近代工笔花鸟画色彩运用探究

摘 要：中国工笔花鸟画具有独特的东方韵味。从绘景角度来看，用彩一直是工笔花鸟画的重要传统技法，能够将外界自然之景以天然的状态呈现出来。在世界文化艺术交汇的过程中，涌现出了大量艺术家，他们既对我国重彩技法进行了传承和发展，又积极借鉴了外国绘画状物的技巧，最终推动了工笔花鸟画的发展。

关键词：近代；工笔花鸟画；色彩运用

基金项目：本文系2021年湖南省教育厅科学研究一般项目“色彩美学视阈下现代工笔花鸟画的风格演变研究（1949-2020）”（21C0598）阶段性成果。

相对于古朴画的技巧，近代绘画作品更加注重对色彩的调和运用，用色大胆，不拘一格，色彩鲜明，具有非常强烈的视觉冲击力。在绘画创作的演进过程中，不同艺术家对色彩的看法明显不同，其纷纷站在自己的角度进行笔墨色彩的创新运用，注重中西方艺术的融合，将晕染和肌理制作作为绘画技巧的一部分，最终孕育出了中国花鸟画的色彩之变，使得工笔花鸟画的视觉语言和情感表达更加丰富。

一、工笔花鸟画的色彩表现概述

（一）近代工笔花鸟画的色彩演变

20世纪前后，西方绘画艺术广受关注，尤其是写实艺术作品的创作，艺术家们纷纷展开积极的探索，希望能够创作出广为流传的佳作。中国画的色彩风格在此时期也展现出新的面貌：以“气韵生动”為创作准则，借鉴西方艺术的优秀组成要素，以“笔墨”为基础，吸收西方色彩运用的技巧。中国画在此期间出现了两个分岔口：其一是崇尚古朴的笔墨运用形式，强调民族特色和民族精神；其二是追求绘画中的意境、创新性，避免因循守旧。

在中西融合发展的过程中，艺术家们进行了艰苦的探索，色彩运用的方式也愈发多样化。其中以于非闇为代表的艺术家遵从继承古法的原则，以刘奎龄为代表的艺术家坚持中西融合，李长白则注重研修宋代院体成就。虽然不同艺术家探索工笔花鸟画色彩的运用方式各有侧重，但是从归属上看，同属于写实艺术，创作内容以自然物象为主，强调在绘画作品中抒发自身情感[1]。

（二）近代工笔花鸟画的表现形式

1.色彩媒介扩展

色彩媒介的扩展主要表现在颜料、笔和纸张材料等多个方面。

从颜料角度来分析，随着时代的不断发展、工艺的进步，绘画颜料更加丰富多样，色相更加全面，数量和质量都有了极大进步，艺术家在作品创作之时可发挥的空间更大。工笔花鸟画的色相会影响到其色彩的纯度、明度以及色域，这也就是说在叠加色彩运用的情况下，会出现新的色彩，这样一来在构图和情感表达上的效果就具有不一致性，色彩表现力更加丰富。水彩颜料、水粉颜料和丙烯颜料等掺杂使用，是对中国画原料的一种创新，打破了原有单一配色的禁锢。

从笔的角度分析，传统工笔花鸟画的设色一般以毛笔为主，不同粗细、材质的毛笔，在绘画过程中承担着不同的任务。以实际绘画技巧为例，在线条勾画中，画家一般会使用狼毫细笔；在色彩晕染中，画家常使用质地柔软的羊毫类毛笔。工笔画家在画不同内容时也会结合自己的习惯和创作技巧选择适合的毛笔，甚至大胆尝试运用其他绘画中的工具。

从纸张材料角度分析，进入近代以来，绘画材料更加丰富，一些工笔画家为了提升作品表现力，开始尝试使用粗纤维麻纸、皮纸以及亚麻布、棉布等，也有一些工笔画家依旧坚持沿用传统的绢布和宣纸。即便是在不同的纸张上用相同的绘画技巧进行创作，呈现出的作品在技术表现上也具有不同的风格，颇具多样化的鉴赏价值。将几种材料放在一起比对发现，棉布和麻纱料自身的纹理、底色等呈现出的肌理效果大有不同，在色彩渗透深浅和透色效果上也各有特点[2]。

2.设色技法表达

在近代工笔花鸟画的发展中，中西艺术创作理念激烈碰撞，涌现出了不同的作画技巧，在肌理技法的运用上最为明显。近代工笔花鸟画始终保持着对传统画意蕴的传承，在此基础上注重对色彩的运用，视觉冲击力更强。肌理技法和色彩运用有效结合，运用不同的着笔力度，可使整个作品既有寡淡之感，又没有单调的意味。

