博物馆研学课程的开发与实践

张晓洋

摘 要：中华传统优秀文化的传达深受当前教育的青睐，出现了馆校结合与研学形式的学习方式。研学是一种新兴的学习模式，注重理论与实践的结合，教育作为博物馆社会职能之一，博物馆设计开发研学课程背景，是馆校合作珠联璧合互相促进的良好模式。故宫博物院陶瓷馆作为研学课程的开发重点，在理论研究的基础上结合陶瓷的历史与艺术进行教学方案的规划和设计，并赋予实践。文章通过对故宫博物院陶瓷馆的分析，秉持研学课程开发的原则，拟定了课程开发的技术路线，最终设计开发五节研学课程。以期通过对故宫博物院的资源进行研学探索与实践，为学生的文化教育提供更好的方向，并为博物馆研学的发展和利用提供借鉴意义。

关键词：研学；博物馆；故宫博物院陶瓷馆

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.07.017

1 研学课程背景分析

故宫博物院陶瓷馆（下文简称陶瓷馆）创建于1952年，随着古陶瓷研究的逐步深入和科学技术的发展，陶瓷馆的陈列内容和陈列形式也一直处在不断调整、充实和改进之中。2021年改陈落成后的武英殿新陶瓷馆吸收国内外在中国古陶瓷研究方面所取得的最新成果，利用故宫博物院在古陶瓷收藏方面的优势，以中国陶瓷发展史为纲，展示中国陶瓷约8000年延绵不断的历史，并在此基础上突出展示故宫博物院所藏中国古陶瓷的优势。

新陶瓷馆位于紫禁城外朝西侧、熙和门以西的武英殿区，是由武英门、武英殿、武英殿东西配殿、武英殿后殿、武英殿后殿东西配殿组成的一个独立院落，占地面积约1.2万平方米。其主体即武英殿及其后殿敬思殿和中间穿廊组成的“工”字形建筑。

武英殿建成于明代永乐十八年（1420），明初为皇帝斋戒和召见大臣之所。清代顺治元年（1644）多尔衮曾乘辇入武英殿升座。康熙时期在此设修书处，道光二十年（1840）后，经费支出刊书甚少，同治八年（1869）遭火灾，同年重修。1914年被民国政府辟为古物陈列所陈列室及办公室，陈列原存放在清代盛京旧宫、热河行宫的各类文物珍品。新陶瓷馆设立于此，富有浓厚的历史文化底蕴。

新陶瓷馆展览分17个单元，分别是“追踪溯源——新石器时代陶器”“瓷苑序曲——商、周、秦、西汉陶瓷”“青瓷初秀——东汉、三国、两晋、南北朝陶瓷”“南青北白——隋、唐、五代陶瓷”“名窑迭出——辽、宋、西夏、金陶瓷”“瓷都奠基——元代陶瓷”“繁荣昌盛——明代景德镇窑和地方窑陶瓷”“清新雅致——明末清初景德镇窑瓷器”“登峰造极——清代康熙、雍正、乾隆朝景德镇窑和地方窑陶瓷”“余辉闪耀——清代晚期、民国瓷器”“蜚声中外——中国陶瓷的外销”“等级森然——清代宫廷进膳用瓷”“延续烧造——清代宫廷陈设、赏赐用瓷”“富丽华贵——清代晚期万寿成套用瓷”“喜庆吉祥——清代晚期大婚成套用瓷”“敬天法祖——清代宫廷祭祀用瓷”“庄严法相——清代宫廷宗教用瓷”，共展出珍贵展品1100余件套，构成了十分完整的中国古代陶瓷艺术发展史，并体现故宫博物院藏瓷特色。除了完整的体系，陶瓷馆中不乏名品，如磁山文化陶器、马家窑文化陶器、东汉至魏晋南北朝的青瓷、隋唐白瓷、宋代五大名窑瓷器、元代青花瓷器和明清景德镇御窑各类瓷器等。

