形状文法下隋唐敦煌飞天形象在文创设计中的应用

张倍鸣 缪玲

关键词：敦煌飞天 形状文法 Q版 文创产品 文化

引言

从魏晋发展到隋朝，于唐代达到鼎盛，敦煌飞天一直承载着人们丰富的想象和对美好生活的向往，是中华民族乃至世界艺术的瑰宝[1]。敦煌飞天壁画在隋唐尤其辉煌淋漓尽致地展现出飞天的生动瑰丽，是敦煌美学不可或缺的典型代表。文创产品与其他产品相比，更能形成精神呼应，目前，传统纹样相关文创产品虽多，却设计特点单一、印象刻板，忽视了深层次的文化内涵，难以挖掘传统文化的可读性，不易获得普通大众的文化认同感[2]，故依据形状文法对隋唐时期的敦煌飞天形象进行Q版再设计研究，为促进中华文化精髓融入大众生活提供新思路。

一、形状文法理论

形状文法是麻省理工学院教授George Stiny 于1972年提出的，一种形状运算的设计方法。基本的一个或几个形状，通过镜像、旋转等平面与空间排列方法形成有一定连续性的、有规律的新形状[3]。“文法”一词最早属于语言学范畴，意为“语法”，是指词的一定规律性用法以及词组成句的规律集合，随着各类学科的交叉融合发展，“文法”一词也逐渐进入了设计学的领域。1980年《介绍形状和形状文法》一文发表，奠定了形状文法的理论基础，为后面的广泛运用于建筑设计到产品设计奠定了基础。

形状文法推演包括置换、增删、缩放、旋转、复制、错切、镜像、贝塞尔曲线等方法。形状文法四元组公式，即SG=（S，L，R，I），SG表示S经过了置换、镜像、旋转等手法形成的图集；S是形成形状的有限集合，L代表了标记的有限集合，R是推演变换规则的有限集合，I代表推演前的图案的有限集合。具体变换图示见图1。

二、Q版形象的特征

（一）Q版形象富有亲和力

Q版形象将严肃准确的线条按比例缩小，并删减去繁复的部分，留下简洁概括的形象，再辅以现代化的想象，大多给人可爱、活泼的感受。“大眼睛，小鼻子，樱桃嘴，肉乎乎的小脸蛋”，瞬间把天上不可触及的“天仙”转化为触手可及的人间“小精灵”，使文化艺术之巅的飞天壁画不再仅仅是人们心目中的“高岭之花”，而是有趣的艺术品，拉近了艺术与人们心灵的距离，使人们增强了文化认同感。

（二）Q版形象视觉印象深

电子产品的不断更新换代，在信息爆炸的时代里，“读图”成了高效传播信息的方式，Q版形象作为一种视觉传达的图形艺术成果，是现代社会非常重要的一种文创设计手段，有着极强的视觉识别效果和直观辨识度[6]，通过抽象提取出敦煌飞天的关键图形、色彩特征，给予消费者简洁明了的视觉刺激，使人们瞬间形成深刻的形象记忆。

（三）Q版形象经济空间大

Q版形象在现代被广泛运用于游戏周边或动漫周边产品设计，如知名游戏《诺亚方舟》人物Q版手办，深受消费者喜爱。另外，Q版形象能够通过抓住主体形象特征进行持续设计，并被运用于文创水杯、帆布包、雨伞等产品、包装设计中，从而激发消费者持续的购买欲，加大经济及空间，更好地宣传隋唐敦煌文化[4]。

三、隋唐敦煌飞天艺术特征分析

（一）造型特征

隋代飞天包括了献花、供养、伎乐、持花、散花、童子、双飞天等，除小部分继承了前朝的粗犷画风，大多有着鲜明的女性形象特点，面容秀丽，身姿轻盈，整组飞天形象如行云流水一般自然生动。献花伎乐飞天中飛天形象与周围的卷云纹相融合，身上的飘带如云带一般飞舞，上身袒露肌肤，手捧花盘飞驰，形态各不相同；伎乐飞天在洞窟中围绕一周，有的手里拿着各类乐器，或吹或打或弹，周围辅以忍冬纹或莲花纹，造型准确生动，体态婀娜多姿 [5]。