随着绘画艺术的不断发展，一些艺术家突发奇想将更多原本不属于绘画领域的材料应用到作品创作中，比如将日常生活中使用的洗护用品用于绘画，与传统的绘画技巧相互交融，逐渐衍生了新的创作思路。这突破了绘画创作条条框框的限制，完全打破了原有的界限，使作品更加具有随意性和趣味性，以非常独特的视角，产生了一种抽象而又神秘的视觉效果。

3.色彩关系的拓展

传统的工笔花鸟画在色彩运用上的重点是对物象进行还原，也就是将画家所见或所想呈现在笔墨之间。基于此，绘画色调则不单纯具有物象本身的色调，还需要呈现出明暗变化，能够反映出周围所在环境特点以及时间的演进。就色相而言，受传统文化含蓄性的影响，画家会尽量避开使用过于鲜艳的颜色，即便是绘画有色彩的需求，也倾向淡笔着墨，强调色彩运用的“轻”，艳而不俗，这在一定程度上使作品具有了单一的特征，在创作上存在着明显的局限性。

近代出现了随情赋色的理念，也就是设色不再被物象本身局限，更加强调创作者情感的主观表达。可以将工笔花鸟画作为一种传递情感的介质，运用不同色彩色调最终呈现预期的视觉效果，重点落在情感体悟上。部分色彩调制的小细节能够使画面有更加深远的意蕴表达。画面整体的色调和局部色调会受到所处环境和周围要素的影响，但是从整体上来说，画面色彩浓度和纯度关系、冷暖关系主要用于反映作者当时的心境。比如冷灰色调较多，很可能代表作者当时情绪比较低沉。

4.色彩运用的情感表达

色彩情感的表达可以说是近代工笔花鸟画发展的主要基调之一，因此画家无论是在技巧上、构图上还是在色彩运用上，都力求通过整个画面的视觉效果将情感传递给观者。从浅层角度分析，作品反映了画家当时的创作心境，从深层角度来看，大部分作品都蕴含着画家的追求，是一种精神内涵的展现。

在近代工笔花鸟绘画作品中，色彩所营造的画面氛围能够使创作者和观者产生情感交汇。在此期间，中国画的创作受到西方绘画作品的影响较为明显，部分画家对静态物品的表现手法进行了深度剖析，在背景上习惯留白，这样做一方面是预留足够的空间让观者展开想象，另一方面也保留着画家没有抒发的某种情感。在墨色的使用上，物象整体的呈现纯度和明度都比较淡，设色简练，且整个画面中并没有多种色调，观者在观赏中会感受到一种相对深沉静谧的感觉[3]。

此外，近代工笔花鸟画还更加注重表达时代精神面貌和审美内涵，在技法、色彩运用上都加以用心钻研，将传统绘画和西方的各种绘画理念相互融合，将艺术作品作为反映现实社会生活和人文风情的一种介质，传递新思想。部分作品的主题是比较富有尖锐性的，表现着对现实生活的不满或是抗争，拒绝理性思维的表达，更加强调感性因子，运用夸张、怪诞的创作原理，凸显了影响社会发展的各种乱象。

二、工笔花鸟画色彩表现风格发展趋势

目前在多元文化的冲击下，工笔花鸟画也趋向于多元化发展，突破了单一色调的限制，创作者在作品创作中将色调的运用、色彩铺设作为一种技巧的表现，一种情感的表达。工笔花鸟画在发展的脉络中既强调工笔画的传承性，又着重将不同文化融入其中，是典雅肃静与富丽精巧的融合与碰撞。这种创作思路的演变某种程度上彰显着人们不同的追求，与当下文化发展的方向相协调。

工笔花鸟画的色彩发展，从近代以来就更加强调情感的表达，注重将民族精神渗透其中，在此基础上吸纳西方绘画创作的理念和技巧，结合本土的思想，将绘画作品推到一个新的高度。中国工笔花鸟画家对色彩的运用显现着文化对人的影响，西方绘画作品强调主观性，强调自由，而我国的绘画将内涵和人文精神的表达作为主要基调，展现了东方绘画的文化精髓[4]。

（一）当代多元化语境下工笔花鸟画色彩语言的创新

1.近代工笔花鸟画对西方國家色彩技法的借鉴

在20世纪初期，我国很多学者到海外学习，对西方绘画技法进行研究。他们意识到要想切实将我国的工笔花鸟画推向世界，就要扩大工笔花鸟画的发展范围，同时还要迎合当下时代发展的潮流，给绘画作品赋予更多新的要素，既要把握好本土文化的主色调，又要从西方绘画中汲取精华。

发展到20世纪中期，国内对西方绘画已经有了大范围的了解，很多工笔花鸟画家在作品创作中会运用更多西方绘画技法，这为中国的美术教育发展奠定了良好基础。中西融合发展的趋势已经势不可挡，使得工笔花鸟画具有更强烈的视觉冲击和情感表达，在艺术创作上，技法更为丰富，色彩运用更加大胆。