新陶瓷馆内突出位置展出的清乾隆各种釉彩大瓶素有“瓷母”之美称，是古代官窑瓷器中装饰层次最多、釉彩用料最考究、设计复杂、制作难度极高的瓷器，包括珐琅彩、洋彩、仿宋代哥釉、松石绿釉、仿宋代钧窑窑变釉、斗彩、粉青釉、霁蓝釉、仿宋代官釉、粉彩、珊瑚红釉、仿宋代汝釉、酱釉等烧制难度较高的釉彩，制作中不考虑批量生产，创作重心在外形上，为少数权贵服务，推崇对传统的继承和发展，集中体现了当时高超的制瓷技艺。

2 研学课程开发原则

2.1 以人为本

课程的开发秉承着为“人”传递传统优秀文化的理念，“人”指的是受教育者，研学课程所面对的群体大部分为青少年及儿童，针对这类群体，课程开发要站在其角色上进行思考。贯彻“以人为本”理念，博物馆人必须转换角色思考①，研学课程开发的形式与内容要立足陶瓷馆的内容，在研发过程则要考虑受众群体的接受程度与个人喜好。陶瓷馆是研发课程的“人”与受众“人”之间的桥梁和介质，“以人为本”需要考虑双方之间的关系平衡，研发人要制定专业且优质的课程内容，受众群体则能够反馈研学过程的真实感受，对于受众群体应考虑个体差异与受众群体的平均水平，才能够制定出“以人为本”的课程。研学与学校教育性质有所不同，研学为自主参与的社会性学习活动，教师的角色转变为博物馆工作人员，为了能够让更多的学生自主参与活动就要遵循以学生为本的原则，时刻关注当下学生的兴趣爱好，制定出课程。

2.2 可操作性

研学课程开发后，需要学生能够使用与运用，并以此获得丰富的知识，制定的课程能够具有一定的可操作性。制定课程是理论层面，可操作性则是实践层面。单一地传授陶瓷的历史与介绍只能够形成一种概念，在动手实践的过程中就产生了互动，学生与文物、学生与教师、学生与学生之间产生了交互行为，这种沟通能够使得课程的开发具有现实的意义。可操作性需具备“能够完成”这个动作，课程开发要难度适中，在研学的过程中在一定的时间范围能够完成作品同样至关重要。过于繁杂的操作程序与步骤在有限的时间内不能够达到预期或不能完成，便会打击学生的自信心，导致他们对课程失去耐心。极为简单的操作及步骤能够使学生顺利且快速完成，但又会使得学生失去挑战的兴趣。这就需要研发课程时不断地总结规律，制定出具有可操作性的课程。

2.3 创新性

新颖的课程能够激发学生的学习兴趣，但是博物馆研学要遵循文物本身的歷史与内涵，可在使用材料及手段上进行课程的创新，对于陶瓷文物的历史背景与纹样绘制等要遵循文物原件的内涵，树立正确的优秀传统文化观念。人类在满足了基本需求之后，其需求会逐渐向个性化方向发展，而定制化则是实现个性化的手段②。研学的特点本为制定化教育，对于课程内容的要求更高，内容是课程的核心竞争力。陶瓷馆中囊括了历史、艺术、科学与人文多重领域，可开发的资源由点及面不断地继承与创新，陶瓷馆在资源上最丰富，在品质上最优良，在开发研学课程的过程中忌照本宣科，应找准陶瓷文化的切入角度，以陶瓷链接各个领域的体验，切实通过课程在研学的过程中体会到传统优秀文化的精髓，并提高自身艺术造诣。

3 课程设计思路

研学课程的设计以陶瓷馆为依据进行开发与设计，根据陶瓷馆中陶瓷的历史背景与展陈设计进行课程规划，授课主要针对中小学生，授课的方式为展厅讲解与动手实践两个环节结合，即将理论与实践相结合，以自主报名的方式进行讲解。研学的特点是课外知识的探索，强调以科学、兴趣为基点激发学生的主观能动性，通过集体的实地考察来体会书本以外的传统优秀文化，深度达到体验与知识的融汇。研学课程虽不属于义务教育范畴，但是在总体政策上要符合国家教育理念与方针，坚持科学阐释传统文化知识，引导学生对传统文化产生兴趣。课程内容的规划应从陶瓷馆的基础知识出发，这符合学生的兴趣与知识接受层面，在研学过程中从接受知识转化为构建知识结构再至提出问题，并共同合作解决问题。

