钢琴曲《二泉映月》的演奏特色探究

李特

（西安思源学院 陕西 西安 710038）

钢琴曲《二泉映月》是储望华根据传统的二胡曲《二泉映月》改编而来的，整个作品具有极强的中国民族风格特色，其保留了原来二胡曲的音乐风格、音乐结构，并在此基础上融入了新的时代元素。在实践中为了更好地分析钢琴曲《二泉映月》的演奏特色，我们需要充分把握其创作背景，了解作品的曲式结构、艺术特色等，在此基础上把握作品演奏要点，从而将钢琴曲《二泉映月》生动形象地演绎出来，带给观众良好的音乐体验[1]。

一、钢琴曲《二泉映月》的创作背景与曲式结构

《二泉映月》原本是阿炳创作的一首经典的二胡独奏曲，在20 世纪70 年代储望华接触到该作品后，对其进行了改编。储望华在改编钢琴曲《二泉映月》时还专门向著名作曲家吴祖强教授进行请教，其为《二泉映月》的和声部分提出了诸多意见，随后在1978年的钢琴音乐会上由钢琴演奏家杨俊首次表演钢琴曲《二泉映月》，杨俊凭借自身深厚的钢琴艺术修养和文化底蕴，为钢琴曲《二泉映月》的进一步推广起到了重要作用[2]。

钢琴曲《二泉映月》全曲有65 个小节，包括引子、主题音乐三次变奏、尾声等多个部分，在创作初期，储望华通过bE 大调突出了音乐的柔和性，随后又将其改成E 大调，从而突出钢琴曲《二泉映月》的音乐色彩[3]。钢琴曲《二泉映月》的曲式结构如下表所示：

表：钢琴曲《二泉映月》的曲式结构

二胡独奏曲《二泉映月》的音乐风格从开始到结尾呈现出细微的改变，总体来说是哀伤、抑郁、愤恨的情绪变化。而储望华改编的钢琴曲《二泉映月》流露出了乐观的气息，让听众可以从中感受到对生活的期盼、憧憬，从而表达了即使在生活中遇到诸多不顺心的事情，我们也应该保持乐观的态度[4]。

二、钢琴曲《二泉映月》的艺术特色

（一）旋律

钢琴曲《二泉映月》是储望华先生在二胡独奏曲《二泉映月》的基础上进行改编的，音乐旋律几乎与二胡独奏曲一样，并没有太大改变。在改编《二泉映月》的过程中，储望华利用钢琴的低、中、高三个音区特征，烘托了作品旋律，将情绪的变化对比突显出来。在引子部分，套用了二胡曲《二泉映月》的主旋律，速度相对比较慢，力度为P，可以将听众直接代入二胡曲《二泉映月》的情境中，同时利用钢琴演奏，在情绪上更容易升华，能够引起观众的共鸣[5]。

（二）和声

在钢琴曲《二泉映月》中，储望华用到了大量的二度音程、七和弦。其中，二度音程的使用在很大程度上增强了钢琴曲《二泉映月》的中国韵味及音乐色彩，事实上，在展现中国音色特色时，二度是一个不可缺少的音乐表现手段，而这也是储望华在钢琴音乐创作中经常利用二度音程的关键原因。钢琴属于键盘类乐器，在钢琴音乐作品创编中，无法完全模拟出弦乐器的音乐特性，只有尽可能地将其特点进行钢琴化展示[6]。

钢琴曲《二泉映月》成功的另一个原因则是七和弦的良好应用，包括重属七和弦、半减七和弦等。在储望华所处的时代中，西方和声体系中的七和弦与中国传统的民族五声调式存在矛盾，两者如何结合起来是一个很关键的问题。储望华在改编钢琴曲《二泉映月》时认为，要想实现西方七和弦与民族五声调式的结合，应该发现、制造两者互动、互融的时机，构建两者你中有我的环境。储望华自身学贯中西，在音乐艺术上有着独特的远见，这也使得其在钢琴曲改编中发现了中西方音乐的审美、哲理共性，并将其表现在钢琴曲创编中。在西方的和声体系中，半减七和弦是极具色彩的和声艺术，与其他七和弦有很大差别，半减七和弦在我国民族五声调性中属于“异类”的存在，但是这种减音程具有独特的音乐特性，能带给人一种失落、黯然的感受，而这种感觉也正是钢琴曲《二泉映月》所需要的，因此储望华在创作钢琴曲《二泉映月》时巧妙地用到了这种音乐表现方式，通过半减七和弦中展现出伤感、哀怨的情绪，带给人独特的听觉感受[7]。同时在钢琴曲《二泉映月》中，还用到了大量的属七、重属七和弦，从而促进了音乐的动力性提升。储望华通过七和弦的完美应用，使得作品《二泉映月》具有独特的中国民族风情，进一步突出了钢琴作品的色彩性。