唐代的飞天种类与隋代相比并无太大差别，受唐代主流画风的影响，唐代的飞天造型动静结合，以形传神，笔势圆转，衣带飘飘，如被风吹拂，特别是伎乐飞天，飘带常常肆意婉转潇洒，回环打圈，更加体现女性的柔美。唐朝以胖为美，飞天形象也随之变得丰满圆润起来，李太白有诗云“素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行”。形容的正是唐朝的飞天，唐代飞天多呈向斜上方或者斜下方的飞行姿态，不似隋代的衣裙如鱼尾般锐利地指向后方，大多是圆润华美，好像兜了一裙摆的风一般，盛唐时期甚至在飞天的衣裙上绘上了六瓣花的纹样，体现盛唐的国力强盛，国民富足[6]。

在神情上，隋代飞天多目光呆滞，神情好似复制粘贴，斜侧则微笑，正视则肃穆不同，唐代初期和盛唐时期的飞天则形貌各异：有的凝视着手里飘带莞尔，恬静优雅；有的目光下垂，沉浸在器乐的演奏中；有的回首张望，口微张，眼角带笑，仿佛后面有别的仙子在同她追逐打闹；还有的飞天则严肃端庄，恭敬地托举着手中的供养。盛唐敦煌壁画画师赋予了飞天人的情绪、年龄，体现出盛唐国富民强下臣民自由奔放、自在潇洒的浪漫感情。只是，晚唐动荡，国力衰微，飞天壁画上飞天的周围虽然繁华不减，但他们的神态又回到了最初麻木且呆板的模样。

（二）色彩特征

如表1所示，隋唐敦煌飞天的皮肤多使用象牙白、米黄色，有些皮肤呈黑棕色则是颜料氧化所致；飞天所穿的裙子和飘带多使用绯红色、棕黄色、绿沉色、靛青色等对比色；身上的饰品则多为昏黄色、红色、橘黄色 [7]。这些纯度较高的对比色放在一起，画面非但没有显得脏乱，反而呈现出极为丰富华美的效果，虽经多年氧化颜色变深，却也没有失去光彩，愈发烘托出敦煌壁画特有的神秘色彩效果。在隋代飞天壁画中，可看到大面积高纯度的红、绿、蓝色的结合运用，形成很强的视觉冲击力，画面颜色在四到六种之间，且颜色与颜色之间基本不使用过渡色，可谓“泾渭分明”，给人粗犷纯粹之感，也在一定程度上反映出隋代人在宗教上的严肃庄重，呆板固执。

唐代飞天壁画在色彩上则与之形成鲜明对比，初唐，壁画的颜色开始变得绚丽多彩，达到8-11种，在延用前朝常用的纯度较高的红、绿、蓝、黄色的同时，还增用了橙色、嫩黄色、蓝绿色、草绿色等纯度、明度变化的颜色，且颜色不再大面积集中，而是在细节处区分点缀，越往后色彩的使用越大胆奔放，颜色纯度有所降低的同时还加入了邻近色、渐变色，特别在飘带、器乐、花瓣上唐朝人都发挥出了莫大的想象，可以见得，唐朝国力强盛，喜好奢华，且大胆浪漫、思想自由[8]。

（三）图案元素

在敦煌飞天壁画中，往往伴随着大量相关装饰图案的出现，如：飞天人物形象周边的忍冬花草纹、火焰纹、三瓣花花纹、莲花纹、卷云纹、飘带纹；身上的花瓣纹样、飘带纹样、宝冠纹样、项圈纹样等[9]。忍冬又名金银花，有诗云“春来娇颜含羞笑，寒至傲雪更忍冬”，忍冬常常被古人认为是坚韧刚毅、吉祥的象征；火被古人认为是人神之间沟通的媒介，火焰纹象征光明与智慧并存；莲花纹自佛教在我国古代盛行便成为了佛教“净土”“纯洁”象征，是我国著名传统纹样；卷云纹、飘带纹都生动展现出古人的浪漫和对“飞天”的无限遐思，此类纹样不仅丰富了画面，更为后人解读壁画含义提供思路。可以根据此类纹样，选择有典型代表的壁画画面，提取图案，利用形状文法进行推演设计，得出适用于文创设计的图案。