研学课程的开设是要让学生对陶瓷、陶瓷文化、陶瓷工艺、传统文化有深入的了解，教学设计涵盖了陶瓷馆参观、理论讲解、实践操作等多种方式，从各个方面培养了综合能力。课程集艺术、文化、创意、手工、体验等于一体，教学内容循序渐进，紧密连接，在教学过程中培养想象力与创造力。在实操方面鼓励教师在展厅服务与教育活动中大胆实践，全流程跟踪、跟进教师教育服务，切实加强对其在岗指导与团队教研③。陶瓷馆中涵盖的内容恒河沙数，提取中小学生能够接受的知识进行设计，故以讲解配合实操的形式设计出五节课程。

4 课程开发与实践

4.1 第一节课“陶的发现与绘制”

本节课为陶瓷历史上的初始阶段，在瓷器生产之前陶器是先民主要的日常和生活用具。以新石器时代的陶器作为课程导入，对陶的发展进行整体梳理和讲解，引导学生自主找出这一时期的纹样有哪些，分别讲解这些纹样的含义。

通过实践绘制自己喜欢的陶器纹样，首先选取新石器时代马厂型的彩陶陶罐，在纸张上对陶器上的蛙纹样进行连续图案的绘制，标注出蛙纹样的来源与含义；其次将平面纹样用铅笔打稿至陶罐上；最后在陶罐上进行蛙纹色彩的填充（图1～图3）。

课程材料：陶罐、毛笔、铅笔、A4纸张。

4.2 第二节课“图必有意·意必吉祥”

本课程主要为了了解陶瓷图案中的吉祥纹样。明清时期，纹样中的隐喻越来越流行，图案的呈现均有一定的含义，并且为吉祥美好的期盼。对每一种吉祥纹样进行单独的讲解，让学生能够掌握其隐含的意思。吉祥纹样的课程设计能够结合文学、语言与艺术多方面的思维构建（图4、图5）。

学生能够在陶瓷馆中辨认出纹样的代表含义，以多种纹样组合的形式安排个人的创作想法。首先选取明清时期的吉祥图案如蝙蝠、桃子、葫芦等纹样；其次在纸张上对蝙蝠的纹样进行自主的设计与安排，在设计时要考虑艺术的审美性；再次将设计纹样绘制在陶瓷形状的卡纸上；最后与同学分享与讲解个人的创作作品（图6）。

课程材料：卡纸、水彩笔、铅笔、A4纸张。

4.3 第三课“雅致的青花瓷”

青花瓷在陶瓷品种中非常流行，从唐代至清代每时期均有其各自的特征，在课程设计中是必不可少的资源。青花瓷课程有艺术与科学的双重价值，从艺术角度学生能够对青花的纹样与发展有一定的了解；从科学的角度对钴原料的物理反应有了一定的认知。如比较有代表性的国外进口苏麻离青钴料、国内的石子青等。首先，学生在展厅内找出自己青睐的青花瓷代表文物，对文物的青花进行简单的描述与介绍，对青花瓷的烧造流程有一定的概念；其次，将素坯罐分配给学生；再次，用已经配置好的青花料进行青花纹样的绘制；最后，烧制环节由教师统一完成。

材料：素坯、青花料、毛笔、铅笔、A4纸张。

4.4 第四课“会跳舞的色彩”

在陶瓷馆中有一些色彩缤纷的陶瓷，这些有部分为五彩瓷器，到了嘉靖时期，五彩瓷最为珍贵且品种较多，在课程中主要针对嘉靖期间的五彩瓷制瓷过程进行详细讲解，从制坯、烧成、彩绘、二次烧成工艺方面着重讲述，使学生了解五彩瓷的工艺历史。

首先，学生能够在展厅内找出五彩瓷文物；其次选择一件临摹的五彩瓷纹样，对纹样进行展开设计与打稿；再次，使用免烧陶瓷料在陶瓷版上进行图案的描绘；最后，填充颜色完成瓷板的绘制。

材料：瓷板、陶瓷颜料、毛笔、铅笔、A4纸张。

4.5 第五课“小小文物修复师”