（三）装饰音

储望华在创作钢琴曲时，对于装饰音的应用强调继承传统及洋为中用的方法，着重突出中国民族风格，关注在钢琴乐器上突出中国音调及韵味。在钢琴曲《二泉映月》中也体现出了储望华的这一理念，装饰音方面用到了很多波音、倚音、琶音。其中，波音是对二胡的揉弦效果进行模拟，储望华在波音应用上十分精致，整体来说波音的应用并不是很多，整首曲子只有4 处，但是每一处都精雕细琢，突出了旋律的凄凉感。钢琴曲《二泉映月》中的倚音应用以二度、三度为主，在乐曲刚开始，熟悉的旋律从右手声部响起，第一次出现的装饰音是一个小三度单倚音，从而体现出二胡的滑音效果[8]。并且在钢琴曲《二泉映月》中，二度单倚音的出现相对比较多，以下行为主，大多呈现联用的状态，而这也是模拟了二胡的滑音技巧。此外，在钢琴曲《二泉映月》中还有中小二度倚音后接跳音的情况，这是对二胡中的拨弦技巧进行模拟。对于琶音的应用主要是通过钢琴的特色，将月光、泉水的明暗对应画面展现出来，借助五声调音乐琶音带领听众走进独特的音乐情境中，而音乐情绪也从悲凉转变成对美好未来的向往。在储望华的钢琴音乐作品中，装饰音已经成为音乐的灵魂与内涵，是储望华声乐作品的重要标志体现，也是其独具民族色彩的钢琴音乐艺术创作手段。

三、钢琴曲《二泉映月》的演奏特色分析

储望华的钢琴曲《二泉映月》在演奏上强调“愁情由人去，浓淡总相宜”。钢琴作品的体现与演奏有着极大的关联，要想演奏好钢琴乐曲，就需要演奏者自身充分掌握钢琴曲本身的韵味。储望华在改编钢琴曲《二泉映月》时融入了独特的二胡演奏技巧，将中国民族乐器和西方乐器结合起来，加上大量装饰音的应用，带给了观众更加独特的听觉感受。作品《二泉映月》并不是完全对二胡乐器进行模仿，钢琴和二胡本身是存在极大差异的，钢琴曲《二泉映月》是通过钢琴乐器独特的音域、音色，对二胡曲的音色韵味、抑扬顿挫进行模仿，在演奏过程中要求演奏者着重将二胡特色在钢琴中体现出来。

（一）旋律

在音乐形象塑造中，旋律起着至关重要的作用，储望华改编的钢琴曲《二泉映月》从旋律上看与原来的二胡曲几乎没有太大差别，唯一的不同点是储望华利用钢琴本身的三个音区对旋律进行了烘托。对演奏者来说，在演奏过程中需要注意触键应该轻柔，防止出现旋律颗粒性的情况，弹奏过程中需要保持旋律的连贯性，并且要控制好整体的速度，每分钟控制在48—59 拍悠扬行板，在力度上应该控制到弱p 及中弱mp，以此将情绪的变化对比展现出来[9]。这要求演奏者在正式演奏钢琴曲《二泉映月》前，应该多欣赏二胡曲《二泉映月》，这样既能帮助演奏者记忆乐谱旋律，也能增强演奏者对整体音乐情绪的感知把握，对于提高演奏者的实际演奏水平有很大帮助。

