浅析“雅”在中国画中的体现——以吴昌硕绘画为例

文_王馨

东华理工大学美术与设计学院

内容提要：在以“新”代“雅”的时代，对“新”艺术的盲目崇拜，导致我们文化素养的缺失，创作出来绘画作品内容空洞。吴昌硕的绘画反映了化“俗”为“雅”的理念，达到雅俗共赏的境界。“雅”作为一个重要的美学范畴，应该得到足够的重视。这不仅是发展中国画的需要，也是增强文化自信的重要途径。

“雅”是古代文人墨客一直追求的理想境界。在《诗经》中，诗歌有“风”“雅”“颂”三个类型，雅乐历来被儒家视作华夏正声。不同时代，人们对“雅”的界定和认识有所不同。魏晋南北朝时期， “雅”受到玄学的影响，表现为空虚玄远，“淡雅”成为新的审美理想。到了宋元以后，文人画开始兴起，强调主观意趣，通过诗、书、画、印来表达个人情感，推崇“高雅”画风。到了近代，学者王国维在《古雅之在美学上之位置》中提到“古雅”一词，兼具“优美”与“宏壮”的美学概念[1]。由此可见，艺术中的“雅”有着丰富内涵，绝非一成不变的，会随着历史的发展，呈现出不同的时代特征。

一、“雅”不等于“美”

“雅”不等于“美”。大眼睛、高鼻梁是大多数国人传统观念里的审美标准，但是对于艺术来说，这不一定可以称为美。如罗中立的油画作品《父亲》，其中的人物形象皮肤黝黑、双手皲裂、衣着破烂。在世俗观念里他只是一名再普通不过的农民，更谈不上“美”这一个字，但就是这样一个普通、平凡的农民形象，有一种“朴雅”的气息，体现了作为农民的父亲的外在质朴美和内在的高尚美。明末清初画家朱耷画面中的动物大都以白眼示人，如他的经典之作《孔雀牡丹图》，画中描绘了两只长相奇特的孔雀站在残破的岩石上。这种不符合常理的动物形象，虽然不符合世俗意义上的审美标准，但其蕴含的独特思想和情感表达令人深思。由此我们也可以看出，“雅”并不是纯粹的审美标准，还包含了一定的道德、修养、价值观等。

二、传统“雅”思想对吴昌硕绘画的影响

儒家的孔子提倡道德与艺术的统一，把“郑声”作为“雅乐”的对立面，反对过分表达情感，赞扬适度有礼。道家的老子和庄子提倡纯艺术精神。虽然儒、道两家对“雅”“俗”的理解不同，但是都“尚雅卑俗”。吴昌硕的绘画深受传统“雅”的思想影响。

吴昌硕出身书香世家，从小饱读诗书，后因战乱外出游学。其集“诗、书、画、印”于一身，是清末“海派四大家”之一。上海经济繁荣，使得市民阶层对艺术作品的需求逐渐增大，吸引了大量的画家到此谋求生计，吴昌硕就是其中之一。民国六年（1917），王一亭的《流民图》义卖时，吴昌硕题诗云“树孤僵立蓬头鬼，鸦冷干号乞食声”[2]，描述的是灾区的悲惨景象，表达了对灾民的怜悯之心。他笔下啼血的杜鹃、秋水中的残荷都具有忧国忧民的意义。在花鸟题材中，他描绘梅兰竹菊最多，以梅兰竹菊比喻自己高洁坚贞的品格。如其画作《风竹翩翩倚寒碧》（图1），其中的竹子不像历代名家画的竹子那样工整，而是挺拔有力，柔中带刚，看似凌乱，却生机勃勃，以此来比喻自己的高风亮节。此为精神的雅正。