陶瓷館中有许多被修复完好的陶瓷并未引起公众的注意，在学生固有的印象中看到的是保存完好的陶瓷，对于文物修复更是极为陌生。陶瓷文物以崭新的面貌展示离不开文物修复工作，引导学生建立保护文物、保护非物质文化遗产的观念至关重要。

首先，以陶瓷修复纪录片进行课程导入，以直观的形式让学生了解陶瓷修复的过程，使他们对陶瓷修复有了概念性的理解；其次，准备好3D打印的碎片碗，以工具包的形式分配学生；最后，学生用环保UFO胶水进行粘接，完成简单的拼接修复任务。

材料：碎片碗、UFO胶水、胶带。

5 课程反馈与调整

对课程进行不断地反馈与调整，能够优化课件并创造出更多新颖的课程，实地考察与参观陶瓷馆对课程的开展大有裨益，学生在陶瓷馆中会了解一段陶瓷历史，对陶瓷的品种与年代的划分有了一定的理解与认识，对中国传统文化与匠人手艺赞叹不已。在实践操作过程中图片与视频能够非常直观地让学生回忆起陶瓷馆中的文物，课程中举例的陶瓷与纹样学生也不会感到陌生，在纹样的设计中都能根据文物的特点进行大胆的创作与想象，踊跃表达个人的艺术理解与作品的创作理念，对文物与历史产生了浓厚的兴趣。学生能够把握整体画面的绘制，在一定的时间内顺利完成作品会具有成就感，进而建立正确的价值认识。

在课程的实践中同样有诸多不足需要改进与调整，在人员的配置上研学的小班学生不宜过多，一般为6～8人，10人的配置在绘制环节会照顾不周，使纹样的设计过于简单没有细节的深入。课程的纹样设计过程同样重要，是反映理论知识转化为实践的一个过程，能够验证理论的吸收程度，有些学生样稿设计过于简单，以致最后的呈现并不理想，在设计安排过程中，对于设计稿件过于简单的学生要给予一定的指导及帮助，对画稿的设计提出问题，并共同解决问题。

6 结语

研学是当前课外活动的主流，随着博物馆传统文化的发展，中小学生更加注重素质文化教育，博物馆同样注重教育职能，应大力促进馆校结合，让博物馆走进学校，让文物“活”起来。同样，随着研学热不断发展，博物馆自主研发各类课程使中小学生了解中国传统文化，培育了对艺术的鉴赏能力，提高了同学之间的协作能力、个人的表达能力，从而提升民族自豪感与文化自信。根据陶瓷馆的资源制定了五节研学课程，通过课程的开发、制作、实践与总结，为研学课程的优化积累了一定的经验。

其一，研学课程在课程资源选择时要具有一定的科学与艺术价值，能够为青少年树立良好正确的核心主义价值观，资源的选择是研学课程的根源，课程设计的优质程度取决于资源的选择。其二，研学课程要与学校教育结合并进，在教育的大环境下共同进步，当前学校教育也应注重传统文化的传播，研学教育应当加强对传统文化的宣传。研学要时刻跟紧国家教育政策，对书法、美术、传统文化等方面均有涉猎。其三，研学内容要具有一定的创新性，注重动手能力与理论知识的结合，研学在内容上要具有一定的质量，博物馆人要充分发挥自身的优势将文物的内涵讲述得更为生动，在实操环节中增加学生的兴趣，真正让学生体会文物与文化的魅力。其四，研学课程的开发是无止境的，在资源的利用上要不断深入开发，从多件文物甚至一件文物上不断地钻研，对文物的艺术、文化、科学、民俗等多方面进行挖掘，使文物与其他专业之间的联系更为紧密，进而能够创造出更加新颖的课程。

注释

①付万坪.“互联网+展览文化活动”引发的思考：基于重庆中国三峡博物馆与美团的首次合作案例[J].博物院，2021（4）：105.

②曹磊，陈灿，郭勤贵，等.互联网+：跨界与融合[M].北京：机械工业出版社，2015：12.

③尚修芹，林隽乔，赵雅琴.会员家庭对儿童博物馆教育项目的认知与评价研究[J].博物院，2021（5）：17.