罗恩格林的追求是成为人而不是神

匡国清

去年12 月3 日晚，巴伐利亚国家歌剧院与上海歌剧院、上海大剧院联合制作的瓦格纳浪漫歌剧《罗恩格林》在慕尼黑国家剧院①首演。同时，这也是匈牙利导演科尔内尔· 蒙德鲁兹（KornélMundruczó）联袂拉脱维亚舞台设计师莫妮卡· 波梅尔（Monika Pormale）等主创人员在巴伐利亚国家歌剧院的首次亮相。演出由法国指挥家弗朗索瓦·格扎维埃· 罗特（Fran?ois Xavier Roth）执棒，当今杰出的瓦格纳男高音克劳斯· 弗洛里安· 沃格特（KlausFlorian Vogt）饰演剧名主角，南非女高音约翰妮· 范奥斯特鲁姆（Johanni van Oostrum）饰演布拉班特公主埃尔莎，丹麦男中音约翰· 罗伊特（Johan Reuter）饰演布拉班特摄政王泰拉蒙德伯爵，德国女高音安雅· 坎佩（Anja Kampe）饰演泰拉蒙德伯爵之妻奧特鲁德。12 月4 日，德国《慕尼黑水星报》（MünchnerMerkur）刊登了马库斯·蒂尔（Makus Thiel）的评论：“这是自彼得· 康维奇尼（Peter Konwitschny）的《漂泊的荷兰人》以来最引人注目和发人深省的瓦格纳歌剧首演。”彼得· 康维奇尼是近年来巴伐利亚国家歌剧院诠释瓦格纳作品的中心人物。

奥特鲁德和罗恩格林都有闪闪发光的一面

瓦格纳对《罗恩格林》完美的人物形象非常满意，他不愿意像修改《漂泊的荷兰人》和《汤豪舍》那样修改《罗恩格林》。1851 年，距离《罗恩格林》完成整整三年之后，瓦格纳在《致我的朋友的信》中对罗恩格林这一人物做过这样的说明：“罗恩格林寻找的是信赖他的女人……他不必表白自己，不必为自己辩护。他要得到的不是惊叹和顶礼膜拜，他的唯一要求是爱，是被爱，是由爱而产生的理解，这才是能够把他从孤独中拯救出来的东西。他的最高追求不是别的，而是成为一个丰满的、完整的、热情的人，而不是神。”

《罗恩格林》是一部浪漫主义风格的“拯救歌剧”。埃尔莎被泰拉蒙德伯爵指控谋杀弟弟戈特弗里德公爵以争夺王位。在生死攸关的紧要关头，圣杯骑士罗恩格林以保护者的姿态出现，拯救了处于绝境之中的埃尔莎。然而，施展拯救的罗恩格林本身也需要自我救赎，他也有自己的需要——与埃尔莎结为夫妻。并且，新娘绝不能询问他来自何方，他的姓氏和出身。导演科尔内尔· 蒙德鲁兹说：“罗恩格林对埃尔莎的爱是一个很大的问号。这是对另一个人的爱，还是表现出对自己作为神一样的存在的自爱？”埃尔莎由于凡人本能的局限，不能理解罗恩格林的禁令，毁了罗恩格林为了追求人性而不惜舍弃神性而拯救其灵魂的愿望，最终酿成悲剧，死于刚刚被从死神手中解救出来的弟弟戈特弗里德的怀里。德国哲学家费尔巴哈指出，罗恩格林是“那些在无法越过的大海对岸渴求着幸福的心灵们的具象写照”。对于蒙德鲁兹来说，罗恩格林乃是“整个歌剧世界中最具煽动性的非人道人物”，也是“一个非常有争议的人物”。

彩排开始前，剧评家马尔特· 克拉斯汀（MalteKrasting）在访谈中向蒙德鲁兹提问：“至少在表面上，罗恩格林是一个看似完美无瑕的英雄。你如何处理这种现象？”蒙德鲁兹回答说：“罗恩格林被描绘成一个没有弱点、没有阴影的真正的英雄。对我来说，这是作品的关键。罗恩格林并不是任何人派往布拉班特的真实人物。他来自人们对他的信仰，他是由我们创造的，是由想象他的人创造的。就我个人而言，我不相信上帝会为我们派遣女王、国王、法老和政治家。”他还说：“我理解奥特鲁德是一个理性的女人，也很理解她的观点。她不是单一的巫女。她在她的行为中使用了可疑的手段，但她拒绝崇拜一个新的上帝也是正确的。奥特鲁德和罗恩格林都不是简单的善或恶。”人们向来认为罗恩格林、埃尔莎与奥特鲁德、泰拉蒙德是分属善恶对立的两个不同阵营，奥特鲁德是一个阴险狡诈、挑拨离间的巫女，是诱惑亚当夏娃偷吃禁果的蛇。蒙德鲁兹则将奥特鲁特与罗恩格林视为“不是非黑即白的善或恶。两人都有闪闪发光的一面”。这无疑是一个具有开创性的新发现、新观点，也是蒙德鲁兹版《罗恩格林》的最大看点。

