释放出魔力，打造出一个华美璀璨的冰雪宫殿。以为这样就可以相安无事的艾尔莎选择与寂寞为伴，她忘记了自己是女王，忘记了自己的使命与责任。事实上逃避并不能真正解决问题，两位公主都必须学会爱，学会接受自己、接纳别人，最终才得以真正地成长。在影片的最后，妹妹舍弃自己保护姐姐，这份爱使艾尔莎战胜了心里的恐惧，她学会了运用魔法，并让国家恢复了生机。“真爱可以战胜一切”，这是影片想要表达的主题。作为和孩子朝夕相处的老师，我们必须清楚地认识到每个孩子的气质都不同，有的热情奔放、活泼大胆，正如小公主安娜；有的性格内敛、不爱张扬，却心思细密，好比公主艾尔莎。气质没有好坏，只有不同，影片中的“魔法”就像是每个人身上的独特潜能，这种能力在于运用之道，合理运用就会创造美好。我们要告诉孩子，无需为自己的与众不同而否定自己，要学会正确认识自己，接纳自己，这样才能用自己的能力帮助所爱的人。

二、拥有梦想，守住童真，守望美好

雪宝是影片中一个拥有不切实际梦想的雪人，它是姐妹俩美好情谊的结晶，是她们童年的美好回忆。雪宝虽是姐姐艾尔莎用雪制作的，但红色的胡萝卜鼻子由妹妹安娜添加，它冰冷的外表下藏着一颗炙热的心，从不颓废，乐观快乐！它爱阳光、爱沙滩，常常想象不切实际的画面，如晒日光浴、泡热水澡，这些在常人眼中似乎并不可能被他拥有，但他却大胆地想象，毫不掩饰地表达出他对温暖夏日的心驰神往。在小公主最危难的时刻，雪宝为救小公主安娜毅然点燃了火炉，被火烤得变形融化也不愿离开小公主，他对安娜说：“爱就是把别人看得比自己重要！爱不是拥有，而是成全！”这句话让小公主安娜沉思了良久，她认识到自己的真爱不是在关键时刻揭露出险恶用心的王子汉斯，而是不顾一切成全他的平民小子克里斯多夫，也认识到姐姐多年来对她的回避正是出于对她的爱与保护。雪宝是姐妹情感的纽带，是解除姐妹隔阂的重要角色。因为大胆追逐梦想，守望美好，最终雪宝没有遗憾地消失，他头顶拥有了一朵姐姐艾尔莎为他制作的云朵，让他可以长长久久地既保护自己，又可享受四季的变换，实现了自己的梦想。雪宝满足了孩子们的奇思妙想，让孩子们单纯地相信奇迹总会发生，也让成人们永远抱有一颗童心，敢爱敢想，敢于追梦。是啊，这世界上有太多的不可能正在被一个个追梦人实现。如果你还觉得别人的奇思妙想很荒诞，那只能怪自己墨守成规。

三、用心打造，追求更好，成就经典

动画是成人送给孩子的美好礼物，迪士尼将极致的美精心地表现出来。美轮美奂的画面、音乐给了孩子完美的视听享受，这一点我们可从电影追求美感的各种细节中感受到，画面中充满了古典的艺术气息，展示了芭蕾、歌剧、油画、建筑等艺术形式。城堡中的很多画作都出自名家，如安娜在舞会前的舞蹈中模仿画中人物，其中有一幅画作是路易十六时代法国画坛上杰出的画家让·奥诺雷·弗拉贡纳尔画的《秋千》。据说，迪士尼为了真实表现冰雪场景，制作组请专门研究雪花的物理学家现场制雪，绘制约两千多种不同形状的雪花。艾尔莎用魔力建成的冰雪城堡，是制作团队特别到魁北克考察当地冰雪酒店，观察光线碰到冰墙的折射现象后所设计。冰雪城堡能根据艾尔莎的心情变换颜色，蓝色代表快乐，红色代表恐惧，橙色代表愤怒，紫色代表悲伤，极大丰富了电影的审美层次。安徒生在原著中对白雪皇后的描绘：“一位身穿白色纱服的女子，看起来像是由数百万片灿烂耀眼的雪花织成。她外貌艳美，但由闪烁的冰所组成，虽然她富有生气，双眼像星星一样明亮，不过目光中不带一丝祥和及安宁。”为使冰雪女王显得“真实”，迪斯尼着手开发了MPM（material point method）引擎，出色的冰雪特效为电影画龙点睛。

除了视觉的震撼，音乐为这部影片增色不少。作为一部音乐动画，音乐不只是背景烘托，更多地主宰着人物的性格塑造，电影中的每一段曲目都堪称经典。如开场的采冰号子选用了醇厚的男声来演绎，铿锵有力并富有节奏感的刀砍斧劈坚冰的声音，几句简短而有力的劳动号子，采冰人和着歌声默契地破冰、采冰、装车、运走，动作与音乐协调一致。这个看似采冰人劳作时吟咏着的《冰冻之心》，实则是将电影的主线剧情在这首宏伟的歌曲中拉开了序幕。坚定的歌词“冰的魔法无法被掌控，为了爱而不畏恐惧，打破寒冰结境，融化冰封之心”暗示了女王冰封的心等待挖掘，这让人不禁感叹迪士尼在歌曲编排方面，将百老汇音乐剧的精神贯穿始终，注重的是音乐与人物造型、人物情感的融合。好的音乐是不分年龄和国度的，好的音乐激发了孩子们情感上的共鸣，引人入胜。一部动画看似简单，但把动画当作艺术品来做就处处显示出它的专业与精湛。这么多年来迪士尼为孩子们塑造了一个又一个经典形象，陪伴了一代又一代孩子的成长。唯有用心，才能成就经典。对一份事业怀着敬畏之心，这是作为老师的我们需要学习的。幼儿园的环境布置、一日活动的组织实施、家长工作的创新开展，我们都想做到尽心尽力、尽善尽美，这需要专业的能力和用心的态度，这些又都来自于对自己从事事业的热爱。

这是一部让人一见倾心的动画，无论是孩子还是成人观看都是一次难得的美的熏陶。它让孩子学会爱，懂得亲情是最纯美的爱，知道在困境中回避不如面对，对于天性压制不如控制；也让成人的我们看到抱有童真、相信美好、大胆去设想开拓是创新的所在，对待自己从事的工作唯有用心才能静待花开。