画竹忌讳几人知

□张大千

《四季平安图》元·李息斋

画竹法有双勾、写意两种。双勾是用细线条勾成轮廓，然后填色，这种画法必须充分了解竹的生长状态和结构，一笔不苟。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这样才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味。可是有一点要记住，一根竹用浓墨就全部用浓墨，若用淡墨就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。

竹有风竹、雨竹、晴竹、老竹、新竹、新篁的区别。风竹表现竹在风中的姿态，枝叶随着风向作斜横飘动的状态，最不易表现者为竹竿在风中有弹性动态的感觉；雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思；老竹是竿粗叶少；新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。

每个竹节上出枝、出芽的问题，往往为人忽略。根据实状，每一竹节在左发枝，一定是在右发芽，第二节则一定变为在右发枝、在左发芽。因此，作画时小地方也需注意，如作诗词，要字斟句酌。画理严明者，应该首推元朝李息斋，由他入门，一定是正宗大路。下面略举李息斋的画竹方法：

画竹所忌的是“冲天撞地”“偏重偏轻”“对节排竿”“鼓架胜眼”“前枝后叶”等。枝叶要在刚劲快利中求柔软谐和，在柔婉姿媚里求刚强中正。而在分开断开的地方，又要有相连相属之意。

画墨竹要墨色匀停，下笔平直，两边似有界限，自然就会圆正。不可画得臃肿、偏斜、墨色不匀，或一些粗、一些细、一些枯、一些浓，以及节空或长或短，等等。

画竹枝各有名目：生叶的地方叫丁香头，相合处叫雀爪，直枝叫钗股，从外面画入的叫垛叠，从里面画出的叫迸跳。画枝时下笔一定要有遒健、圆劲、生动的意态，一直连绵下去不断，行笔要快速，不可迟缓。老枝就挺然而起，节大但枯瘦；嫩枝则和柔而婉顺，节小而肥滑；叶多就枝垂下来，叶少就枝昂起来；风枝、雨枝也由于每类情态的不同而随时变化，不可拘泥于一种方式。

画竹叶下笔要劲利，实按而虚起，一抹便过。稍微迟留，就钝厚而不利了。这是写竹最难的一关。

在画竹方面有所不宜而应忌讳的，如粗枝忌像桃干，细的忌像柳枝等。而最忌者，第一忌一竿孤立而生，第二忌两竿并排而立，第三忌好似叉形，第四忌好像井字，第五忌好似手指或者像蜻蜓一样。所有竹的反、正、向、背、转、侧、低、昂、雨打、风翻，都各有它的姿态，要细心去领会，然后画出，才能尽善尽美。

古人画竹称作“写竹”，因为画竹同写字一样，用笔要完全合乎书法。书法的第一要诀是要练好“永”字，因为“永”字包括侧、勒、努、、策、掠、啄、磔八种方法，这些都通用于写竹。画竹枝，更须用写篆书的方法。画竹叶，也要写成“个”字、“介”字和“川”字形状，但必须用一两笔来破开。古人所说的“逢个不个，逢介不介，逢川不川”，就是这个道理。

画竹应先写竹竿。从上写下，像写字一样。每一竹节为一段，起笔略重，一拓直下，驻笔时向左略略一提即收，这样一节一节地画下去。梢头稍短，渐下渐长，到近根的地方又慢慢地短下来。待画完后，再出枝画叶。在离开的竹节空处，用浓墨写横道，用笔要从逆势进去然后翻出来，两头放起，叫作点节。讲到顺势，直的竹竿必须从上写到下，这是顺笔。如果竹竿倒在右边，就要从下或由里向外画，此时要看情形，顺着笔势的关系来画。

画竹最后画竹叶。竹叶必须生动，决不可将竹安排得如图案一般，尤忌部位一样，必定要非常自然方可。

《桃竹雪羽》张大千