导演蒙德鲁兹与舞台设计师莫妮卡· 波梅尔并没有局限于剧本的场景提示，而是另辟蹊径，创造性地将剧本的场景提示转化为特定的戏剧因素。《罗恩格林》全新制作的总体视觉形象，呈现出局部写实的选择性现实主义风格。大幕打开，前奏曲与第一幕，舞台上仅有谢尔德河畔的一片草地以及两棵象征司法裁判的橡树。第二幕，仅有背景中间安特卫普城堡的宫殿，略去了前台左侧的城堡内室与右侧的教堂小门以及背景处的塔楼大门。第三幕，仅有第二场的谢尔德河畔的一片草地，但与第一幕不同，没有橡树，并略去了第一场的新房。舞台上仅设置与剧情发展和演员表演直接相关的布景单元。这版制作的舞美从整体上看并不写实，而从局部看又非常写实。这种形式的舞台可以不依赖布景的迁换而形成演区的变换。演员在舞台上表演，对环境的感觉主要由观众的想象加以补充。观众的注意力能够从重视环境刻画方面解放出来， 集中到演员的表演方面， 使演员的表演成为戏剧舞台的中心。然而，观众并不都具有如此理想的艺术想象力。演出结束，当导演蒙德鲁兹与舞台设计师波梅尔、波兰服装设计师安娜· 阿克斯· 菲亚尔科夫斯卡（Anna AxerFijalkowska）等主创人员上台谢幕时，场内响起了不小的倒彩声。类似清唱剧的排阵和刻板的手势，所有人都穿着没有个性的运动衫，没有银色闪亮的骑士盔甲，没有浪漫的童话故事，一种田园牧歌般的舞台呈现，也许是瓦格纳迷们秉持异议的缘由。

沃格特、范奥斯特鲁姆与坎佩倾力打造全新制作《罗恩格林》

1998 年，克劳斯· 弗洛里安· 沃格特加盟德累斯顿歌剧院。2002 年，沃格特首次在埃尔福特歌剧院出演羅恩格林。此后，他在科隆、纽约、柏林、维也纳、东京、慕尼黑、苏黎世、巴登- 巴登和拜罗伊特等世界一线舞台上，沃格特相继展示了罗恩格林这一角色非凡的独特魅力。罗恩格林成为沃格特的一个标志性角色。除此之外，沃格特还饰演了埃里克、汤豪舍、瓦尔特、齐格蒙德和帕西法尔等瓦格纳角色，以及弗洛雷斯坦、巴克斯等戏剧男高音角色和霍夫曼、保罗等抒情男高音角色。2006 年，沃格特首次加盟巴伐利亚国家歌剧院的演出，饰演《阿拉贝拉》中的年轻军官马特奥。此后，他几乎每个演出季都会回到巴伐利亚国家歌剧院的大本营——慕尼黑国家剧院。

距首演罗恩格林20 年之后，在巴伐利亚国家歌剧院，沃格特又一次为这一经典的角色增添了一笔与众不同的色彩。蒙德鲁兹说，瓦格纳曾经给我们的罗恩格林的声音提供了线索：“他的嗓音表现沉着，一种冰冷的闪光的声音，几乎是非人的外星声音。”第三幕第二场中，为了毫不迟疑地回答埃尔莎怀疑所提的问题，沃格特庄严而容光焕发地正视前方，以朗诵性的旋律风格唱出了具有梦幻般色彩的罗恩格林的咏叹调“在那遥远的土地上”（Infernem Land）：“在遥远的你们难以到达的地方，有一座名叫蒙萨尔瓦特的城堡。”沃格特唱来犹如音乐化的语言、语言化的音乐。而在结尾处，沃格特则以雄伟豪迈的嗓音、气吞山河的气势宣告：“我的父亲是戴有王冠的帕西法尔，我是圣杯骑士——名叫罗恩格林。”不出所料，沃格特依然轻松地穿越了《罗恩格林》。罗恩格林这一角色的精湛演绎将沃格特推上了世界舞台的顶尖地位，与此同时，沃格特也为罗恩格林这一角色制定了艺术准则。

约翰妮· 范奥斯特鲁姆曾在比勒陀利亚大学学习声乐。完成学业后，范奥斯特鲁姆多次受聘于柏林喜歌剧院、威斯巴登国家剧院、魏玛国家剧院、维也纳河畔剧院、格拉茨歌剧院、阿姆斯特丹国家歌剧院、巴黎香榭丽舍剧院和莫斯科大剧院。范奥斯特鲁姆的保留剧目角色包括《波希米亚人》中的咪咪、《玫瑰骑士》中的元帅夫人、《霍夫曼的故事》中的安东尼娅、《卡佳· 卡巴诺娃》中的剧名角色等抒情女高音角色，以及《漂泊的荷兰人》中的森塔、《罗恩格林》中的埃尔莎、《纽伦堡的名歌手》中的埃娃等瓦格纳女高音角色。2013 年，范奥斯特鲁姆首次登上巴伐利亚国家歌剧院舞台，以《费加罗的婚礼》中的阿尔玛维瓦伯爵夫人一角亮相，之后，又饰演了《魔笛》中的夜后侍女等角色。