图1 吴昌硕 风竹翩翩倚寒碧

三、化“俗”为“雅”：吴昌硕的审美追求

“俗”与“雅”是相对而生的。“雅”为“正”，“俗”体现的就是“非正”。“俗”不只有贬义，还有中性的意思，如风俗、民俗等。在吴昌硕的画中，所提到的俗的观念主要是风俗、民俗等中性意义的“俗”。吴昌硕不拘泥于文人画中常用的题材，取材广泛，选择“俗物”（如生活中最常见的枇杷、白菜、柿子等）进行艺术创造，将“古”与自己所处时代的“新”结合起来。如其画作《香草园蔬》（图2），在审美风格上追求“雅”，使“俗”的题材产生“雅”的审美效果。

图2 吴昌硕 香草园蔬

吴昌硕提倡运墨浓厚，一反宋朝以来传统文人画淡墨的风格，以墨色的丰富渲染增添其韵味。在设色上，浓艳奔放，一反水墨的清高和超脱，喜用西洋红，用西洋红的明亮和浓艳强化了他的花卉的世俗性，又以古朴、纯厚来加以平衡，取得新颖并且强烈的对比。画面艳而不俗，化“俗”为“雅”，有一种古雅清新又生机活泼的风格。如其作品《神仙贵寿》将水仙的清高与牡丹的富贵合二为一，既迎合了新兴市民阶层的审美要求，又彰显了雅的趣味。吴昌硕的绘画从立意到笔墨形式都体现出化“俗”为“雅”的思想。

四、雅俗共赏：吴昌硕绘画的审美风格

吴昌硕的绘画与民间艺术相结合，迎合新兴市民阶层的需求，有俗的一面，同时又在浓丽的设色中融入金石的质朴气息，使得画面不仅有着强烈的对比，而且艳而不俗，达到雅俗共赏的境界。

在吴昌硕的绘画中，牡丹象征富贵，菊花象征高寿，仙桃象征长寿，这些都反映出市民阶层的需求。吴昌硕借助传统文人画的“雅”，大胆设色，创造了新的艺术形式。

五、吴昌硕化“俗”为“雅”对当代绘画创作的启示

吴昌硕取法大写意画家青藤、白阳、八大山人等，虽然是跟古人学习，但是他在继承的基础上不断创新，顺应时代的潮流，做到化“俗”为“雅”，实现雅俗共赏。

（一）空间感和韵律感的营造

南朝谢赫的“六法”是中国古代品评作品的标准和重要美学原则，“六法”之一的“经营位置”是指画面构图。我们从吴昌硕的绘画作品《杏花春雨江南》可以看出，其非常注重空间感的营造，适当的留白与画面中笔墨色彩的规律变化形成强烈的对比，使画面获得以虚衬实、虚实相生的艺术效果，有一种只可意会不可言传的意境，与中国人内敛、含蓄的性格特征相呼应。

吴昌硕笔下的植物都有一种生机感，这是因为他把握住了植物的韵律感，画面中的疏密也处理得非常恰当。他画花卉，并不是面面俱到，而是选择一角，这样更加突出画面的动态美。画的虽是普通花卉，但是画面中“雅”的气息扑面而来。

（二）绘画取材广泛

吴昌硕之前的文人画家多以梅兰竹菊为题材来表达自己的心境，而吴昌硕在绘画题材上取材广泛，有很多生活中经常见到的物象。画面生动有趣，不拘泥于笔法和单一的用色，形成了自己独特的绘画风格。

（三）深厚的个人修养

在当代，无论是哪一种艺术门类，都在追求创新。想要自己的艺术不落俗套，艺术家就要努力提高自已的文化修养。吴昌硕4岁启蒙，13岁作诗，打下了深厚的文学基础。这让他在顺应时代潮流的同时始终带有文人的精神气质，其绘画作品无“匠气”，流溢出“雅”的气息。

结语

近代以来，由于外来文化的冲击和我们自身的一些问题，国人对“雅”重视不够。随着西方现代艺术的不断传播，人人都可以是艺术家，任何事物都可以是艺术品。艺术逐渐开始大众化、商品化，越来越多的艺术家开始急于求成，绘制一些内容空洞的作品。

面对这样的现象，我们更应该学习吴昌硕绘画中所蕴含的化“俗” 为“雅”的思想，在艺术大众化的现代社会中，不忘初心。