四、隋唐飞天主体图案Q版化再设计

近年，敦煌文创产品层出不穷（如：敦煌镂空金属书签、灵鹿飞天折叠眼镜盒、敦煌藻井填色团扇等），为大众感受敦煌之美做出了一定贡献。但除九色鹿系列外，大多只将飞天壁画上的画面或图案纹样直接搬运下来，重新处理颜色，使纹样更加艳丽，与大众生活格格不入，年轻人因“看不懂”而失去购物欲。在快节奏生活的现代社会，“童真化”设计让大众开始回首过去，重忆美好，逐渐风靡，故对敦煌飞天的主体形象进行Q版化再设计，端庄严肃的飞天形象摇身成明眸善睐的Q版仙子，让受众感受到敦煌文化与现代审美的碰撞，激发消费者的购买欲。

（一）确定Q版化对象

隋代的飞天形象虽大多具有鲜明的女性特征，且造型准确，线条生动，但与唐代的飞天相比，在面部表情与造型婀娜丰富上稍逊一筹。选择唐代第329窟的伎乐飞天为研究对象。如图2是敦煌研究者史墩宇所绘制的复原图，根据复原图，可以更加清晰、直观地看出飞天形象的生动特征，与其他朝代的飞天形象一样，上身赤裸，下身着深色长裙，长裙向后摆动的态势展现空中飞行的动感，放松柔和的面部表情与夸张的飘带元素与大众童年记忆中幻想的“仙子”形象呼应，用于Q版化设计更易与现代人产生共鸣。

（二）隋唐敦煌飞天形象的Q版再设计线稿

以抓住社会基因，满足年轻一代情感需求而深受欢迎的盲盒品牌泡泡玛特Q版人物设计为参考，将八头身变为四头身，头大身小，憨态可掬。运用计算机辅助设计Photoshop新建透明图层，对原图进行定位定点，用钢笔工具连接各个关键身体关节，概括出形象的整体动作状态，再复制图层，等比例放大头部，等比例缩小肩颈和下半身，进行微调使之连接自然。接着使用画笔工具勾勒出卡通版的Q版飞天，用笔处处“圆滑”，在一定程度上进行夸张——圆脸大眼，小鼻子樱桃嘴，与现代人的审美相结合。

为了增强敦煌飞天形象的辨识度，仍然保留其大部分的头发和饰品细节特征，以及飘带的走势和纹路，在一定程度上增强飘带的婉转飞扬走势和纹路细节，来增强直观辨识度，让受众能够在短时间内反应出“敦煌”“飞天”等关键词，最后勾勒出完整的Q版飞天形象如图3所示。

五、隋唐飞天辅助图案提炼推演

文创产品不能“只用其形，忽视其意”，应赋予文创以内涵，基于受众的美学熏陶不能浮于表面。大部分飞天设计文创产品只对壁画中飞天主体形象进行了简单复制，忽视了周围的装饰图案。飞天壁画中的装饰图案与飞天形象成一体，不仅丰富画面，也表达着古人作画时的感受，各有寓意。运用形状文法对其进行再设计，使原本散在飞天周围的图案成为辅助图案与飞天主体结合并运用于文创设计，深层次激活文创设计内涵。

（一）初始推演对象确定

通过文献阅读、博物馆考察，发现隋唐敦煌飞天壁画中的装饰图案主要有忍冬花草纹、三瓣花花纹、莲花纹、卷云纹、飘带纹[10]，通过比对筛选，选择画面装饰图案清晰完整，典型稳定的隋代第303窟的供养飞天、唐代的第329窟的献花飞天、321窟的降落飞天为代表进行初始形状提取。如表2所示，将选取的飞天壁画导入计算机设计辅助软件Photoshop中，剪裁出需要的图案局部，使用Camera raw插件提高图片清晰度，根据具体情况加上锐化；再新建透明图层，调整透明度，使用画笔工具沿着此时已经较为清晰的局部图案拓画，得到初始形状，为后续推演工作做准备 [11]。

（二）提取形状推演设计

通过比对发现，表2中初始形状提取1由敦煌飞天壁画中的多瓣垂莲纹和忍冬卷云纹组合构成，具有较强代表性，既有佛家纯洁净土之意，又寄托古人对坚毅纯洁美好品质的赞美、对吉祥如意的虔诚祈愿，能够给予受众美好的精神体验，提高文化好感度，加深敦煌艺术形象，激发认知兴趣，从而缩短大众与敦煌的距离。因此，选择表2初始形状提取1为目标图案，运用形状文法进行进一步的推演设计。