西方绘画在色彩运用上注重对自然事物最为直观的反映。艺术家们普遍对色彩观察法和色彩理论具有一定的知识积累，他们主张深度观察，既要捕捉大自然物象之美，又要将强烈的视觉效果发挥出来。表现主义、印象画派以及现代流派的色彩形式美感至今都影响着世界各国的绘画艺术创作。在现代工笔花鸟画的创作中，这种绘画技巧有着更多维的效果，扩大了视觉美的范围，具有一定的可想象空间，作品中色调和情感都非常浓厚，为工笔画的进一步发展奠定了基石，同时使得艺术家们对色彩的领略更加深刻。

2.日本绘画在色彩运用上对我国工笔花鸟画的借鉴

日本绘画受到我国和西方绘画技法的影响非常大，在文化交流的过程中，对现代的新艺术形式迅速汲取，并基于本土文化对其进行创新和发展。日本在工笔花鸟画的学习上，尤其关注笔墨技法，试图理解中国人的创作立场，极力模仿，进行多角度、多创作方式的绘画技能研究，为日本现代艺术的发展奠定了基础，在逐步探索的过程中，形成了具有自己特色的艺术风格。

日本艺术家在学习中国工笔花鸟画的过程中，并没有全盘抛弃本土的文化特色，这使得日本后续工笔花鸟画发展的过程中既有我国的绘画技巧影子，又有其本身的艺术特色。在颜料选择上，艺术家们另辟蹊径，学习我国古代工笔花鸟画的创作技巧，使用大量的天然矿物颜料，用来凸显自然物象的美感。在不断学习和创新绘画形式的过程中，极大地丰富了工笔花鸟画的表现，为艺术作品注入了生命力，使得画面表现出新的艺术效果。

3.现代工笔花鸟画不同影响要素中的拓展创新表现

中西文化的交汇发展对我国现代工笔花鸟画的创作产生了深远影响，一些画家除了对常见原料的使用，还将一些金属、岩石、化学物质等运用到绘画创作中。现代工笔花鸟画的材料更加丰富，打破了传统色彩的局限性，艺术家在思想上更加自由。近年来，工笔花鸟画艺术在色彩表现上对色彩的强调十分明显，很多作品都能使人在鉴赏过程中感受到色彩调和之美，或是相对均衡，或是互相辉映，具有一定的节奏性，展现出了新的美学特征。

（二）现代工笔画花鸟色彩语言运用特征实例

结合当下多元化文化发展的背景，对工笔花鸟画进行艺术鉴赏和分析，总结出了三个方面的特征：首先，传统技艺与意向色彩相融合，工笔花鸟画色彩既有对古典工笔画创作的继承，又融合了新时代发展的精神意蕴；其次，意象色彩与客观物象相融合，作品创作既要表面出自然美，又要将客观感悟凸显出来；最后，意象色彩与社会图景相互映衬，不仅要凸显时代特征，还要将民族精神品质或作者自身的情感追求表现出来[5]。

以江宏伟的作品《梨花》为例，此绘画作品融入了作者对宋代画作的感悟，又吸收了西方印象派对光感、冷暖、环境等因素的把握，同时对现代人审美需求做了详细分析，将古典和现代思想融合碰撞，使观者体会到了历史的厚重与传承，并领悟到了西方绘画对物象的表现，弱化了作品线条勾勒的边缘感，对物象之间的造型并没有着力设计，画面氛围表现和情感相统一，更加凸显物象的柔美，同时朦胧的诗意意境跃然纸上[6]。

三、结语

近代工笔花鸟画在中西文化的交汇冲击下，融合了时代发展精神，呈现出多样的新发展格局，尤其是在色彩运用演变方面，在保持原有的艺术基底之上，敢于创新色彩的使用，从单一到繁多的色相，展现了不同艺术家对绘画艺术孜孜不倦的追求，蕴含着极其丰富又细腻的情感，具有很高的鉴赏价值。近代工笔花鸟画的艺术创作精神在技巧运用和情感表达上都具有独到的意蕴，成为今后工笔花鸟画不断发展取之不竭的动力。

参考文献：

[1]周恬逸.当代“新工笔”花鸟画风格探析[J].东方收藏，2022（10）：63-65.

[2]利有成.浅析工笔花鸟画创作中写意性的体现[J].艺术市场，2022（10）：74-75.

[3]李元霞.“法为意用”之浅析：以苏百钧工笔花鸟画为例[J].美与时代（下），2022（8）：80-82.

[4]周月.“气韵生动”在工笔花鸟画创作中的表现[J].美与时代（中），2022（7）：27-29.

[5]朱晨楠.浅析当代工笔花鸟画的色彩特征[J].文化产业，2022（6）：85-87.

[6]许琛.论当代工笔花鸟画中的色彩运用[J].美术教育研究，2021（24）：10-11.

作者简介：

毛文丽，邵阳学院设计艺术学院讲师。研究方向：工笔花鸟画、民间美术。