此次，范奥斯特鲁姆在巴伐利亚国家歌剧院《罗恩格林》全新制作中首次出演埃尔莎——一位被蒙德鲁兹称之为“真实的核心人物”和“一个不循规蹈矩的人”。第一幕中，面对泰拉蒙德的严酷指控，范奥斯特鲁姆镇定自若地注视着前方，唱出了悲痛欲绝的埃尔莎的咏叹调“孤独地过着悲伤的日子”（Einsam in trüben Tagen）：“在那些阴暗的日子里，我孤独无援地向上帝祈求，我在祈祷中，倾注了内心深处的哀怨。”一个满腹冤屈、魂不守舍的埃尔莎，令人动容；接着她从梦幻中被唤醒：“身披锃亮闪光的盔甲，一位骑士渐渐临近，我要等候这位骑士，他将为我搏斗！”一个充满勇气、顽强不屈的埃尔莎，令人振奋。马库斯· 蒂尔评论说：“蒙德鲁兹非常准确地展示了埃尔莎是如何在某个时刻被她梦想的、但最终无法生活的状况所淹没的，这也要归功于饰演埃尔莎的、非凡的独唱家约翰妮·范奥斯特鲁姆。”

安雅· 坎佩是当今最活跃的瓦格纳女高音之一。2002 年，坎佩以《指环》中的弗莱娅与格尔希尔德首次亮相拜罗伊特音乐节。2003 年，坎佩以华盛顿国家歌剧院《女武神》中的齐格琳德完成其国际首秀。从那时起，坎佩常年在柏林、维也纳、苏黎世、米兰、巴黎、伦敦、洛杉磯和东京各大歌剧院以及格林德伯恩音乐节和萨尔茨堡音乐节客串演出。坎佩的保留剧目角色包括瓦格纳歌剧中的主要女高音，《菲岱里奥》中的莱奥诺拉、《西部女郎》中的明妮、《黑桃皇后》中的丽莎等戏剧女高音角色，以及《阿里阿德涅在纳克索斯》《耶奴发》《托斯卡》等剧名主角。自2008 年以来，坎佩一直是巴伐利亚国家歌剧院的功勋歌唱家。2021-2022 演出季，坎佩饰演巴伐利亚国家歌剧院《帕西法尔》中的孔德利。去年10 月至11 月，坎佩在柏林国家歌剧院《指环》全新制作的三轮演出中饰演布伦希尔德。

在紧接着12 月的本版《罗恩格林》全新制作中，安雅· 坎佩秉持导演蒙德鲁兹“她不是单一的巫女”和“她拒绝崇拜一个新的上帝”的理念，以不同寻常的视角和戏剧女中音的串唱演绎奧特鲁德一角。第二幕中，针对奥特鲁德的诽谤与怀疑，埃尔莎理直气壮地质问：“难道不是我忠实的勇士按上帝的旨意在搏斗中击败了你的丈夫？请问所有在场的人，两人之中谁是清白无辜的？”奥特鲁德毫不犹豫地回答：“如果逼迫他说出力量的泉源，说出他使用魔法施展的力量，哈，你那勇士的清白无辜，马上就会显出污浊的原形！”马库斯· 蒂尔评论说：“安雅· 坎佩在‘绝妙的该死的东西与‘效果显著的赤裸裸的表现之间，恰如其分地饰演了她第一个奥特鲁德。这位女高音歌唱家在通往戏剧女中音声部的路上出现，使每个导演感到高兴。”坎佩拥有温润、明朗的嗓音，声线宽厚而有穿透力，是世界瓦格纳舞台上一位不可多得的英雄女高音。

首轮6 场演出之后，本版《罗恩格林》全新制作将于2023 年慕尼黑歌剧节期间的7 月16 日与19 日再演2 场。据上海歌剧院发布的2023 年演出季消息，该制作也将移师国内，于9 月9 日在苏州演出1 场音乐会版，9 月15 日与17 日在上海大剧院演出2 场舞台版。更为难得的是，克劳斯· 弗洛里安· 沃格特、约翰妮· 范奥斯特鲁姆等主要演员均在此行之中。虽然未提及安雅· 坎佩，但上海的瓦格纳迷对安雅· 坎佩并不陌生。2014 年2 月21日晚，坎佩在上海大剧院的科隆爱乐《女武神》第一幕音乐会版演出中演唱齐格琳德。没有布景、道具和戏装，没有更多的表演动作。在齐格蒙德闯入家中，洪丁外出归来后的第二场中，坎佩将齐格琳德对洪丁的胆怯与对齐格蒙德的关切之间复杂的情景和心理表现得鲜活生动，扣人心弦，令人至今记忆犹新。

期待慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院与上海歌剧院的艺术家们携手合作，同台献演。