（二）和声

在钢琴曲《二泉映月》中，储望华先生为了进一步突出音乐特征，还在创作期间用到了大量的七和弦、二度音程，这也需要演奏者在实践中加强对这几方面的研究。二度音程在一定程度上会削弱和弦的功能性，但是在音响方面则会突出上方音，增强旋律的伤感特性。七和弦会突出音乐的旋律性，其在低声部、中声部、高音区都有良好保险，尤其是在乐曲的高潮部分，所有旋律都有和弦展示。在演奏过程中演奏者可以通过右手4/5 指的指法突出主和弦高音区旋律线条，在弹奏时需要注意指尖下键需要快速、站稳，力度变化要明显，将身体的力量集中到指尖，将高潮部分的气势弹奏出来。钢琴曲《二泉映月》通过完美应用二度、七和弦，切实强化了作品的民族特色，而这也是这部作品的特征之一。

（三）装饰音

在储望华的钢琴作品中，装饰音的应用屡见不鲜，钢琴曲《二泉映月》几乎每个小节都存在装饰音的应用，其中应用最多的是琶音及倚音，在整个《二泉映月》中出现了30 多次，同时还有4 次波音的应用[10]。在演奏过程中，演奏者需要特别注重把对装饰音进行合理处理，做好主音与倚音的连接处理，要结合旋律方向，手腕轻微旋转，将弹奏力量从小的音符转向大音符。钢琴曲《二泉映月》中的倚音主要是对二胡的滑音进行模仿，而波音则是模仿二胡的揉弦特性，在演奏过程中表演者需要注意不能强调演奏的颗粒性，应该注重触健的力度与速度，还需要保持指肚触健，从而展现出圆润柔和、优美动听的音色。如在尾声的最后四小节演奏中，第一小节的第4 拍需要右手演奏旋律六度下行装饰音，然后过渡到左手八度，实现对整个结尾的装饰；在第二小节需要双手旋律共同走向主音B，同时要在主音上做出时值延长，形成徽调式，随后进行大量五度，利用类泛音实现装饰；在第三小节通过左手八（五）度装对右手八（五）度进行装饰，突出二胡空弦音，呈现一种清幽、朦胧的意境美，刻画天人合一、泉流远去、湖光塔影的优美画面。装饰音的灵活应用在极大程度上促进了二胡音乐的钢琴化发展，借助丰富的钢琴情绪对二胡曲进行升华，这对于具有中国特色的钢琴音乐发展具有良好的指导作用。

（四）民族音乐元素的表现

在钢琴改编曲《二泉映月》创作中，储望华充分借鉴了二胡乐器的演奏技巧，由于钢琴和二胡的发声原理、演奏方法存在很大的差异，对演奏者来说要想利用钢琴将二胡的音色效果模拟出来，在演奏中就要注重对二胡的演奏技巧进行模仿，如滑音、颤音、琶音等。在二胡乐器中，滑音是最为常见的演奏技巧，其可以分成小幅度滑音、大幅度滑音两种情况。其中钢琴曲《二泉映月》涉及的小幅度滑音技巧相对比较多，在演奏过程中，演奏者需要利用前倚音对二胡滑音进行模仿，并在演奏中通过上行、下行倚音进行表现，从而获得理想演奏效果。在二胡乐器中，颤音同样也起着很重要的作用，而在钢琴曲《二泉映月》中，演奏者利用钢琴来模仿颤音的演奏，能带给人一种连绵不绝、循环进行的体验，演奏者在表演过程中需要通过32 分音符的七连音对二胡颤音的音色进行模仿，以此将中国民间音乐元素融入其中，在保持原有二胡独奏曲《二泉映月》的韵味基础上，将更多中国民间音乐合理地融入钢琴演奏中。

四、总结

如何利用钢琴乐器将具有我国民族特色的音乐韵味、音乐风格体现出来，进而推进钢琴艺术的中国化发展是一个值得深思的问题，储望华改编的钢琴曲《二泉映月》是中西方音乐的融合产物，其在继承了中国民族音乐特征的基础上，用钢琴将中国民族乐器演奏效果展现出来，促进了中国钢琴音乐艺术的良好发展。作品《二泉映月》是中国钢琴音乐发展的成功范例，对于我国钢琴艺术的民族化发展起着至关重要的作用。