初步观察选择的图案，其整体偏细长，后续设计与Q版设计图案结合，需要对其进行简化整理。通过增删，对原有线条进行取舍，得到a图案；为加强图案视觉上的美感，运用贝塞尔曲线处理a图案，并且进一步进行了增删，去除了繁杂的线条，使图案与Q版设计主体设计特点呼应，局部的复制圖案也更具韵律感，而得到图案b；为增添图案的趣味性、层次感，增添了变形后的莲花花瓣图样，得到了最终的基础单元c。

将基础单元c进行整体上的旋转，得到d，将d通过镜像、复制，得到二方连续图案e；也可以将基础单元c通过旋转、复制得到图案f，将作为Q版设计的辅助图案，使画面更有层次感、可读性，同时也能进一步延长瞬间记忆，加深大众对敦煌飞天的印象，推演过如图4所示。

六、图案设计上色与应用

（一）复原图色彩提取

运用PS中的CMYK模式，得出复原图中图2的色彩颜色构成，发现大部分运用了高纯度的红、黄、蓝三原色撞色[12]，产生较强的视觉冲击力和辨识度，民间流传：敦煌色彩“三分塑，七分画”，其中的“画”便是赋予色彩，敦煌石窟艺术在运用大量撞色后仍给人良好的视觉效果，离不开其在色彩对比与调和处理方面的选择与正确安排。因此，在绘制出线稿后，如何处理颜色搭配尤为重要，亦是产品“敦煌艺术”印象的关键所在。

（二）应用图色彩设色

复原图的色彩虽比壁画鲜艳，但若需运用于Q版形象，达到增强趣味性的效果，需要提高颜色的饱和度和明度，使其更富活力，符合Q版形象活泼可爱的印象特征。如：橘朵与敦煌博物院联名发行的“瑞虎彩妆盘”提取“敦煌经典色系”提高其饱和度与明度后又添加一定程度的灰色降纯，使彩妆盘内颜色搭配和谐统一，经久耐看。将填色后的Q版隋唐敦煌飞天形象与形状文法形成的辅助图案两者结合，调整装饰图案图层效果为“滤色”，透明度为百分之九十。敦煌色彩的撞色特征保留的同时，画面和谐度也上升了，应用色卡如图5所示。

（三）Q版设计图案文创运用

日用品的文创设计是将代表东方美学的敦煌飞天文化融入人们的生活中、拉近大众与文化之间的距离的良好媒介。随着各类美学普遍渗透于生活，大众消费者在日常生活中对用品的美学需求爆发式增长[13]。基于形状文法设计出可爱明媚、老少皆宜的Q版敦煌飞天少女图案，其适用年龄广、人群占比大，给人亲民、温暖的感觉，符合大众对东方美学的需求。

“抱枕”是当代居家必备品。疲惫的时候，窝在沙发里，抱个抱枕，能够很好得缓解疲劳；长期电脑前办公，腰酸背痛颈椎不适，抱枕可垫于脑后、腰后、背后[14]。Q版敦煌飞天少女图案动作悠闲，明眸善睐，自由自在，背景图案有着很强的秩序感，色彩自然不杂乱，给人视觉上的放松和享受，阖眼感受，仿佛与飞天同游。

另外，钥匙扣、水杯也是大众日常生活中出现频率较高的物品，将Q版设计图案文创运用于此类物品的设计，使其兼具观赏性与实用性，有效提高敦煌文化的出现频率，加深大众对璀璨文化的感受，达到产品在继承文化寓意的同时，兼顾现代审美属性与生活功能属性的设计预期，文创应用实例见图６。

结语

形状文法可以在保留中国古代传统纹样特色的同时创造出新的纹样设计，对于传承与发展中国传统美学有着重要意义 [15]，而Q版人物形象更具亲和力和视觉传达能力，能够更快加深目标文化在大众心目中的印象。基于形状文法设计隋唐Q版飞天的文创产品将代表东方美学的敦煌飞天文化下融入人们的生活当中，拉近大众与文化之间的距离，满足消费者的对传统美学的感知需求的同时，也促进了敦煌文化的傳播与发展。期望借此促进多元的中国特色传统文化衍生设计，为传统文化主题文创产品设计提供更多设计灵感，不断缩短了大众与传统美学的距离，增强了国民文化自信和中国传统美学精神的传承。